人民的江山万年红，万呀万年红。广场舞，不知歌名叫什么？

歌曲《八月桂花遍地开》
　　八月桂花遍地开，鲜红的旗帜竖啊竖起来，张灯又结彩呀，张灯又结彩呀，光辉灿烂闪出新世界。亲爱的工友们呀啊，亲爱的民友们呀啊，唱一曲国际歌，庆祝苏维埃。
　　站在革命的前线，不怕牺牲冲向前，为的是政权呀啊，为的是政权呀啊，工农专政如今已实现。亲爱的工友们呀啊，亲爱的民友们呀啊，今日里是我们，解放的一天。
　　领导群众数千万，跳出地狱鬼门关，不再受摧残呀啊，不再受摧残呀啊，封建制度彻底要推翻。亲爱的工友们呀啊，亲爱的民友们呀啊，封建制度，一定要推翻。
　　完成民主革命，反动势力要肃清，团结向前进呀啊，团结向前进呀啊，政府就是我们的家庭。亲爱的工友们呀啊，亲爱的民友们呀啊，把阶级消失净，才能享太平。
　　歌曲简介
　　《八月桂花遍地开》是由大别山民歌《八段锦》的曲调改编而成，传唱至今，经久不衰，它的诞生地有多种版本。从上世纪80年代开始，《八月桂花遍地开》的诞生地引起了各地之争，有江西说，四川说，湖北说，安徽说和河南说。
　　关于这首民歌的归属地问题，《中国人民解放军建军五十周年歌曲集》(上海人民出版社1971年版)中标注为“江西民歌，焕之曲”;《民间歌曲概论》(宋大能编著，人民音乐出版社1979年版)也认定是江西民歌;《中国民歌》(第3卷，文化部文学艺术研究院音乐研究所编，上海文艺出版社1982年版)将之认定为安徽金寨民歌;《中国民间歌曲集成·湖北卷》(人民音乐出版社1988年版)将它作为湖北民歌(鄂东北红安县)选人;而在《中国传统民歌400首》(柳正明编，广西人民出版社1989年版)和《中国民间歌曲集成·河南卷》(中国ISBN中心1987年版)中，编者将之认定为河南新县民歌;《中国音乐词典》中没有认定它是属于哪个省份或地区的民歌，只确认它“流传于安徽、河南、湖北等省的大别山地区。系土地革命时期有些县、区成立苏维埃政府时。据民歌《八段锦》填词传唱而成”。曹锦华的文章《(八月桂花遍地开)是何地民歌》认为：“不难看出《八月桂花遍地开》确系商南民歌，歌词作者是罗银青，曲调是地方民间《八段锦》调，作歌是1929年8、9月桂花盛开的时候，它是河南商南民歌……”《党建杂志》刊登的音乐舞蹈史诗《东方红》中，《八月桂花遍地开》乐谱下面的标注是“革命民歌，焕之编曲”，并认为“这首歌是1929年鄂、豫、皖革命根据地人民用当地的民歌《八段锦》填词改编而成”。贺文忠在《大别山上一首震撼人心的歌》中认为，“1929年正值大别山桂花盛开的季节，为庆祝鄂豫皖第一个县级苏维埃政权成立，《八月桂花遍地开》这首歌在新县柴山堡(今新县陈店乡)诞生并首唱”。潘传柏在《大别山土地革命时期革命民歌的特征》一文中认为，“《八月桂花遍地开》就是利用了传统民歌《八段锦》填词改编而成，就是1929年8月在新县卡房成立工农民主政府的庆祝大会上产生的”。至此，这首民歌的归属共有江西、安徽、河南、湖北四种说法。
　　由于是由大别山的民歌曲调改编，所以排除江西说和四川说。仅大别山革命老区就有“河南新县说”、“河南商城说”、“湖北红安说”和“安徽金寨说”等几种版本。很难说这首歌属于哪个狭隘的地方，目前的史料记载，此歌最早传唱是在河南新县陈店乡成立光山县苏维埃政府的大会上。
　　这是一首庆祝苏维埃成立的歌，是一首歌唱八月里成立的苏维埃的歌，原名就叫《庆祝成立工农民主政府》。1929年8月，鄂豫皖苏区建立的第一个县级苏维埃政权——光山县苏维埃政府在柴山保大朱家(今属新县陈店乡)宣告成立，参加大会代表120多人，大会选举陈炳煌为县工农民主政府主席。会上，欢庆的人民群众和政府组织的宣传队一起还演唱了许多革命歌曲。《八月桂花遍地开》就是在这次庆祝会上唱起来的。1932年，红四方面军西征，将这首歌曲传唱到川陕苏区。
　　新中国成立后，音乐界人士将《八月桂花遍地开》改编为不同版本的合唱曲，还被改编成二胡、琵琶等器乐曲。1959年，作曲家李焕之与词作家霍希扬把这首单旋律民歌改编成一首丰富的民歌合唱曲。1964年，李焕之再度把它改编成女声合唱曲，用于大型音乐舞蹈史诗《东方红》第二场“星火燎原”中，以女声合唱加舞蹈表演的形式出现，一时间此歌红遍全国，最终变成红色经典歌曲。后来，此歌又被选入中小学等音乐教材。

什么是轻音乐

轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。

轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。

轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

扩展资料

轻音乐在70年代末，80年代初传入中国，所谓的欧洲三大轻音乐团，都曾经派团到中国演出。文革刚结束，百废待兴，人们开始如饥似渴地吸收西方文化。在那个资讯匮乏的年代，轻音乐让人们陶冶情操，平稳自己不安躁动的情绪。

80年代末，每天下午五点半，中央人民广播电台的《外国音乐欣赏》栏目里，几乎清一色轻音乐；而每个星期天早上10点半，乐迷们会事先备好1角6分钱一节的5号电池，准时打开三洋牌收音机，在《立体声之友》里聆听整整一小时的轻音乐。相对于严谨的交响乐，轻松的轻音乐更容易让大众接受喜欢。

参考资料：中国网—轻音乐20年中国之旅

经典轻音乐有哪些

经典轻音乐：
YANNI
神思者
神秘园
班得瑞
中国古典乐

比如：

中国古典乐：琵琶语、踏古、十面埋伏、梁祝、月光下的凤尾竹、高山流水、欢沁、暮色、渔舟唱晚

如果是轻音乐，我推荐：
YANNI——夜莺、蝶舞、one man's dream、 Felitsa、In the Mirror
神秘园——dawn of a new century、prayer、pastorale 田园、atlanta、chaconne、nocturne 夜曲、hymn to hope 希望之歌
班得瑞——号称“一尘不染”的音乐，这个你可以优先试试，应该很适合——dreamcatcher 追梦人、Song of the Mayas 玛雅人之歌、Jupiter 木星、diamonds 钻石、Dragon Heart
神思者——Peace of Mind 、Palace Memories、aphrodite、Pipes of War
久石让（很多宫崎骏的影片都是他配乐）——喜多郎的夏天是最有名的了~还有 风之甬道、mother-久石让

音乐怎么解释？

广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
　　《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。
　　在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。
　　音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
　　甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
　　人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
　　音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

什么叫轻音乐，什么叫重音乐？

轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。

重音乐就是所谓的金属摇滚音乐，重金属音乐最早是被一些民众认为是“硬摇滚”演变过来的，其实硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。

音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。

金属音乐的种类很多，从节奏和旋律方面来分有分"旋律金属"和"节奏金属"无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些，不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样，有的失真要重一些有的要轻一些。

扩展资料：

众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听，一般都由钢琴和小提琴演奏。

它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般，而是具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。

金属乐最初的原型由BLACK SABBATH开创的，他们从一只蓝调乐队转变成为沉重、野蛮的工业摇滚乐队，通过详细叙述大量隐喻来表达对现代生活的巨大恐惧。他们标志性的神秘主义以永恒和狂想来作为生活的象征，而他们坚韧、感性、自由的吉他给人以极其直接和真实的感觉。

随后他们将吉普赛人的气质与虚无主义、黑暗和病态的倾向融合在一起，就此建立了早期的金属乐。那些拒绝嬉皮士文化，并且在当时的社会体制下得不到安慰的人群很快投入到这种音乐的怀抱，而各地迷惘的吉普赛人也在这种音乐中找到了新的归宿。

参考资料来源：百度百科-轻音乐

十大音乐之最有哪些

　　中国音乐史之最

　　1、中国创办的第一支军乐队
　　1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。

　　2、中国现存的最早的军乐队
　　清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。

　　3、中国最早的小提琴制造厂
　　1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。

　　4、中国第一座本民族音乐家铜像
　　1982年11月27日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。

　　5、中国最早的说唱音乐
　　荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。

　　6、中国古代最著名的音乐机构
　　汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。

　　7、中国最早的对外音乐文化交流
　　西周周穆王十三年（约公元前989年）。当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。

　　8、中国最早的器乐演奏比赛
　　唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。

　　9、中国古代最早的音乐学校
　　西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

　　10、最早传入中国的古钢琴
　　1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（1552—1610）献给万历皇帝的贡品。这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。

　　中国音乐家之最

　　1、获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家
　　1988年，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，获得了第六十届奥斯卡最佳音乐奖，这在中国作曲家还是第一次。
　　苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。

　　2、中国历史上最早的音乐家
　　在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔担任乐官之后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。可见夔的音乐技能之高超。

　　3、最早创立十二平均律的音乐理论家
　　我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立“十二平均律”的人。他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。

　　4、世界上登台最少的演奏家
　　1950年深秋的一个夜晚，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。
　　他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。
　　阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。
　　因生活所迫阿炳流落街头，后又不幸患上眼疾而双目失明。他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的。他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，他可以站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常用的演奏姿势。
　　虽然阿炳技艺卓绝，但却从来无缘登台。这次文艺晚会，是他有生以来第一次也是最后一次登台。演出后不久，阿炳就与世长辞了。
　　1951年，天津人民广播电台首次播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。
　　日本著名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后潸然泪下，伸为感慨：“断肠之感，这句话太合适了”。

　　唱片之最

　　1、世界上最早的唱片
　　世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。

　　2、最早的扬声器和电动留声机
　　1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。

　　3、最早的爵士乐唱片
　　世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。

　　4、最早的歌剧唱片
　　1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时著名的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。

　　5、最早的镀金唱片
　　美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上第一张镀金唱片。

　　6、最早的金唱片
　　金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。

　　7、最早的唱片图书馆
　　1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。

　　8、最畅销的唱片
　　个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。

　　9、最耐用的唱片
　　1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。

　　10、最小的唱片
　　世界上最小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。

　　音乐会之最

　　1、世界上最大的音乐节
　　1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。

　　2、最大规模的几场流行音乐会
　　1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。

　　3、音乐会演员、观众之最
　　最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。

　　4、最早的音乐比赛
　　约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。

　　5、最早的公演音乐会
　　世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。

　　6、音量最大的音乐会
　　1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。

　　7、最多的谢幕次数
　　1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。

　　8、最长时间的重演
　　1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。

　　9、票价最贵的几场音乐会
　　1985年1月17日，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。 不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（著名的“赌城”）演出时票价的一半。在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。 19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。

　　10、音乐气氛最浓厚的城市
　　维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。

音乐是什么

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。

音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。

从广义上讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。

音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。

扩展资料：

音乐艺术的实体是乐曲，而乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等因素构成。旋律也称曲调，是音乐的最有表现力的因素。旋律是一系列乐音的创造性构成，乐曲的情感和形象特征主要是由旋律来确定的。

旋律是比较单纯的单声部音乐，如在独唱、独奏、齐唱、齐奏中，旋律贯穿于整个乐曲的始终。它也可以是多声部乐曲的主要声部。在复杂的乐曲中，旋律可以按照重复、变奏、展开、对比等几种方式进行发展。旋律是离不开节奏的，节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素。

节奏不同于节拍，节拍也称拍子，表现乐曲中一定单位长度的时值和强弱关系，不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征，即节奏性。节奏是音乐中出现最早的因素，最原始的音乐只有节奏，民间打击乐所依赖的也基本上是节奏。旋律通常体现出一定的调式特征，一种凝聚感或循环感。

参考资料：百度百科-音乐

比较著名的轻音乐有哪些？

卡农、爱的礼赞、献给爱丽丝、圣母颂、雨的吻痕、月光、安妮的仙境、故乡的原风景（很震撼的感觉）
宫崎骏动漫的音乐也很好听
忧伤还是快乐
以上是我个人很喜欢的
大多都是世界名曲
希望能帮你

为什么说音乐的力量是巨大的

音乐，可以使自己的心情变好，变得快乐起来。欢快的音乐使人快乐，优美的音乐使人陶醉，轻音乐使人身处奇境，摇滚乐使人精神焕发，每一种音乐都是一种艺术，我把它当作一种享受、一种喜好。

音乐，就像吃东西一样，不可挑剔，无论哪一种音乐都美，轻音乐，如行云流水，美；流行音乐，像各式糕点，口味鲜美；古典音乐，如一部名著，越读越有味；舞蹈音乐，像优美的舞姿，散发着魅力；雄壮的音乐，使人充满激情，活力四射。无论听哪一种音乐都是美。　　

音乐，给你带来的曼妙趣味，喜欢这种感觉，就像人们爱上香烟与美酒，是无与伦比的喜欢，音乐不仅能给听觉带来别具一番的美感，增添美好的心情，同时可放松心情，排除疲劳，令人陶醉，忘记一切。　
音乐，使人年轻，是心态的年轻，美好的音乐可洗刷心灵，舒展心情。它像蜜，甜美；又像酒，甘醇。它所带给人们的不仅是精神上的，还有身心里的。长久听音乐如沐温泉，它与长久读书是并行的，读书使人美丽，听音乐使人年轻。音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

音乐，犹如置身于幻境，抹去了一天的繁杂，摒弃了一切思想杂念，让所有的一切一切都化成空，唯有听觉，全神贯注的投进音乐的海洋，沉浸在美妙的音乐之中，人随着音乐一起飘起来，仿佛在云里雾里，遨游……
音乐，应当使人类的精神爆出火花；音乐，是人生的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶人性情的熔炉；音乐，是精神食粮，就如口渴时喝的茶，既解渴，又美味。它又如美味琼浆，带给身心无限舒畅。

音乐，世界宛如置身春天，永远是生命的新生。听音乐，活力再现，增强自信。听音乐，就像花儿需要阳光；像是小草吮吸雨露。

音乐，可以使人放松，音乐的力量很大，当你工作了一天，你可以放上一段轻柔的曲子，这时你肯定会感觉到很美妙。
音乐，以它独有的魅力影响着我们，我们喜欢音乐，喜欢与音乐相伴，在音乐中感悟生活，享受它给我们带来的愉悦。品一杯咖啡，欣赏一段优美的音乐，会感觉这是最随意最闲适的享受，享受生活，享受音乐。有些时候，最精华的意念和思想都会在音乐中迸发。

指挥家卡拉扬在逝世的前一天这样说道：“任何能够与音乐相伴终身的人，都已经得到了上帝给予的最大恩赐……”

偶尔，心烦或心静之时，打开音乐，也唯有音乐，让自己独自与其做伴，用灵魂去感受它的脉搏，用思绪去追随它的律动，眼前就仿佛是一片潺潺溪水、鸟语花香……寂寞的夜有音乐相伴，也一样的充实与快意。

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