曲谱自学网今天精心准备的是《芭蕾舞剧红色娘子军》，下面是详解！

红色娘子军舞剧观后感

舞剧《红色娘子军》观后感
在几个星期前的中外舞蹈赏析课上， 我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭 蕾舞剧《红色娘子军》 。这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。后来 我才知道， 《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国 芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。 《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺 术蓬勃发展的时期。当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了 我国芭蕾舞发展以绝好的机会。我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、 群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》 ，它在新中国的艺术史 上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时。 众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公 贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主 义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这 样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与 芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的 一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说： 《红色娘子军》的价值和内涵，已经 超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。 我对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。比如视频 22 分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。 娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。还有各种武打场景 的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。 《红色娘子军》 给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练 时的场景。刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的 《娘子军连歌》“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰 。 替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。 ”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。 随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。之后是娘子军连队 的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。娘子军操练的舞步将传统芭蕾 舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。

之后一众男演员的五寸舞刀表演则表现出了男演员独有的阳刚之气。 最后男演员 和娘子军连队共同起舞， 表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。 常青怒视

补充

色娘子军》的亮点之一。在西 方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法， 既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子 军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发 挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能 量得到了充分的发挥。 芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它 把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来，在芭 蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。 《红色娘子军》不愧是我国最具有 代表性的芭蕾之一。

可以删减，吧

芭蕾舞剧红色娘子军历史背景

浅谈芭蕾舞剧红色娘子军创作历史背景两千字！~急求，没有这么多字也可以希望大家给我写思路，能有两千字这样子更好！急求！谢谢大家！...

浅谈芭蕾舞剧红色娘子军创作历史背景两千字！~急求，没有这么多字也可以希望大家给我写思路，能有两千字这样子更好！急求！谢谢大家！

1931年5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。
1931年5月的一天，在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。100多位穷苦的农村女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，在共产党组织领导下，勇敢地拿起了枪。 她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。不久，海南红军主力作战失利，娘子军被迫解散，散落于民间。 红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存！

红色娘子军
1994年，琼海市的娘子军还有84人。
2001年减少到23人。
2011年只剩3人。
2014年最后一位娘子军战士离开是我们。
用嘉宾庞启江（阳江镇广电文化站站长）的话说，人一个个减少下去，但她们的精神要想办法保存下来。

求芭蕾舞剧《红色娘子军》有几场?

舞剧《红色娘子军》的场次名称应该是这样的：
序幕：满腔仇恨 冲出虎口
第一场 ：常青指路 奔向红区
第二场:清华控诉 参加红军
第三场：里应外合 夜袭匪巢
第四场：党育英雄 军民一家
第五场：山口阻击 英勇杀敌
过场：排山倒海 乘胜追击
第六场：踏着先烈的足迹前进

红色娘子军芭蕾舞剧观后感，求回答

《红色娘子军》观后感
最近，我看了一篇《红色娘子军》。
第二次国内革命战争时期,海南岛椰林寨在中国共产党领导下，一支由劳动妇女组织起来的革命武装队伍——红色娘子军成立了。吴琼花是恶霸地主南霸天的丫头,不堪忍受欺凌, 怀着世代的冤仇，一次次反抗、逃跑，一次次被抓回来，被打得遍体鳞伤，被囚于水牢. 这时， 来了一位巨商，他自称从海外归来，南霸天大摆宴席，庆祝他。这位侨商临走时借口要一个侍女而带走了琼花，，还指点她投奔娘子军的路途。不久,琼花受命侦察南霸天时,与仇人狭路相逢,她报仇心切,竟违犯纪律,开枪击伤南霸天.为此,琼花受到娘子军的领导对她进行了严肃的批评教育。后来，上次装扮成商人的洪常青又一次利用“侨商”身份，再入南府，并带了“丫头”琼花。黑暗中琼花摸进了南霸天的卧室,她瞄准了南霸天真想一枪把他打死，但是，她想到了纪律，所以她没有开枪，一直坚持到娘子军总攻开始。娘子军抓住了南霸天，人民欢欣鼓舞。不料，南霸天在夜间乘隙逃跑，琼花在追捕时中了敌人的暗算，受了重伤。琼花伤愈后加入了中国共产党。洪常青率领娘子军执行阻击任务时，为掩护娘子军撤退负重伤，并被捕。洪常青在敌人面前，表现出崇高的英雄气概，最后英勇就义。琼花毅然担负起烈士遗下的斗争重担，继任娘子军党代表。她率领娘子军与主力部队汇合重新解放了椰林寨。罪大恶极的南霸天终于得到应有的下场，琼花亲自宣布对沾满人民鲜血的大恶霸南霸天执行枪决。红色娘子军在琼花的带领下，高唱胜利战歌，迈向革命斗争的新征程。
我们一定要学习琼花的勇敢，长大以后，做一个对社会有用的人。
这都是我想的，选我吧！

芭蕾红色娘子军吴清华历届扮演者

芭蕾红色娘子军吴清华历届扮演者...

芭蕾红色娘子军吴清华历届扮演者

你好！很高兴回答你的问题： 文革时期，舞剧《红色娘子军》中吴清华的扮演者名叫薛菁华。
1970年，由中国芭蕾舞剧团演出的芭蕾舞剧《红色娘子军》电影在全国各地上映，剧中女主角吴清华的扮演者、一代芭蕾舞新秀薛菁华红及全国。当时，她已经是2。

论述芭蕾舞剧《红色娘子军》艺术成就体现在哪些方面

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。赏析《红色娘子军》既能够使学生了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升学生对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣。

求芭蕾舞剧红色娘子军图片

更多扩展补充

补充

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要单人舞的高清图。质量好我就加赏。
谢谢！

补充

生命的河什么是雪崩现代芭蕾舞剧红色娘子军

古典芭蕾是源于意大利宫廷里的舞蹈，以前只有贵族可以跳芭蕾。所以古典芭蕾要求高贵，动作也是根据以前流传下来的舞姿规规矩矩。 　　现代芭蕾是打破古典芭蕾的传统约束，加入了现代舞的元素，进行了大幅度的改变。更富于想象力，也更有创造力。 　　古典芭蕾 　　和芭蕾特别有关系的国王是法国路易十四（1638-1715年），他五岁便成为国王，12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心的舞蹈者，在他统治的早期，使"宫廷芭蕾" 达到了它的全盛。 　　路易十四聘请了一些当时最著名的作家、音乐家和艺术家为他设计和装饰宏伟的场面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教师、宫廷芭蕾的总管和彼埃尔·博尚创办皇家舞蹈研究院，博尚任院长。他们收集舞蹈资料、采集民间舞和民间传说、制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广，这些术语一直沿袭至今，现在各国都还在采用法文的动作术语。舞蹈研究院还出版了原始的舞蹈场记和舞蹈理论著作。在帮助宫廷芭蕾创作的国王艺术侍从中有意大利人琼·巴普蒂斯特·吕利和皮埃尔·比彻姆斯。吕利作为舞蹈者开始其艺术生涯，但由于他在音乐方面的天赋，很快便赢得国王的首席小提琴位置；比彻姆斯成为国王的舞蹈老师。到1672年，这两人负责把歌唱芭蕾搬上舞台。现在这些歌唱芭蕾变成了巴黎皇家音乐研究院的标准节目。在剧院上演歌唱芭蕾作为招待会最常见的形式，并保留了半个多世纪。 　　1670年路易十四突然对"宫廷芭蕾"失去了兴趣（这是否与法国历史上的"铁面人"有关--传说铁面任换了另一个路易十四）。由于国王不再跳舞，整个舞蹈界发生了极其重要的变化。那些羽翼丰满的职业舞蹈们为了生路，从宫廷走向社会，他们开始专门演出芭蕾，渐渐的也能够在舞剧中扮演主要角色，他们更加专业化了，并且将芭蕾从宫廷转到剧院。路易十四对芭蕾失去兴趣，在客观上也促使了芭蕾的发展。 1671年，他设立皇家音乐研究院（也就是今天的巴黎歌剧院），它也成为了芭蕾的中心。为了对专业舞蹈演员进行培养，又在1713年皇家音乐研究院内建立了一所舞蹈学校，成为培养舞蹈人才的基地。 　　以上期间，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具，女的角色往往也由男演员扮演。 演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤，女演员是笨重的长裙。两者相比要完成芭蕾中越来越复杂的舞步，男演员就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血统的女演员叫玛丽·卡玛戈，她平时训练特别刻苦，偷学掌握了男子的许多技巧和整段舞蹈。为了能显示她的技巧，她将裙子缩短至能露出脚踝的高度。在1730年的一次演出中一位担任主要角色的男演员误场了，卡玛戈毅然挺身补台，替他圆满地跳完了这段舞蹈，这一壮举一改世俗对女子的偏见，为女演员争得了地位。十八世纪法国伟大的启蒙运动思想家伏尔泰赞扬她说：卡玛戈是第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家。与卡玛戈同时代的玛丽·萨莱在芭蕾中同样也有特点，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演员参加了吕利的歌唱芭蕾《爱的凯旋》的演出；至18世纪初，女舞蹈演员的重要性与日俱增。但整个18世纪男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演员是加埃塔诺·韦斯特里斯（1729-1808），他生于意大利，非常自负，名气很大，绰号叫"舞蹈之神"。他的儿子奥古斯特（1760-1842）继他之后，成为法国和整个欧洲的舞蹈明星和大众英雄。 　　称这个时期为"古典芭蕾"，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。 　　现代芭蕾 　　今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一 从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"。 属于题材变化的如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指反映现代生活的舞剧。题材的变化不可避免地也带来形式的变化，《红色娘子军》吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材；依戏剧内容而有较大突破。根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理. 　　对原有的传统芭蕾形式进行上比较大的发展变化的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作的作品（如），还有 （包括服装的变化，更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台） 。

红色娘子军（革命现代芭蕾舞剧）

《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。 芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成，1963年由周恩来总理提议创作，1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功。芭蕾舞剧《红色娘子军》作为一个特定时代政治话语的文艺表达，在周恩来总理等中央最高层领导的直接关注下诞生。 《红色娘子军》片段入选2014马年春晚。 2018年12月5日晚，能容纳近千人的西班牙马德里卡纳尔大剧院内座无虚席。当身穿红军军服的中国芭蕾舞演员剧终谢幕时，现场观众报以长时间的热烈掌声和欢呼——中国中央芭蕾舞团带来的《红色娘子军》西班牙首演大获成功。

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