曲谱自学网今天精心准备的是《d大调小提琴协奏曲》，下面是详解！

贝多芬的D大调小提琴协奏曲表达了啥

　　贝多芬D大调小提琴协奏曲，作于1806年，你应该知道,它是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品吧。

　　下面贴一段来自网上的介绍:
　　这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中 全曲共分三个乐章：
　　第一乐章(00:00)，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
　　第二乐章(27:45)，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。
　　第三乐章(39:00)，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高/潮巅峰，结束全曲。

　　接着轮到我来说一句:后来老贝和前面这位勃伦斯威克小姐订了婚,这对于贝老处男真是破天荒的事情,在这期间他创作出了如《第23（热情）钢琴奏鸣曲》、《田园交响曲》、《第五交响曲》第四乐章等著名作品，不过他终究无法与人结合，几年之后，由于女的受不了贝多芬的狂躁的热情，抛弃了他.......然后老贝又失恋了，至于为什么他一生只有这一部小提琴，评论界没有什么说法。我个人猜测可能是由于那次爱情太刻骨铭心了，每当他再想去写小提琴协奏曲时，就会想到她，为了不唤起心中的伤痛，于是从此不再写小提琴协奏曲。
　　从它曲子的一开始你就能听到，小提琴疯狂地演奏超高音，音色一直游走在喑哑的边缘，就像贝多芬疯狂地向他的恋人表达他的爱意一样，也就怪不得人家会吓得逃走了......又不少人把这部小提琴协奏曲看作是小提琴协奏曲之王，我本人不敢苟同，贝多芬是有许多伟大的作品，但我认为不包括这首曲子，如果要说第一小提琴协，这个名头应该落在《门德尔松第一小协》上面，同时老柴的也相当不错，建议你去听一下

请问柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的创作背景是...

请问柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的创作背景是什么？顺便介绍一下柴可夫斯基。谢谢...

请问柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的创作背景是什么？
顺便介绍一下柴可夫斯基。
谢谢

一八零六年乐圣来到匈牙利,不久他和丹莱莎相爱并订了婚,在这种幸福的背景下,他写了这首《D大调小提琴协奏曲》。所以,这首协奏曲感情丰富细腻,有如歌般的优美旋律,洋溢着幸福欢乐的情绪。

柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。
敏感的心灵

如果彼得·伊利亚·柴可夫斯基是一个骁勇善战的将领或士兵，我们不会感到惊奇，他必定多少承继了祖先的黩武基因。他的祖上是哥萨克贵族，家族身配蓝天白鸥的纹章，几代人都为沙皇效劳。如果柴可夫斯基成为那个时代俄罗斯少有的科技人员，我们也还能勉强从他父亲那里找到源流。他父亲伊利亚·柴可夫斯基是个矿井工程师，到1840年5月7日柴可夫斯基出生的时候，在矿城伏特金斯克已经是个显赫人物。从家学渊源上来探询柴可夫斯基的作曲家之路，不免有牵强拔高的嫌疑。确实，柴可夫斯基不像他喜欢的莫扎特那样，拥有一个音乐氛围浓厚的家庭背景。他也不像莫扎特那样，称得上是个神童。

如果说小时候的他，有什么异于常人的地方，那应该是他特别脆弱敏感的天性。他童年的家庭教师芬妮·杜芭赫小姐回忆起这位学生，说：“彼得实在敏感得过分，因此不得不十分小心地对待他。微不足道的小事都会刺伤他。他是一个脆弱的孩子。”这种初露艺术端倪的特性或许可以从他母亲那一族里找到某些解释。1833年伊利亚第二次结婚，娶亚历山德拉·阿茜埃。她是一位法国移民的女儿，具有她身处的社会阶层所要求的一些弹琴唱歌技能，这在当时是很普通的。而关于那位移民，也就是柴可夫斯基的祖父，人们所知道的是他生来有些神经质而易于激动，据说亚历山德拉家有羊痫风的病史。柴可夫斯基一生承受着敏感天性的折磨，他是一个神经官能患者。但是，他以后所谱写的一些最富于个性的感人乐章，体现的正是他的这种天性。我想，也只有一个分外敏感的人才能把握住内心最深处的渴求与律动，并且委婉真挚地用音乐表达出来。

音乐的挚爱

柴可夫斯基很小就对音乐表现出浓厚的兴趣。这在十九世纪初的俄罗斯是很有几分让人惊奇的。当小彼得告诉芬妮他想当个莫扎特一样的音乐家时，这位法兰西女老师冒出的念头是“多怪！对法国和德国人来说，这样想还不算什么，可是俄国人对音乐一窍不通。”她吃惊地发现，音乐常常叫这个孩子显得兴奋。一天，家庭晚会结束后，芬妮看见小柴可夫斯基坐在床上，两眼闪着奇异的光芒，说“啊，听这音乐，听这音乐，救救我，它在我头脑里，我摆脱不了它！”这段轶事真实到什么程度无从考究，但通过它，我们洞见了小柴可夫斯基心中对音乐不可遏止的挚爱。

家里对彼得的音乐兴趣不置可否，不过还是屈从了他孩童的热情。在柴可夫斯基五岁生日过后不久，家里为他聘请了一位钢琴教师，对他进行比较正规的训练。不到三年工夫，柴可夫斯基就可以跟这位年轻老师一样一眼就能识谱了。他幼稚的弹奏中含有的热情让人惊讶。但也仅此而已。小彼得并没有显示出任何非凡的音乐天分来。有谁试图通到小彼得预言他将成为俄罗斯历史上首屈一指的大音乐家，这即使不让人当作是胡言乱语，也多少有些异想天开。家人和作曲家本人似乎想循着当时的生活路子走下去。父亲退休后在首都彼得堡安了家，柴可夫斯基进了当地的法律学校。毕业后他成了司法部的一等文书。但是，对音乐的爱好柴可夫斯基一直坚持着：利用闲暇时间参加合唱，在姑妈的要求下表演流行的歌剧片断，跟定居彼得堡的德国著名钢琴家昆丁格上课……天性中对音乐的亲近终于让柴可夫斯基不满足于只当一个业余音乐爱好者。他报考了彼得堡音乐学院，向部里提出辞呈，从此完全投身音乐，在音乐中找到了他存在与表达的焦灼和快乐。

自然的遐思

落日、融冰的小河、幽渺暗淡的早春，在列维坦的画中，在屠格涅夫的笔下，俄罗斯丛林田园中的风光郁郁勃发着旺盛的生命力，回荡着神秘莫测的天空与大地的交汇之声。用灵魂去感受十九世纪俄罗斯自然的广袤和秀美的艺术家中，柴可夫斯基算是一个。除了音乐，柴可夫斯基的幸福主要来自他对大自然的沉思默想。像音乐需要敏感的人来体会一样，自然的美也需要细腻的心灵才能很好地捕捉与欣赏。贯穿于音乐、自然、心灵三者之中的，是对冥冥生命的关注与表达。柴可夫斯基喜欢自然的一切———自然的多样的表情，不管它是晴空万里，还是阴云密布；自然的多姿的孩子，譬如那风中盛开的各色花朵，他甚至写过一首很美的小诗赞扬铃兰花。

岁月还没有撒下它忧郁凄苦的魔网，柴可夫斯基像大多数家庭环境优越的孩子那样舒适地度过了童年。自然的曼妙让他欢愉。据说，有一次，他独自一人走进高粱地，“扑通”跪在地上，为自己从自然中感受到的喜悦向上帝谢恩。对自然的热爱延续了作曲家的一生。尽管没有确切的证据，但我们确实可以相信，柴可夫斯基从自然中听取了生命的博大与纤柔，谱写出多愁善感的浪漫乐章；而在自我冲突分裂的时候，作曲家则从自然那里找寻到了心灵的安恬与平和。

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》哪一个演奏的版本...

柴科夫斯基小提琴协奏曲刚面世的时候，
因为当时小提琴技术还不完善，这部作品被认为难度极大无法演绎的~
二十世纪的前十年，也只有少数人能公开演奏~
其中包括埃尔曼、津巴里斯特和胡贝尔曼（埃和津都是海菲兹的师兄）
当时人们听柴小协，更多得是冲着他们的不同演绎
（今天的小提琴家很多都“机械”地按原谱演绎，有千篇一律之嫌）~
这几个人中，埃尔曼的影响力最大~
elman浑然天成的风格，甚至对奥尔以后的学生都产生了巨大影响（当然包括heifetz）
也正是埃尔曼的极力推动，让柴小协风靡一时~
同时也使柴小协作为奥尔领衔的俄罗斯小提琴学派的保留曲目。

克莱斯勒、埃尔曼出现以后，代表着小提琴历史一个新的时代的开始~
1917年海菲兹横空出世，让除了克莱斯勒的新老小提琴家们黯然失色。
不久，年轻的梅纽因又异军突起~
30年代，米尔斯坦、西盖蒂、里奇、弗朗西斯卡迪登上历史舞台~
40年代的斯特恩。。。。。。。
再往后如费拉丝、帕尔曼、祖克曼、郑京和、3M等等~
自海菲兹之后最出名的小提琴家里，没有柴小协录音的还很鲜见~
西盖蒂可能算是个例外吧~呵呵。

作为一个古典发烧友，有一段时间疯魔过小提琴，柴小协正好是最喜欢的曲目之一。
那段时间听过的柴小协版本也有几十个，基本名家的演绎能买到和下载到的都多少听过点。
基于一种偏见，太新的小提琴家演奏的不怎么涉猎。
不过后来也下载听了不少，雷宾、沙拉张等人的录音，还听过哈恩、宁峰等小提琴家的现场。

我个人觉得，柴科夫斯基的小提琴协奏曲的演绎基本上分两个路子。
一条是炫技路线，一条是抒情路线。

炫技路线的代表不用说，就是海菲兹，他录音室里应该有三个录音，
从演绎上讲基本保持了一贯的风格，HMV30年代的录音听起来更自然，
（同时期的西贝柳斯被赞誉为“冰雪覆盖的火山”），
50年代的两次（均见RCA）“火气”稍微大一些，“冷”一些（有些人形容是“王霸之气”，因为这个时期的Heifetz已经是“独孤求败”了）。
我目前听到的能和海菲兹比肩的炫技路线录音是milstein在1940年的一次录音
指挥stock，协奏CSO，绝对是一次“电光火石”的演绎。
比他后来和DG阿巴多还有在EMI的演绎要纯粹漂亮得多。
美中不足的是末乐章缺失了几分钟。

炫技派总的来说注重得是激情和速度，演绎热烈奔放、酣畅淋漓。
海菲兹的下面这版就是柴小协的标志性录音，如果评选上世纪的最出色的录音的话，
这版柴小协不出意外会是其中之一。
（海菲兹的名版，音效和演绎俱佳，论技术无出其右，你要听不了下面那些历史录音和苏俄那种差强人意的录音质量，这一版就是首选了）
（海菲兹在30年代的名版，琴声更自然一些，同张上的西贝柳丝属于标杆性的演绎）
（听过的唯一能和heifetz在技术上比肩的一版，NAXOS也转录过，但个人更喜欢biddulph转录的小提琴历史录音，和pearl转录的钢琴历史录音齐名）

抒情路线的代表我认为是大卫.奥伊斯特拉赫
这里的抒情，不是纯粹的柔和、缓慢。
而是在演绎中用音色营造出的一种纯粹地感情流露。
尤其是缓慢的抒情段落里，琴声甚至可以用“揪心”来形容。
如果想象不到，看《辛德勒名单》的时候应该有所体会。
这种抒情是在大气和雄浑的演绎反衬下更加突出，而不是一味的舒缓，
这种风格也是大卫在协奏曲录音上能和Heifetz分庭抗争的资本之一，
尤其是在贝小协、勃小协这种大气的协奏曲中。

奥伊斯特拉赫一共留下了十多次次柴小协录音
（当然部分没有cd化，还有些非正规录音没有算上）
同时作为指挥留下两次柴小协录音，可见他对这个曲目的热爱。

有个故事说梅纽因在听到奥伊斯特拉赫演奏柴小协录音以后，
说再也不会演奏这个曲目了，因为不可能比大卫拉得更好。
还有一则确切的故事说奥伊斯特拉赫第一次访问美国，
柴小协的推动者elman也在场~有人问他演出怎么样。
埃尔曼思索了一会，耸耸肩说：“还可以，可是就连‘亚沙’（Heifetz）也拉得比他好”
这个对不苟言笑而又非常自信的埃尔曼来说，这应该是非常高的评价了。

大卫比较流行的录音我多少都听过点。
在melodiya的Kondrashin和Rozhdestvensky两版、
DG的Konwitschny、CBS的Ormandy，
这几版总体来说，作为独奏的风格还是比较稳定的，
区别主要在于乐团和录音质量。
但是个人比较倾向于他和苏联乐团合作的版本~
虽然录音质量一般，但是独奏部分明显更加的放松和抒情~
CBS的版本某些地方个人觉得大卫状态不是最完美的~
比较异数的算是在BBC和Sargent的一版现场录音，
速度飙的很快，但是拉得很不“大卫”，
尽管展示了奥伊斯特拉赫也能炫技的一面~
只是抒情性低了不少。

（和康德拉申的版本）
（和罗泽的版本，见于他的5CD套装）
（和奥曼迪的名版，乐队很给力，但是觉得大卫有些拘谨，录音比苏俄那些版本好点）

其他的版本基本都参杂在这两种极端演绎之间，
目前还没有发现能超越的。
有些版本有独特的音色，
比如法比学派的佛朗西斯卡迪和后来的费拉丝，
不过法比学派的拉柴小协总是有点异样，
如果你习惯了俄国人演奏的柴科夫斯基，
法比学派的未必便是好的选择，karajan和ferras的合作，
曾经有一段时间是名版，但是很快就在市场上销声匿迹了。
个人感觉他们两个人合作的大曲目比较一般，
ferras在“君王”的指挥下拉柴小协，还不如在EMI的那版自然一些。
早期德奥学派的小提琴家也有类似的问题，拉柴小都有些不对味。

一些女小提琴家走抒情路线，拉得即慢且柔，
这样的柴小协听起来抒情有余，
炫技、气势的成分却不足。
印象里穆洛瓦和小泽合作的柴小是这个路子，
mutter的小协里个人觉得勃小协倒是还有点气势，
而前几年在北京保利剧院听到哈恩的现场柴小协，
几乎是这种风格的极致，是我听到过最慢的柴小协，
甚至比elman晚年的柴小协还要慢，
华彩几乎已经称不上华彩了，很可惜，
这种演绎几乎让我无所适从。

总的来说，柴小协的好版本可以用比比皆是来形容，
怎么拉都能出味道，技术和感情之间找个点就OK，
比如海菲兹就偏重技术，而奥伊斯特拉赫就偏重感情。
大卫之后苏俄的另一位大师Kogan也是一位不错的演绎者，
他的诠释方式倾向于海菲兹的炫技式演绎。

不过我的感觉柴小协总的来说还是个粗线条的协奏曲，
技术难关一克服就能比较好的演绎，只在于你喜不喜欢音色和处理方式而已。
大概就谈这么多吧。

D大调小提琴协奏曲（俄国作曲家柴科夫斯基乐曲作品）

《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。 这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。

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