悲怆奏鸣曲第三乐章相当于几级曲目

悲怆的第3乐章相当于10级的曲目，与悲怆的第一乐章相同。

这是贝多芬早期的作品，标题是他自己加的，那时似乎都有点耳聋的现象了，多听听品味一下罢，每个人感觉都应该是不同的，若不知道这叫悲怆，你可能还会想的更多呢(^-^)。我小时候第一次听第三乐章回旋曲时还以为此乐章是属欢乐的，被其他人笑了半天，告诉我这是悲怆(丑事就不提了....）。以下是某位达人的说法，作作参考吧：

    "c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 

  看“悲怆”的谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。 原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。” “悲怆”奏鸣曲本身和这封信，揭示出了贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界。 题目“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。 

  贝多芬的“悲怆”奏鸣曲可以说是完美的音乐典范——它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。 有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。 可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。” 

  贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格。 “我的王国是在天空。” “我是替人类酿制醇醪的酒神。是我给人以酒神上至高的热狂 “我们这些精神上无限而生命有限的人，就是为了痛苦和欢乐而生的。几乎可以这样说：最优秀的人物通过痛苦才能得到欢乐。” 贝多芬在自己的痛苦中培育出精纯美丽的花朵，献给世人，解救世人，造福世人，他是人类的英雄，人类的普罗米修斯/

悲怆奏鸣曲第三乐章曲式分析

第三乐章c小调，4/4拍，快板的回旋奏鸣曲式。这个乐章的主题与第一乐章的副部主题有些相似之处。它运用了大量的连线，弹奏时在各乐句乐段的结束处要适时地提起手腕，这样既能表现出乐句乐段的结束又能让手臂适时得到休息。第1小节??——17小节是整个乐章的主部主题，弹奏时右手的主旋律该连的要连接好，切分音重音要突出；双手的节奏要均匀，不要忽快忽慢。装饰音要弹得轻巧些，表达出作曲家对美好生活的向往。第18小节——61小节为第一间插部。弹奏第19小节——20小节、第23小节——24小节时手腕要跟着转起来，弹得轻巧连贯些。从第33小节开始，突强音在左右手交替，双手要连接好，让人感觉到作曲家不稳定的心态。第37小节——61小节是这个间插部的扩充，结束在c小调的属七和弦上。第62小节——78小节是主部主题的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二个间插部主题。第98小节——106小节，左右手的音阶断音伴奏，增加了动力效果，把乐曲推向了高潮。第121小节——170小节是主部主题和第一间插部的变化再现。第129小节——132小节的主旋律换到左手声部低音，具有男性的浑厚特点。从第134小节开始乐曲转为C大调。第171小节——182小节是主部主题的第三次再现，第183小节开始是第一间插部的缩短变化再现，也是乐曲的尾声。它渐渐地带有激动的成份，充满斗争的力量，是音乐的另一个高潮。第189小节——192小节右手的第一、三拍重音和左手的第二、四拍要突出，形成对比。第193小节——198小节是贝多芬作品结束前常有的写作方法，它的第二拍和第三拍上的sf要弹得很鲜明、果断，表现出贝多芬决定以不停息的精神去斗争的决心。乐曲的第203——206小节转到降A大调上，仿佛是在思考人们应该怎样去面对苦难，面对深渊。最后，乐曲结束在c小调上，它用坚定有力的主和弦给了自己一个肯定的、充满信心的回答。

我的毕业论文。仅供参考。或者我有写得不对的地方。欢迎讨论。

悲怆奏鸣曲和悲怆奏鸣曲第三乐章 有啥区别？

主要区别有两点：
1、从概念的外延上说，《悲怆奏鸣曲》包含的范围更广，它是指《悲怆奏鸣曲》的全部和整体。而《悲怆奏鸣曲》第三乐章包含的范围较窄，它只指《悲怆奏鸣曲》的其中一部分，两者的关系是整体和部分的关系。
2、从概念的内涵上说，《悲怆奏鸣曲》涵盖的内容更丰富多彩，而《悲怆奏鸣曲》第三乐章涵盖的内容则相对单薄。

悲怆奏鸣曲第三乐章

我学琴1年了.快考试了应该练个什么曲子,拜尔也弹完了.悲怆行吗?3乐章,还有别的选择吗?当副项,谢了...

我学琴1年了.快考试了应该练个什么曲子,拜尔也弹完了.悲怆行吗?3乐章,还有别的选择吗?当副项,谢了

拜托，楼上的，悲怆第一乐章是业余10级曲子，第三乐章是8级，第二乐章基本没人弹，奏鸣曲跟第几乐章没有关系，整体是连着的，但是每个乐章都可以单独拿出来弹，没有什么影响。奏鸣曲可不是第一乐章最简单，第三乐章最难！
拜尔弹完了，应该弹车尔尼599了，如果考级的话，可以买个考级书弹，如果是要考大学，悲怆可以尝试一下，但是要刻苦一点，如果是副项，可以选个简单点曲子，例如莫扎特的C大调奏鸣曲第一乐章，作品号是Nr.545，六级曲子，可以试试，还有海顿的G大调奏鸣曲第三乐章，作品号是XVI.27，也是六级的曲子，考学的话，六级以下的曲子最好不要选。

帮忙找贝多芬《悲怆》奏鸣曲第三乐章的创作背景

　　《悲怆》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作，史科托把这部作品与《罗米欧舆朱丽叶》比较，指出两者间存在共通的《青春哀伤感》第23号钢琴奏鸣曲由于前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势而为出版商命名为热情，而《华尔斯坦》是在贝多芬制作最辉煌阶段的作品，给人以一种辉煌与壮丽的效果，钢琴大师54年在美国录制的这盘唱片，淋漓尽致地表现出作品中动人心强的人生激情。
　　《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。第一乐章是奏鸣曲式。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁，级进上行附点音符的哀求音调与之形成强烈的对比，这两种因素的矛盾冲突，奠定了引子发展的基调。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心： 接着，阴暗的减七和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调在高4度、高8度处反复模进出现，当曲调上行到高音"降A"时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。 呈示部的主部主题，以奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心： 右手笔直上升的音型、坚定有力的节奏、左手分解八度的主音持续音一出现就具有召唤人们进行斗争的力量。 副部活泼、抒情的主题在低音区和高音区一唱一和，感人动听。左手舞曲性的伴奏织体，充满生气，表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想： 活跃的上行跳音，带有倚音的附点音符和轻巧的三连音下行音调具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。呈示部的结束部在降E大调上开始，以主部的材料变化写成，左右手连续不断的半音反向进行，掀起了更汹涌的反抗热潮。这股音流从低到高、从弱到强，把主部的斗争情绪推向高潮。整个呈示部在高潮出现的强劲和弦中结束。 展开部以引子的素材在g小调上开始，集中凝练的音乐形象，描绘了阴暗势力、残酷命运的威胁依然存在，受伤的心灵仍在隐隐作痛。接着激昂奋进的上行音调在左手分解八度持续音衬托下与引子中哀求音调的轻吟形成对照： 这两种冲突因素互相交替先在e小调上出现，又在D大调、g小调上重复。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。 第一乐章的再现部一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利，显示了人"扼住命运的咽喉"的力量和气概。
　　c小调，第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》， 这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章 极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
　　第二乐章 如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，也是充满祈祷的一首抒情性歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律， 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
　　第三乐章 快板,c小调，2/2拍子，回旋曲形式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。

参考资料： http://www.sjzhb.gov.cn/jive3/thread.jspa?forumID=3&threadID=51

悲怆奏鸣曲第三章与贝多芬病毒关系

是说悲怆奏鸣曲第三乐章又叫贝多芬病毒吗？还是说贝多芬病毒是根据悲怆奏鸣曲改的？为什么叫贝多芬病毒呢？...

是说悲怆奏鸣曲第三乐章又叫贝多芬病毒吗？还是说贝多芬病毒是根据悲怆奏鸣曲改的？为什么叫贝多芬病毒呢？

怎么可能“又叫”呢？那首曲子是贝多芬悲怆第三乐章改编的，或者连改编都不是，仅仅是把贝多芬那个旋律拿过来，然后用这个旋律写了完全不一样的另一首曲子，和贝多芬一点关系都没有。

至于为什么叫这个名字我就不知道了，我查了一下百度百科，可能与《贝多芬病毒》这个电视剧有关系，具体我也不确定。其实不用在意音乐的名字是怎么来的（所有音乐都是这样），听完以后有自己的审美感受才是最重要的，名字怎么来的之类的故事反而容易把人带跑，去想音乐以外的事情而忽视音乐本身的欣赏。

请问一下月光奏鸣曲第三乐章和悲怆奏鸣曲第一乐章...

如果从手指技术上讲，的确月光奏鸣曲第三乐章难些，悲怆奏鸣曲第三乐章在处理要很讲究，才能拿高分，三首曲子都是同一级的，你是考试的话，还是推荐你悲怆奏鸣曲第三乐章，因为保险一定，错的机会较低，但如果你技术好想拿高分悲怆奏鸣曲第一乐章就好，月光奏鸣曲第三乐章要弹得好起码你现在有能力弹肖邦练习曲才碰他，不然肯定碰钉子，以上。。

悲怆奏鸣曲第三乐章有踏板么？

我记得谱子上应该没有额。。但是看很多人弹都有加、特此问一下。如果有、请给些建议吧==！好的会加分。。...

我记得谱子上应该没有额。。但是看很多人弹都有加、特此问一下。如果有、请给些建议吧= =！好的会加分。。

林心如霍建华电视剧

history组合