古典音乐欣赏100首

时间:2019-09-29 06:50:00编辑:刘牛来源:曲谱自学网

曲谱自学网今天精心准备的是《古典音乐欣赏100首》，下面是详解！

100首最好听的钢琴古典音乐

风格类似梦中的婚礼中轻音乐最好...

风格类似梦中的婚礼中轻音乐最好

CD1 命运

　　01 命运
　　02 献给爱丽丝
　　03 秋日私语
　　04 爱的纪念
　　05 托卡塔曲
　　06 绿袖子
　　07 罗密欧与朱丽叶
　　08 蓝色的爱
　　09 爱之梦
　　10 爱的协奏曲
　　11 一路平安，玛丽亚
　　12 蓝色回旋曲
　　13 拉，拉主题曲
　　14 玫瑰色的人生
　　15 爱情的故事
　　16 梦里的故事

　　CD2 水边的阿狄丽娜

　　01 水边的阿狄丽娜
　　02 爱的誓言
　　03 德朗的微笑
　　04 乒乓之恋
　　05 海边的星空
　　06 梦中的婚礼
　　07 秘密的庭院
　　08 伤感乐曲
　　09 柔如彩虹
　　10 给母亲的信
　　11 思乡曲
　　12 冷藏的爱
　　13 蓝色狂想曲
　　14 你好
　　15 异国情
　　16 威尼斯之旅

　　CD3 星空

　　01 星空
　　02 梦中的鸟
　　03 午后的旅行
　　04 贝古依奈的出发
　　05 梦的传说
　　06 向黑夜出发
　　07 布拉姆斯的摇篮曲
　　08 记忆
　　09 拉·梅尔
　　10 爱的旋律
　　11 野花
　　12 情感
　　13 瓦妮莎的微笑
　　14 海边的祈祷
　　15 欢乐之歌
　　16 忘却的悲伤

　　CD4 蓝色协奏曲

　　01 埃莉娜
　　02 小妹妹
　　03 蓝色协奏曲
　　04 沙漠鸽群
　　05 科林·梅拉德
　　06 蓝眼睛
　　07 自由的生活
　　08 芬兰人
　　09 英雄交响曲
　　10 翻车鲀
　　11 僻静的大街
　　12 上一个春天
　　13 多利
　　14 玫瑰色蜡笔
　　15 亲爱的，你听
　　16 告别时刻

　　CD5 星星小夜曲

　　01 星星小夜曲
　　02 达依女士
　　03 安娜斯塔而亚
　　04 阿根廷，别为我流泪
　　05 生活在他乡
　　06 脆弱的心
　　07 恋爱中的女人
　　08 我生活的隐密
　　09 华沙协奏曲
　　10 小猫白天不睡觉
　　11 你微笑的影子
　　12 比安科尼抒情曲
　　13 摇篮曲
　　14 我无法活下去
　　15 威尼斯无名士
　　16 落叶

　　CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

　　01 爱之梦
　　02 秋的喁语
　　03 给母亲的信
　　04 托卡塔曲
　　05 神奇世界伊甸园
　　06 爱的协奏曲
　　07 爱的纪念
　　08 达依女士
　　09 德朗的微笑
　　10 杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独
　　11 蓝色狂想曲
　　12 思乡曲
　　13 柔如彩虹
　　14 吉姆诺波蒂
　　15 夜曲
　　16 水边的阿狄丽娜

　　CD7 圣诞协奏曲

　　01 飞天
　　02 万福玛利亚
　　03 红鼻子驯鹿
　　04 圣诞协奏曲
　　05 圣诞老人到镇来
　　06 林中散步
　　07 易碎的玫瑰香水
　　08 棉田幻觉
　　09 蒲提树之午夜
　　10 我们的地球
　　11 夜色奇境
　　12 神奇世界伊甸园
　　13 寂静的夜，神圣的夜
　　14 愿与耶稣同乐
　　15 幸福岁月
　　16 雪撬上的铃铛

　　CD8 春

　　01 春
　　02 绿苑长青
　　03 意大利交响曲-门德尔松
　　04 G弦上之歌-巴哈
　　05 常青树-《星梦泪痕》主题曲
　　06 乡间骑士-马士卡尼
　　07 夜曲-萧邦
　　08 天鹅-圣桑
　　09 山街蓝调
　　10 芳菲何处-《红木》主题曲
　　11 圆舞曲-布拉姆斯
　　12 四季组曲

　　CD9 魅力东方情

　　1.魅力东方情
　　2.诗意奏鸣曲
　　3.偶然的相遇
　　4.我们的故事
　　5.道别之夜
　　6.最后恋情
　　7.贝蕾的离去
　　8.安娜费德里雅
　　9.匈牙利奏鸣曲
　　10.改变生活
　　11.改变生活
　　12.季节
　　13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版)
　　14.最后恋情(演奏会版)

　　克莱德曼十大悲歌

　　1.《柔如彩虹》
　　2.《罗密欧与朱丽叶》
　　3.《思乡曲》
　　4.《野花》
　　5.《海边的祈祷》
　　6.《痛苦的心（午后的出发）》
　　7.《秋日的私语》
　　8.《爱的协奏曲》
　　9.《你好》
　　10.《秘密的庭院》
CD1 命运

　　01 命运
　　02 献给爱丽丝
　　03 秋日私语
　　04 爱的纪念
　　05 托卡塔曲
　　06 绿袖子
　　07 罗密欧与朱丽叶
　　08 蓝色的爱
　　09 爱之梦
　　10 爱的协奏曲
　　11 一路平安，玛丽亚
　　12 蓝色回旋曲
　　13 拉，拉主题曲
　　14 玫瑰色的人生
　　15 爱情的故事
　　16 梦里的故事

　　CD2 水边的阿狄丽娜

　　01 水边的阿狄丽娜
　　02 爱的誓言
　　03 德朗的微笑
　　04 乒乓之恋
　　05 海边的星空
　　06 梦中的婚礼
　　07 秘密的庭院
　　08 伤感乐曲
　　09 柔如彩虹
　　10 给母亲的信
　　11 思乡曲
　　12 冷藏的爱
　　13 蓝色狂想曲
　　14 你好
　　15 异国情
　　16 威尼斯之旅

　　CD3 星空

　　01 星空
　　02 梦中的鸟
　　03 午后的旅行
　　04 贝古依奈的出发
　　05 梦的传说
　　06 向黑夜出发
　　07 布拉姆斯的摇篮曲
　　08 记忆
　　09 拉·梅尔
　　10 爱的旋律
　　11 野花
　　12 情感
　　13 瓦妮莎的微笑
　　14 海边的祈祷
　　15 欢乐之歌
　　16 忘却的悲伤

　　CD4 蓝色协奏曲

　　01 埃莉娜
　　02 小妹妹
　　03 蓝色协奏曲
　　04 沙漠鸽群
　　05 科林·梅拉德
　　06 蓝眼睛
　　07 自由的生活
　　08 芬兰人
　　09 英雄交响曲
　　10 翻车鲀
　　11 僻静的大街
　　12 上一个春天
　　13 多利
　　14 玫瑰色蜡笔
　　15 亲爱的，你听
　　16 告别时刻

　　CD5 星星小夜曲

　　01 星星小夜曲
　　02 达依女士
　　03 安娜斯塔而亚
　　04 阿根廷，别为我流泪
　　05 生活在他乡
　　06 脆弱的心
　　07 恋爱中的女人
　　08 我生活的隐密
　　09 华沙协奏曲
　　10 小猫白天不睡觉
　　11 你微笑的影子
　　12 比安科尼抒情曲
　　13 摇篮曲
　　14 我无法活下去
　　15 威尼斯无名士
　　16 落叶

　　CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

　　01 爱之梦
　　02 秋的喁语
　　03 给母亲的信
　　04 托卡塔曲
　　05 神奇世界伊甸园
　　06 爱的协奏曲
　　07 爱的纪念
　　08 达依女士
　　09 德朗的微笑
　　10 杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独
　　11 蓝色狂想曲
　　12 思乡曲
　　13 柔如彩虹
　　14 吉姆诺波蒂
　　15 夜曲
　　16 水边的阿狄丽娜

　　CD7 圣诞协奏曲

　　01 飞天
　　02 万福玛利亚
　　03 红鼻子驯鹿
　　04 圣诞协奏曲
　　05 圣诞老人到镇来
　　06 林中散步
　　07 易碎的玫瑰香水
　　08 棉田幻觉
　　09 蒲提树之午夜
　　10 我们的地球
　　11 夜色奇境
　　12 神奇世界伊甸园
　　13 寂静的夜，神圣的夜
　　14 愿与耶稣同乐
　　15 幸福岁月
　　16 雪撬上的铃铛

　　CD8 春

　　01 春
　　02 绿苑长青
　　03 意大利交响曲-门德尔松
　　04 G弦上之歌-巴哈
　　05 常青树-《星梦泪痕》主题曲
　　06 乡间骑士-马士卡尼
　　07 夜曲-萧邦
　　08 天鹅-圣桑
　　09 山街蓝调
　　10 芳菲何处-《红木》主题曲
　　11 圆舞曲-布拉姆斯
　　12 四季组曲

　　CD9 魅力东方情

　　1.魅力东方情
　　2.诗意奏鸣曲
　　3.偶然的相遇
　　4.我们的故事
　　5.道别之夜
　　6.最后恋情
　　7.贝蕾的离去
　　8.安娜费德里雅
　　9.匈牙利奏鸣曲
　　10.改变生活
　　11.改变生活
　　12.季节
　　13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版)
　　14.最后恋情(演奏会版)

　　克莱德曼十大悲歌

　　1.《柔如彩虹》
　　2.《罗密欧与朱丽叶》
　　3.《思乡曲》
　　4.《野花》
　　5.《海边的祈祷》
　　6.《痛苦的心（午后的出发）》
　　7.《秋日的私语》
　　8.《爱的协奏曲》
　　9.《你好》
　　10.《秘密的庭院》

CD1 命运

　　01 命运
　　02 献给爱丽丝
　　03 秋日私语
　　04 爱的纪念
　　05 托卡塔曲
　　06 绿袖子
　　07 罗密欧与朱丽叶
　　08 蓝色的爱
　　09 爱之梦
　　10 爱的协奏曲
　　11 一路平安，玛丽亚
　　12 蓝色回旋曲
　　13 拉，拉主题曲
　　14 玫瑰色的人生
　　15 爱情的故事
　　16 梦里的故事

　　CD2 水边的阿狄丽娜

　　01 水边的阿狄丽娜
　　02 爱的誓言
　　03 德朗的微笑
　　04 乒乓之恋
　　05 海边的星空
　　06 梦中的婚礼
　　07 秘密的庭院
　　08 伤感乐曲
　　09 柔如彩虹
　　10 给母亲的信
　　11 思乡曲
　　12 冷藏的爱
　　13 蓝色狂想曲
　　14 你好
　　15 异国情
　　16 威尼斯之旅

　　CD3 星空

　　01 星空
　　02 梦中的鸟
　　03 午后的旅行
　　04 贝古依奈的出发
　　05 梦的传说
　　06 向黑夜出发
　　07 布拉姆斯的摇篮曲
　　08 记忆
　　09 拉·梅尔
　　10 爱的旋律
　　11 野花
　　12 情感
　　13 瓦妮莎的微笑
　　14 海边的祈祷
　　15 欢乐之歌
　　16 忘却的悲伤

　　CD4 蓝色协奏曲

　　01 埃莉娜
　　02 小妹妹
　　03 蓝色协奏曲
　　04 沙漠鸽群
　　05 科林·梅拉德
　　06 蓝眼睛
　　07 自由的生活
　　08 芬兰人
　　09 英雄交响曲
　　10 翻车鲀
　　11 僻静的大街
　　12 上一个春天
　　13 多利
　　14 玫瑰色蜡笔
　　15 亲爱的，你听
　　16 告别时刻

　　CD5 星星小夜曲

　　01 星星小夜曲
　　02 达依女士
　　03 安娜斯塔而亚
　　04 阿根廷，别为我流泪
　　05 生活在他乡
　　06 脆弱的心
　　07 恋爱中的女人
　　08 我生活的隐密
　　09 华沙协奏曲
　　10 小猫白天不睡觉
　　11 你微笑的影子
　　12 比安科尼抒情曲
　　13 摇篮曲
　　14 我无法活下去
　　15 威尼斯无名士
　　16 落叶

　　CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

　　01 爱之梦
　　02 秋的喁语
　　03 给母亲的信
　　04 托卡塔曲
　　05 神奇世界伊甸园
　　06 爱的协奏曲
　　07 爱的纪念
　　08 达依女士
　　09 德朗的微笑
　　10 杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独
　　11 蓝色狂想曲
　　12 思乡曲
　　13 柔如彩虹
　　14 吉姆诺波蒂
　　15 夜曲
　　16 水边的阿狄丽娜

　　CD7 圣诞协奏曲

　　01 飞天
　　02 万福玛利亚
　　03 红鼻子驯鹿
　　04 圣诞协奏曲
　　05 圣诞老人到镇来
　　06 林中散步
　　07 易碎的玫瑰香水
　　08 棉田幻觉
　　09 蒲提树之午夜
　　10 我们的地球
　　11 夜色奇境
　　12 神奇世界伊甸园
　　13 寂静的夜，神圣的夜
　　14 愿与耶稣同乐
　　15 幸福岁月
　　16 雪撬上的铃铛

　　CD8 春

　　01 春
　　02 绿苑长青
　　03 意大利交响曲-门德尔松
　　04 G弦上之歌-巴哈
　　05 常青树-《星梦泪痕》主题曲
　　06 乡间骑士-马士卡尼
　　07 夜曲-萧邦
　　08 天鹅-圣桑
　　09 山街蓝调
　　10 芳菲何处-《红木》主题曲
　　11 圆舞曲-布拉姆斯
　　12 四季组曲

　　CD9 魅力东方情

　　1.魅力东方情
　　2.诗意奏鸣曲
　　3.偶然的相遇
　　4.我们的故事
　　5.道别之夜
　　6.最后恋情
　　7.贝蕾的离去
　　8.安娜费德里雅
　　9.匈牙利奏鸣曲
　　10.改变生活
　　11.改变生活
　　12.季节
　　13.匈牙利奏鸣曲(演奏会版)
　　14.最后恋情(演奏会版)

　　克莱德曼十大悲歌

　　1.《柔如彩虹》
　　2.《罗密欧与朱丽叶》
　　3.《思乡曲》
　　4.《野花》
　　5.《海边的祈祷》
　　6.《痛苦的心（午后的出发）》
　　7.《秋日的私语》
　　8.《爱的协奏曲》
　　9.《你好》
　　10.《秘密的庭院》

http://gzbopai.blog.163.com/blog/static/180155109201253111555107/

求“古典音乐100首经典杰作”的打包下载

网上有一套音乐叫“古典音乐100首经典杰作——古典入门首选”，好像最开始是一套十张的CD盘的，谁有这套音乐能给我发到邮箱里么，要有曲名的，或者有能用的可以打包下载的地址也行。单...

网上有一套音乐叫“古典音乐100首经典杰作——古典入门首选”，好像最开始是一套十张的CD盘的，谁有这套音乐能给我发到邮箱里么，要有曲名的，或者有能用的可以打包下载的地址也行。
单曲下载的地址就不用了，那个我有
我邮箱是zmhxyhb@gmail.com
多谢了~！展开

巴赫：G弦上的咏叹调、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗、茨冈

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说作品30（开头被选为一电影配乐）、唐璜作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

扩展

要曲目没用呐，我是要下载地址的

求古典音乐100首经典杰作MP3

liveneptune@qq.com...

liveneptune@ qq.com

要给你种子你自己下呢，还是直接发给你，有将近900M

扩展

种子,直接发,都行.你肯定是发种子方便吧

补充

你先试一下，假如资源不大多的话再回我邮件

关于古典音乐欣赏

我很喜欢古典音乐，有的时候一段曲子的情感起伏真的能带动我的感情，可是最近不知怎么的我更着魔于形势，比如说音乐中出现切分音，三连音，浮点音符这样的旋律，就会不自觉地想这段旋...

我很喜欢古典音乐，有的时候一段曲子的情感起伏真的能带动我的感情，可是最近不知怎么的我更着魔于形势，比如说音乐中出现切分音，三连音，浮点音符这样的旋律，就会不自觉地想这段旋律在谱子上的呈现，会打拍子确认是不是三连音，切分音，这样好不好呢，有没有跟我情况类似的爱好者呢？展开

楼主的起步点已经比一般人高很多了啊！
我可以说一个道理（这并不是我自己瞎想的，而是听一些音乐老师和资深的音乐爱好者说的），音乐的灵魂在于力度和节奏，旋律什么的相比节奏和力度，就是浅一个层次的东西了。你想想一些很原始的音乐，比如一些非洲部落的民间音乐什么的，几乎没有旋律的，只有节奏和力度，但那就已经是艺术价值很高的音乐了。当然我不是说旋律不重要，旋律固然是很重要的，但是要清楚节奏和力度更重要。一般的入门者一进来，都是“哇，这个好听~”“哇，那个旋律真优美~”这样，而你居然自然就去关注节奏了，明显档次比一般的外行入门者高很多。
你问题里面提到“形式”一词，我想说两点。第一，你觉得听别人说什么“情感的起伏”“表达了XXX的感情”“表达了XXX的哲学思考”，以为那些才是“内涵”，而你听的细节，听的节奏是“表面形式”？恰恰错了，那些没边的评论才是真正停留在表面的形式。听一段音乐，然后写点自己的感受，这只要听觉正常，谁都会做，只不过有人写的比较文艺有人写的比较平庸而已。这是一种基于人的基本感觉就能做到的事情，没有标准答案、没有技术难度，不需要真正练基本功、深入了解音乐，听音乐又不是练写作文的。另外有人说“音乐讲了一个XXX的故事”你听着没啥感觉，说明你不够深入？这更错了，音乐又不是语言，没有特定的含义，如果外人解释音乐讲了一个什么故事表达了一个什么思想，那就是忽悠一下外行人的，不必在意；假如作曲家自己说这个曲子讲了一个什么故事，那其实是他自己写的时候按照这个故事情节创作，给你说讲什么故事只是一种引导，把你带进音乐的状态就完了，真正的核心还在和语言无关的音乐当中。音乐确实有思想，确实讲故事，但绝对不是语言能说出来的这种思想或者故事，如果音乐要表达的语言也都能表达，那还要音乐干什么？
第二，节奏、谱面的标记这些是不是“形式”呢？也算吧，但是至少比没边的空谈感情空谈思想要深入很多。这个应该是你真正进入比较本质的音乐分析的一个桥梁。音乐真的好在哪，哪里感人，必须从这些细节上感受出来，比如你听多了就会感到，作曲家安排的某一个渐强太妙了，就这里最能调动人的情感；作曲家这里节奏突然变化，原本平稳的节奏突然加进来音变成三连音了，一下子给人一种紧张感、冲突感。然后你找资料，发现节奏上的这种处理，当时是一种突破性的理念，之前还没人这样写过，你一下就能感受到音乐家对于音乐如何探索，对于声音的效果如何考究，再回头想“哲理”“情感”什么的，绝对是一个高层次的认识了。

我给楼主一些建议吧，这些我自己不太能做到，因为我是上面所说的普通听众，就是听哪个旋律好听，直到最近才醒悟开始关注更加深刻的东西，比如节奏、力度、逻辑思路什么的。
第一，不要仅限于最通俗的古典音乐，真正的古典音乐是一部完整的历史，建议去买一本西方音乐史的书，好好看里面提到的流派。作曲家顺序，书上提到的代表作就找了听。比如贝多芬，最通俗的无非就是命运的第一乐章、第九交响曲里面的一小段欢乐颂，钢琴就是悲怆的第三乐章、月光的第一乐章，还有致爱丽丝之类的小品。别说是涵盖面太少了，就连曲子本身都不完整，光有一个乐章。你要看音乐史的书，肯定会说贝多芬每首交响曲都有很大的贡献，肯定会赏析第九交响曲所有的乐章和创作思路，肯定会说贝多芬最后的几首钢琴奏鸣曲在历史上地位非凡。这样你就真的入门进来了。
第二是不光关注节奏，还有力度、和声、曲式什么的也像你关注节奏一样去关注。可能需要一点乐理，不过你既然懂得“切分音”“三连音”“附点”这些概念，那基本乐理应该是过关的吧。力度比较容易听出来只要细心，和声的话可以去听好几个音同时出来的效果，有的很美妙；曲式可以认真听，看看作曲家怎么发展的，一开始的那几个音怎么扩充成为一大段音乐的。
第三是只要喜欢，就在时间允许的情况下钻得越深越好，不要顾虑。可以学更深的乐理，像什么复调、和声学、配器法之类的。可以训练自己看谱子，从钢琴开始到大规模交响乐总谱。可以学钢琴，亲自弹几首自己喜欢的曲子体验一下。可以没事写几首小曲子感受作曲是个什么样的感觉。真正的资深古典音乐爱好者这些都不在话下，你可以去看看百度古典音乐吧。

古典音乐欣赏入门？

最近对古典音乐挺感兴趣，不过自己一点音乐基础都没有，不知道该如何进行？请高手指导...

最近对古典音乐挺感兴趣，不过自己一点音乐基础都没有，不知道该如何进行？请高手指导

看看这个：会对你有帮助

如果想欣赏古典乐。建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。你的任何理解对于你都是对的。建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P。另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。最简单的：口琴就好.

好了，进入正题。柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。

接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。

经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。听。推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。

以下曲目都是好东东，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。不过此君的《唐璜》倒值得一听。

再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。

再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。

瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。怎么样，找来听听吧。

马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。

柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。

J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。

维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。

莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。

伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。

其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。

最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!

参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/6078434.html

古典音乐赏析

如何写这类音乐作文...

如何写这类音乐作文

如果一定要用简单的语言说明那些富于创造性的音乐家创作的基本意图的话，我会说，作曲家作曲是为了表达，交流及用永久的形式记录下某些思想，情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。他用他那个时代的音乐语言表达这些思想(是音乐思想，不可混同于文学思想)。由此而产生的艺术作品应以一种以前的艺术表现形式所没有的直截了当的感染力传达给与艺术家同时代的男男女女。

我对肖邦和莫扎特音乐的热爱并不亚于任何人，但这对我坐下来写自己的东西并无帮助，因为他们经历过的社会并非我所处的社会，他们的语言亦非我的语言。他们的音乐创作的基本原则，无论是在他们那个时代还是在今天同样都是令人信服的。然而运用同样的原则，可能而且确实产生了迥然不同的结果，这是问题的根本所在。

未入门的音乐爱好者如果仍坚持希望听到与过去时代的名作一样的音乐，并感到只能从中获得乐趣，他就仍会感到当代音乐有些特别。接触一部具有严肃命题的现代音乐作品，必须首先领会作曲家的创作意图，然后应准备听到对于音乐诸要素--和声、旋律，音色、结构等--不同以往习惯的处理手法。

欲阐明新音乐的某些特别之处，最好的办法也许是尽力回答下面几个人们最常问到的问题：为什么新音乐一定要那么不谐和?

要对这个颇为麻烦的问题做出令人满意的答复是非常困难的，因为音乐里的不谐和音纯粹是相对的东西。在你听来不和谐的东西，在我听来却可能相当悦耳。西方音乐的全部历史表明：我们的听觉能力日趋增长，以前听来极不谐和的和弦，现在听来却感觉悦耳宜人。那些蒙特威尔第和瓦格纳时代被视为罕见古怪的和声，被后来几代的普通音乐爱好者视为通用的手法。我们的时代加速了这一历史的进程。因为，如今任何和弦，无论它不谐和到何种程度，只要作曲家认为它的音响是“对头的”(指表达感情而言)，并能与整部作品糅合在一起，就被视为是可用的。如果你发觉自己对过于不和谐的作品难以接受，这可能表明你的听觉尚不足以适应当代音乐语汇，而需要更多的训练--即多听。研读一段不谐和的和弦未必会使其听来悦耳，但反复听必能如愿。笔者饶有兴味地注意到，比波普--爵士乐的最新流派，正一直将愈来愈多的不谐和的和声结构加到流行音乐中去，因而引起了听众的抵制，这一情况与严肃作曲家在其领域里的遭遇相仿佛。

新音乐作曲家是否真的不重视旋律? 不，绝对不是这样。当今大部分音乐作品是注重旋律的。但不要忘记，旋律设计的概念已有变化。此外，讨论这一问题，不容易取得一个共同的基点，因为普通人脑子里的旋律概念是相当狭窄的。其实，旋律并不仅仅限于那些人们可以哼唱的曲调，可能要复杂得多，深奥得多，或拐弯抹角，支离破碎得多。在器乐曲创作中，旋律可能会远远超出人声的音区。你必须扩展自己对旋律的概念，才能跟上作曲家的思路。

现代旋律使人感到困难的部分原因在于和声。许多听众陷入陌生的和声的迷网之中，以至永远无暇辨听正在演奏着的曲调。由于具有严肃意图的音乐作品大都采用同时奏出的独立旋律，因此，即使是传统旋律听起来也需全神贯注，因为它是复调织体。所以，同样的体裁，如果旋律深奥些，则需要更加用心地听(有些作曲家--不只是当代的作曲家--往往在这方面做得有些过分，忘记了人的听觉的吸收能力是受到一定限制的)。总之，我是说，旋律确实存在，只是它不是人们可以立即听出来的那种类型。

说当代音乐缺乏情绪和感情，理性的巧妙构思多于浪漫色彩，对吗? 这一错误的见解，根深蒂固，不是简短的一段文字能够讨论清楚的。如果您听了一部当代作曲家的作品，感觉它冷漠且过于理性，那是由于您应用了一种不适用的比较标准。音乐爱好者大都意识不到自己受到浪漫手法的影响到何种程度。我们的听众习惯于把十九世纪音乐的浪漫主义看成是一切音乐，因为它过去是，现在仍然是，一种富有表情的音乐；可是，人们总是忘记，早在浪漫主义盛行前的几百年中就出现了许多伟大的音乐作品。

西方古典音乐赏析

选修课作业用1000字左右为答案后加100分...

选修课作业用 1000字左右为答案后加100分

　　“古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
　　人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
　　音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
　　西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见
　　霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”
　　在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
　　在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。
　　十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。
　　一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。
　　歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。
　　尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。
　　艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。
　　钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
　　标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关
　　标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。
　　标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。
　　交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。
　　最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。
　　民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。
　　民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。
　　民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。
　　在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。
　　俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。
　　懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
　　欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师；意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解；欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
　　学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。