曲谱自学网今天精心准备的是《c大调奏鸣曲第一乐章》，下面是详解！

莫扎特C大调奏鸣曲 第一乐章 作曲背景

想请教下高手，莫扎特C大调奏鸣曲K279第一乐章弹奏时需注意什么，我老把握不好莫扎特的作品，总觉得他的作品里有太多额音符，我不知道是哪里的问题，弹不出他作品应该有的旋律感，他写...

想请教下高手，莫扎特C大调奏鸣曲K279第一乐章弹奏时需注意什么，我老把握不好莫扎特的作品，总觉得他的作品里有太多额音符，我不知道是哪里的问题，弹不出他作品应该有的旋律感，他写这首曲子的背景是什么，想全面了解下，虽然有幸能够弹奏，不想敷衍了事，还是希望能够完整，完美的弹奏出来！ 展开

还真没动过脑筋考虑这首作品，因为我一直觉得莫扎特上册的奏鸣曲都挺容易的。

根据我所知道的，尝试回答一下：

先谈点历史的事情。莫扎特的第一批成熟奏鸣曲应该是七首，但乐谱里只有六首。据信有一首丢了。279通常被认为是这一套奏鸣曲里最早创作的。有学者认为这些奏鸣曲是在莫扎特一家到达慕尼黑以后才着手创作的。这个问题一直是有争论的，不过大多数学者认为是在1775-1778年之间写作的。

这个时候，莫扎特一家在慕尼黑等待巴伐利亚宫廷的接见。作为音乐神童，莫扎特一家希望小莫扎特能以自己的创作和演奏立刻赢得宫廷的赏识。所以，这批作品显示出强烈的野心。这些作品除了由小莫扎特演奏以外，他的爸爸莱奥波特和姐姐南妮尔也会演奏一些。根据他老爸的日记记载，两个大人挑选的是比较难的几首，特别提出C大调。应该就是K279。

问题是，今天看来《C大调奏鸣曲K279》并不是技术上很难的东西。学界一般认为，老莫扎特所说的难是一个相对概念。即相对于当时普遍的键盘乐奏鸣曲写作方法，这首作品是比较复杂的。莫扎特很少用旋律加伴奏的写法。虽然左手有很多阿尔贝替低音，但并不全然是伴奏。而右手主要是分解和弦、快速琶音等等。莫扎特还用了当时很少采用的两首交替演奏同一个琶音的技法。当然，今天看来仍然不是什么很难的东西。

历史就说到这里，接下来说点心得。

楼主认为音符太多，说到点子上了。这实际上就是莫扎特想要抓住那些王公贵族眼球的东西。多数出身高贵的人，实际上没什么艺术品位。但他们倒是很习惯看杂耍式的表演。所以越是琳琅满目的东西越能吸引他们的注意力。其实同样的做法后来在李斯特身上也出现过。他炫耀自己的八度时，实际上也是在迎合观众的低劣口味。

这首奏鸣曲（实际上也是莫扎特早期奏鸣曲）在演奏的时候，要达到几个层次的熟练。首先是分句的清晰。古典主义时期音乐最大的特点在于分句。分句正确可以使整个音乐的档次定位在很高的地方。俗话说，品味就比较正了。其次，不要过于做作。音乐本身写得比较做作的时候，演奏就需要适当做点减法。一味摇头晃脑会让音乐的浓淡失衡。恰到好处地点明作曲家写下的妙笔才有更好的效果。

第三是我的个人经验。我一直觉得在演奏莫扎特早期作品的时候，装饰音和波状琶音这种东西最好不要弹得太短促。包括颤音在内。即便自己的能力能打出五到六个颤音，也把数量减少到三至四个。装饰音之间尽可能保持平均。既能锻炼手指的控制能力，也能取得比较典雅的效果。

最后是基本不用踏板，手腕适当提高，避免过于深沉的触键。莫扎特那个年代的琴比较轻，很多时候还在演奏羽管键琴。弹出liggiero比弹legato更有效果。

求海顿C大调钢琴奏鸣曲第一乐章的解析

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这首奏鸣曲的与众不同之处就是它有四个乐章。其中第一乐章是真正的奏鸣曲式：开头的主题坚定、率直、可爱，它含有几个适合不同方式展开的成分，尤其是第一小节的附点节奏和简洁的琶音式特点，以及在第三、四 小节中的附加三连音――其低音部只是以基本调性与和声结构简单地构成。

　　在第二主题展开之前根本没有过渡部分，通过其与右手弱拍重复音符的对比，给原先似乎是纯粹泛音的低音 线条增加了几分旋律感。这个长度为十小节的简单的发展部主要与第二主题中的弱拍音符和第一主题中的附加三 连音相关，间或有一个附点节奏提醒我们记起第一小节，或者对呈示部小尾声中的音阶乐句来一个有趣的位。 也许有一点不足的是：在再现部中对第一主题几乎丝毫不差的重复导致了生硬地回归到第二主题的主调。尽管如 此，这首优雅的小段子虽说简单，却包含了海顿固有思想的某些种子。

莫扎特C大调奏鸣曲第一乐章

这首歌很好听，我想了解关于这首歌的信息，比如级别，作曲时间，琴谱……琴谱要原版的，不要简易的！...

这首歌很好听，我想了解关于这首歌的信息，比如级别，作曲时间，琴谱……琴谱要原版的，不要简易的！

朋友啊——莫扎特有好多C大调奏鸣曲,你说的是不是“do-mi-so-si--do-re-do”的旋律？那首我也弹奏过呢，还是蛮简单的。好听极了！
这是一部独奏作品中所体现出来的协奏风格，即“全奏－独奏”风格，其先祖是巴赫的《意大利协奏曲》。因为莫扎特特别钟爱协奏曲这一体裁，协奏风格在莫扎特的钢琴奏鸣曲中特别常见，他甚至将这种协奏风格作为几乎未加变动运用到自己的奏鸣其中，莫扎特于1777年与他的母亲在曼海姆旅行演出时创作的《C大调钢琴奏鸣曲》，这部作品是为曼海姆作曲家坎纳比希[3]的女儿创作的。这个曲子注重的不是很好的演奏技能，因为它明朗可爱，技巧简易，是初学者必弹的。重的是感情方面，在感情上要诚挚、细腻、轻盈、 流丽，充满对幸福的赞美与期待。此曲旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化。所以演奏是要抓住旋律的起伏变化，在平稳过渡时一定要流畅，否则就失去了味道！开头采用快板的速度，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。开头的主部主题颇为明朗，副部主题则单纯而快活，两者对比非常明确，展开部是用分解和弦与音阶乐句。第1—12小节，乐段结构。开始的4小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第5—8小节是4小节的音阶插句结构形式。从第9小节开始，音乐进行到主调C大调的属调G大调上来，在第12小节以主和弦结束。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉。第13小节，在低音部以连续的十六分音符进行，G大调，好象是向副部过渡的引子，以便副部主题顺利进入。第14—26小节，从第14小节开始，副部主题在G大调上进行，音调恰好是主部主题的反方向进行，只是缩紧了节奏，可以看到莫扎特材料运用的简练。第18—21小节是用琶音写成的，也是一种插句结构形式，T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T的和声进行很有个性。第22—23小节在a小调上出现副部的后半部分，从第24小节又转到G大调上来，运用的材料是副部开头的动机。第26小节在G大调上以全终止结束在主和弦上。整个副部的材料是主部的变化运用，具有单纯快活的特点，形成与主部的鲜明对比。第26—28小节，用G大调的重复音型结构在不同音区上以D7—T的形式结束。第29—41小节。顺着呈示部的结束部，以相同音型结构转到结束部G大调的同名小调g小调上，然后是一系列的音阶乐句和分解和弦的运用。第31小节前半是g小调主和弦上的音阶进行，后半转到d小调的音阶进行，低音部与高音部交替呼应。第33、34两小节在d小调上采用同音型结构不同音区的D7—t的进行。第35小节在d小调上出现高低声部的音阶乐句，第36小节又转到a旋律小调的高低声部音阶乐句。从第37—40小节，用a小调和d小调通过高低声部的交替音阶乐句形成一呼一应的结构形式。第41小节在d小调的平行调F大调上出现了确定调性的D7，为再现部的出现做了准备。整个展开部在调式调性和材料上，都形成了与呈示部强烈的对比，音阶乐句的起伏呼应形式使音乐的发展有着强大的推动力。第42—57小节，这里与呈示部不一样的是体现在调性上，它在呈示部主调C大调的下属调F大调上再现主题，体现了莫扎特天才的展示，并扩充了4个小节，让左手在低音部进行低音式的流动，以便回归到主调C大调的属调G大调上来。第58小节，明显的变化是调性从G大调回归到主调C大调上来，材料与和声进行与呈示部相同。第59—71小节，调性从G大调回归到主调C大调上，和声进行T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T仍显特色。副部主题后半稍有变化，在第68小节用了一个减七和弦。第69小节变成了音阶的形式，这种音阶转换形式的运用体现了莫扎特音乐创作手法的独特性。最后仍以主和弦结束。结束部：第71—73小节。写法基本与呈示部相同，只是调性从G大调回归主调C大调，并完全终止。

求莫扎特C大调奏鸣曲K545第一乐章的曲式分析

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c大调小奏鸣曲第一乐章 （莫扎特）几级？

在新版钢琴考级中，5级也有一个c大调小奏鸣曲第一乐章，我说的不是这个，还有一个，在一般的B5纸上，有五张。谢谢，诸位大侠...

在新版钢琴考级中，5级也有一个c大调小奏鸣曲第一乐章，我说的不是这个，还有一个，在一般的B5纸上，有五张。谢谢，诸位大侠

3级曲目~钢琴考级的过程如下：

全国钢琴考级演奏曲目

全国钢琴演奏一级

基本练习：
1． 音阶（分手、两个八度）
2． 分解和弦（三个音一组、分手）
C、G、D大调，A、E和声小调

曲目：
A组 B组
1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇
2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫
3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿
4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特

选曲：
1． 浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编
2． 田园曲（Op.100）……布格缪勒
3． 儿童游戏……巴托克

全国钢琴演奏二级

基本练习：
1． 音阶（分手、两个八度）
2． 分解和弦（四个音一级、分手）
C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调

曲目：
A组： B组：
1． 练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿
2． 加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰
3． 回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德
4． 旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平

选曲：
1． 天真烂漫（Op.100）……布格缪勒
2． 苏格兰舞曲……贝多芬
3． 爵士小练习……赛贝尔

全国钢琴演奏三级

基本练习：
1． 音阶（分手、三个八度）
2． 琶音（分手、两个八度）
3． 半音阶（分手）
C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调

曲目：
A组 B组
1． 练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙
2． 波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔
3． 急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂
C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章
4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼

选曲：
1． 手摇风琴……肖邦塔科维奇
2． 歌曲……泰勒曼
3． 甜密的幻想……柴科夫斯基

全国钢琴演奏四级

基本练习：
1． 音阶（合手、四个八度）
2． 移音（合手、四个八度）
3． 半音阶（合手、两个八度）
C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调

曲目：
A组 B组
1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼
2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫
3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克
G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章
4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格

选曲：
1． 郊外去……丁善德
2． 拿波里舞里……柴科夫斯基
3． 庆翻身……黎英海

全国钢琴演奏五级

基本练习：
1． 音阶（合手、四个八度）
2． 琶音（合手、四个八度）
3． 半音阶（合手、两个八度）
C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调

曲目：
A组 B组
1． 快步（Op.109）……布格缪勒 1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼
2． 二部创意曲（No.14）……巴赫 2.小前奏曲……巴赫
3． 终曲（D大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 3.简易变奏曲（D大调托卡塔）……卡巴列夫斯基
4． 四月-松雪草……柴科夫斯基 4.圆舞曲……肖邦

选曲：
1． 玩球（"杂技速写"之四）……黎英海
2． 阿巴夜会……黄虎威
3． 西班牙舞曲……肖斯塔科维奇

全国钢琴演奏六级

基本练习：
1． 音阶（合手、四个八度）
2． 琶音（合手、四个八度）
3． 减七琶音（B、C、#C音开始）
C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、#F大调及其关系和声小调

曲目：
A组 B组
1． 练习曲（Op.299 No.11）……车尔尼 1.练习曲（Op.636 No.10）……车尔尼
2． 布列舞曲（Op.14）……泰勒曼 2.二部创意曲（No.10）……巴赫
3． 奏鸣曲（G大调第1乐章）……海顿 3.奏鸣曲（K.283）……莫扎特
4． 蝴蝶（Op.43 No.1）……格里格 4.牧童短笛……贺绿汀

选曲：
1． 喷泉……卡尔·博姆
2． 无词歌……门德尔松
3． 水草舞（舞剧"鱼美人"选曲）

全国钢琴演奏七级

基本练习：
1． 音阶、琶音（合手、四个八度）
2． 减七琶音（B、C、#C音开始）
3． 属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F大调）
C、G、D、A、E、F 、bB、bE、 bA、bD 、bG大调及其关系和声小调

曲目：
A组 B组
1． 练习曲（Op.299 No.19）……车尔尼 1.练习曲（No.17）……克拉默
2． 三部创意曲（No.15）……巴赫 2.奏鸣曲（D大调）……斯卡拉蒂
3． 回旋曲（K.570）……莫扎特 3.变奏曲（六变奏）……贝多芬
bB大调第3乐章 4.蓉城春郊……黄虎成
4． 无词歌……门德尔松

选曲：
1． 回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）……卡巴列夫斯基
2． 卖杂货（广东小调）……陈培勋
3． 圆舞曲……布拉姆斯

全国钢琴演奏八级

基本练习：
1． 音阶、琶音（同向与反向，四个八度）
2． 属七琶音（D、E、B、bA大调）

曲目：
A组 B组
1． 练习曲（Op.299 No.24）……车尔尼 1.练习曲（No.21）……克拉默
2． 吉格舞曲……巴赫 2.三部创意曲（No.13）……巴赫
3． 奏鸣曲（K.311）……莫扎特 3.奏鸣曲（K330）……莫扎特
D大调第1乐章 C大调第1乐章
4． 圆舞曲（Op.64 No.1）……肖邦 4.绣金匾……王建中

选曲：
1． 土尔其进行曲（K.331A大调奏鸣曲第3乐章）……莫扎特
2． 夜曲（Op.9 No.2）……肖邦
3． 即兴曲（Op.142 No.2）……舒伯特

跪求贝多芬C大调奏鸣曲第一乐章曲式分析

　　贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲（C大调）（作品第53号）
　　第二乐章
　　贝多芬以精妙的序奏代替了原本为本奏鸣曲写的规模大的F大调行板乐章。这个稍微朦胧暗淡的柔板乐章出色地走在明亮欢快的回旋曲的前面，因而使整部作品天衣无缝，十分严整。这个序奏由于直入末乐章回旋曲，所以不成为独立的乐章，整个奏鸣曲实际上是二乐章的。它和前面两首短小的奏鸣曲作品第49号一起成为贝多芬一系列二乐章奏鸣曲的开端。
　　贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲（作品第53号）
　　C大调奏鸣曲作品第53号就内容和形式来讲，是贝多芬最精妙的奏鸣曲中间的一首。它和贝多芬某些奏鸣曲一般，被人们任意冠以《黎明》两字，而这标题在贝多芬的原谱上是没有的，但是它与音乐的性质并不相矛盾。从序奏过渡到末乐章回旋曲的时候造成了一种印象：继黑夜黯淡的色彩之后，便是大自然欢愉的苏醒。音乐洋溢着那种置身于大自然之中的喜悦感情，而大自然正是贝多芬所深深喜爱的。这首奏鸣曲充满了“浪漫主义”精神，它的特征在某些较早期的奏鸣曲中，特别是在升c小调奏鸣曲作品第27号和d小调奏鸣曲作品第31号就已经存在了。

　　第一乐章

　　C大凋奏鸣曲第一乐章是用奏鸣曲式快板写成的。其中大大地发展了奏鸣曲的各部分：呈示部、展开部、再现部及尾声。第一乐章尽管节奏多种多样，可是它由于始终不变的脉动而统一起来了，关于这点演奏者不应当忘记。例如在演奏这个乐章的时候，往往容易在第二主题的时候放慢速度，这种错误是万万不能容许的。音乐逐渐由十六分音符的进行通过八分音符转为第二主题的四分音符和二分音符的进行。接着新的八分音符三连音的进行加了进来，它在以后，特别在展开部中起着很大的作用；最后，十六分音符进行重又露面。这一切多种多样的节奏，这所有变化多端的进行，假如不被统一的脉动联合起来，那么，它们便完全失去了内在的涵义。

　　第一乐章的主部是一个转调性的乐段。必须指出那一开始就出现的向下属调的转调，这虽然在贝多芬的作品中屡见不鲜，可仍是异乎寻常的。主部的第一乐句以属音上的停顿结束。在第二乐句中，音乐向E大调转调，为副部的出现作好了准备。因此，主部的第二乐句和向副部过度的四小节共同起着连接部的作用。

　　副部在大调的上中音调（E大调）上。第一次主题由四分音符和二分音符的和弦陈述出来。它的反复是变奏性的。八分音符三连音的进行初次登场，它在以后有很大的作用。副部具有抒情如歌的性质。继副部的基本主题两次陈述之后，便是副部的第二部分，最初是八分音符三连音的进行，而从第9小节开始便变为十六分音符的进行。音乐的性质变成朝气蓬勃、精力充沛了。

　　副部的第二部分很发展，很长（26小节），它的主题素材和节奏素材层出不穷。高潮在6小节范围内引向有强烈的sf的ff，在这以后便是突然的p，接着是dim和pp。随着f的再次出现，结束部就在E大调上完满的完全终止的时候开始了。

　　展开部在下属调（F大调）上开始，结束部的主题在F大调上模进式地移动了一下。以后整个庞大的展开部主要以副部的两个部分的素材为基础。在主部最初几个小节的反复pp以后音乐的性质便起了变化：十六分音符的进行重新出现。

　　Cresc接着开始了，它引向f，在突然的pp之后出现了cresc和f。

　　展开部的这个部分里，调性变化频繁：F大调、C大调、g小调、c小调、f小调、降b小调、降A大调、f小调和C大调，在大调上出现了副部的素材；八分音符三连音的进行再次上场，整个陈述具有了技巧性华采部的性质。调性又变化多端了，最初按照五度循环：f小调、降B大调、降e小调，可是在降e小调之后出现了b小调和c小调，并且通过六和弦F—降A—降D（降二级音）以及减七和弦（升F—A—C—降E），整段便走向属音持续音。在decresc以后，十六分音符进行又加了进来pp，它的音量逐步增强，最后左右手急速互相靠拢的音阶—ff，这个音阶立即进入再现部，后者开始是pp。

　　再现部的陈述肖似呈示部。第一乐句的陈述扩大了，它以完满的完全终止结束，第二乐句向下中音调转调。副部在A大调上开始，而在第5和第6小节里又回到主调C大调上，以后的再现部与呈示部相同。结束部长驱直入尾声，后者从降D大调上主部的陈述开始。

　　尾声的规模很大，它有第二展开部的性质。由主副部的主题材料构成。真正的结束从主部主题pp开始，在cresc之后，又是急速的互相靠拢的音阶，最后，响亮的短促的和弦结束了整个乐章。
　　第三乐章

　　这首回旋曲明亮犹如清晨，应当朴实、自然。速度是平静的，丝毫不匆忙。特别应该避免肤浅的技巧性，而这种性质恰好是钢琴家常常强加给这个乐章的。歌曲因素应当主宰一切。

　　末乐章的形式是回旋曲。第二插部和尾声由于蓬勃的发展，所以接近于奏鸣曲的展开部。

　　8小节的连接段（C大调）里出现了十六分音符三连音的进行。这段引向第一插部。第一插部在a小调上。十六分音符三连音的进行依然存在。第一插部的性质是健旺、刚毅的。从曲式上来讲，它是16小节的段落外加一个在持续的主音上的大的补充，后者由ff开始，以pp结束。在补充里，十六分音符三连音的进行被普通的十六分音符的进行代替了。12小节的连接段引出了逐音反复的第一主题。

　　第二插部在同名小调c小调上开始。这是响亮、急速、又稍严峻的音乐。第二插部开始是分解八度的同度进行。同度进行的开始和随后的段落是带有五度循环离调（c小调、f小调、降g小调）和降A大调的终止的模进式移位。然后，模进从降A大调穿过f小调两次回到c小调上，整个插部以c小调上坚决的重复的终止告终。这里采用了压缩的手法：8小节、4小节、4小节、2小节、2小节、1小节、1小节，最后，四小节重复着结束的C音。

　　第二插部的第二部分具有展开部的性质，它以第一主题的主题材料为基础。第一主题出现三次（降A大调，f小调、降D大调）以后，便是即兴性质的不大的间奏。这间奏在降D大调上开始，通过e小调和f小调，走向新的一段，其中左手奏着主部中的节奏动机，而右手是琶音式的经过句。插部的主题也按五度循环移位（f小调、降g小调、降e小调），而且又通过降二级音（降D大调）回到了c小调。属音上长时间的停顿又引出了第一主题的反复，在反复以后，和最初一般，连接段开始了，它由十六分音符三连音陈述出来并且大大地扩充了，它以进行的突然中止和属和弦上长时期的停顿告终。这些和弦由ff开始，逐渐减弱，到p、pp最后到pp。

　　尾声上场了。它十分庞大，而且实质上是钢琴协奏曲中华采部那类的大型华采部。它整个建立在第一主题的主题材料的基础之上。它和协奏曲的华采部一样，以颤音结束，接着便是真正的尾声，它占了最后的29小节。这个结束具有明亮欢腾的性质。

莫扎特的C大调小奏鸣曲第一乐章mp3

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《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品Op.53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。
第一乐章，辉煌的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。

c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。

在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竞自由"的雄伟画面。接着，柔和的旋转式音阶下降。展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。

mp3下载和在线听地址：http://music.163.com/#/song?id=5117524

C大调小奏鸣曲第一乐章克莱门蒂 几级

五级。
（您的提问（回答）过于简略，请再丰富一下内容重新提交，别管这个，凑字数的#笑哭）

c大调奏鸣曲第三乐章(k330)莫扎特，这第一、二幅带...

c大调奏鸣曲第三乐章(k330)莫扎特，这第一、二幅带升号的颤音怎么弹？颤哪个音？和第三附图的两个升号的颤音有何区别？...

c大调奏鸣曲第三乐章(k330)莫扎特，这第一、二幅带升号的颤音怎么弹？颤哪个音？和第三附图的两个升号的颤音有何区别？



颤音是向上颤还是向下颤是看整体上是上行还是下行。然后tr记好上下的升降号是针对颤音另外一个音。比如第一幅显然是颤 #5，6;第二幅是#1，2;第三幅连本音都要升#2，#3。因为图上的都是上行，下行就又不一样了。

更多扩展补充

扩展

不过第三幅图是不应该升2和4？

补充

等一下，我看一下

颤音只颤两个音

扩展

应该是2和4，不应该是3，我主要是问前两幅图，您太给力了，我想问就像第一，二幅图这样升号在下面的是不是就是升后面的那3个颤音的第一个？反过来升号在上面的就是升前面三个音的第二个？

补充

问题是颤音从来就没有弹三个音的说法，我刚刚看了乐理书

扩展

应该是我说法不对，就是想问问您如果第一幅图升号标在上方应该是怎么弹的？升什么？

补充

升号都是升颤音辅助音，估计我有没表达清楚

一个这种情况。在上面就往上颤，升号也是升上面那个。下面同理

还有我不知道调号，刚刚有没有回答错掉也不知道

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明白了，老感谢啦。

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