曲谱自学网今天精心准备的是《小提琴名曲欣赏》，下面是详解！

求十首小提琴世界经典名曲

难度越大，越经典越好。最好名字里有天使，精灵什么的。...

难度越大，越经典越好。最好名字里有天使，精灵什么的。

1．纪念曲

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

2．圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3．云雀

这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4．沉思

这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

5．爱之喜悦

克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。

6．匈牙利狂欢节

匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7．门德尔松E小调协奏曲

德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

9．引子与幻想回旋曲

法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10． 魔鬼的颤音奏鸣曲

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。

小提琴世界十大名曲

1、纪念曲

纪念曲又名《回忆》，这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为对美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。全曲采用“ABA”三段体，开始时的主题A饱含深情，略带忧伤情绪；乐曲中段B转至降B大调，由小提琴双音奏出悠长而充满梦幻色彩的主题，钢琴伴奏部分则以华丽的下行琶音与小提琴相呼应。

2、圣母颂

这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。

那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

3、云雀这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。

乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

4、沉思

沉思是十九世纪法国 作曲家 马思涅的歌剧《 泰伊思》中的一段插入曲.歌剧《 泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的 埃及。整剧以 古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵 泰伊思的故事。

5、爱之喜悦爱之喜悦，是克莱斯勒的作品，他是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。

6、匈牙利狂欢节匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

7、门德尔松e小调协奏曲德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。

小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

8、吉普赛之歌　    萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。

这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。 

9、引子与幻想回旋曲法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。

中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

10、g小调小提琴奏鸣曲

意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。

小提琴世界十大名曲？

1．纪念曲 2．圣母颂 3．云雀 4．沉思 5．爱之喜悦 6．匈牙利狂欢节 7．门德尔松E小调协奏曲 8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
9．引子与幻想回旋曲
10． 魔鬼的颤音奏鸣曲 这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。
相信，不用介绍太多、你会了解每个曲子的含义与价值！包括作者，你也应该清楚、是哪些，对吧！ 谢谢，、

大家推荐几个经典的小提琴名曲吧？

　　太多了
　　世界小提琴十大名曲

　　小提琴以它那美妙而迷人的音色，完美的造型,400多年来透过艺术家的天才想象和探究创作,以惊人丰富的演奏技巧和深度,宽广的音域,强有力的穿透力,无与伦比的艺术表现力，宛如活跃在音乐的广阔星空的女神。人们给它戴上皇冠,称其为乐器世界的皇后.

　　世代作曲家、演奏家为小提琴留下了大量的优秀作品。其中不少乃久奏不衰、令人神往的传世之作,难以忘怀，成为广大音乐爱好者最喜爱的小提琴古典名曲,也是世界音乐精品。
　　小提琴十大名曲是指不包括大型作品,不超过10分钟的古典作品,其曲目必须是世界公认最具代表性、风格各异、脍炙人口、最为动听、技巧与艺术魅力极佳者。这十大名曲几乎包括了小提琴全部演奏技巧与艺术处理，对每一位小提琴家都是严峻的挑战。因为要成功完美地演奏十大名曲，必须具备成熟坚实高深的功底和深厚的艺术修养。

　　1．纪念曲
　　德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。

　　2．圣母颂
　　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。

　　3．云雀
　　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

　　4．沉思
　　这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。

　　5．爱之喜悦
　　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深沉。

　　6．匈牙利狂欢节
　　匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。

　　7．门德尔松E小调协奏曲
　　德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。

　　8．吉卜赛之歌（又名流浪者之歌）
　　西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

　　9．引子与幻想回旋曲
　　法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。

　　10． 《g小调小提琴奏鸣曲》（ 魔鬼的颤音奏鸣曲）
　　意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。《魔鬼的颤音》奏鸣曲（1713年）是使他的名声流传至今的不朽之作。据说塔尔蒂尼在睡梦中遇见了魔鬼，魔鬼传授给他奇怪的演奏方法，于是他才写成了这首乐曲。关于这首乐曲，法国著名的天文学家拉兰德在他的一篇《一个法国人在意大利的旅行》的文章中，以塔尔蒂尼本人的口述方式这样写道：“1713年的一天晚上，我梦见跟魔鬼签了一份合同。那个魔鬼答应当我的仆人，一切都按照我的意愿来办。就是说，不论我想到什么，他都要事先为我准备好，每件事都进行得很顺利……后来在我脑子里闪过一个念头，为什么不把我的小提琴也交给那个魔鬼，看看他是不是一位音乐家，也能拉出点无论如何什么样的好听的音乐来呢？可是完全出乎我的意料，他演奏得非常动人。那首美妙的奏鸣曲简直超出了人类的想象，包含一种至高无上的情调和意趣，使我永远依恋人世间的幸福，而忘记去寻找天堂。我陶醉、惊叹、心花怒放、欣喜若狂，兴奋得气都喘不过来了。这时候，我惊醒了，马上拿起小提琴，想追捕梦中的音乐，但是没能如愿。我继续冥思苦想着梦中的旋律和音乐的提示。这天晚上，终于写出了我认为是我一生中最好的作品，并给它起了个曲名，叫《g小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音）。但是，我还是认为它比我在梦中听到的那支曲子差得很远很远。如果能让我再一次听到那奇妙的音乐，即使就一次，我也宁愿砸碎我的小提琴，并永远放弃音乐。”于是，《魔鬼的颤音》诞生了。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调

小提琴四大名曲

我知道的——柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲...

我知道的——柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲

　　一．柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲——沉吟至今
　　四大名曲中，我个人认为柴可夫斯基这曲是最为出色的。此曲荡魂夺魄激动人心，既有门德尔松的抒情，又有贝多芬的豪迈，还兼具勃拉姆斯的深刻，结构平衡而完美。沉吟至今的牌风与之有异曲同工之妙。沉吟攻守平衡，计算精确，读牌能力强，对牌的理解深刻，他配合对家的能力在80无处其右，有时为了配合对家，甚至不惜牺牲自己的牌。把沉吟与此曲相提并论还源于一个可笑的误会。我刚来80时，常看到此兄与一位叫“杨*”的人搭档，他们俩配合默契情谊深厚，常在牌室里又亲又抱，从杨的联众秀看，我误以为是男子，因此怀疑此仁兄的性取向与常人有异。众所周知，柴可夫斯基有严重的同性恋倾向，在他不得已迎娶他的学生安东尼娜.米留科娃后，面对情欲旺盛贪得无厌的妻子，他婚后不久就绝望得离家出走企图自杀。后来我才知道杨*是位才华横溢热情奔放的北方女子，哈，真是贻笑大方。
　　二．门德尔松的E小调提琴协奏曲——苇岸
　　此曲被誉为“最美的小提琴作品”，有的音乐评论家甚至称之为小提琴协奏曲的“压卷之作”。此曲旋律极为优美，技巧灿烂，精妙绝伦。门德尔松出生于富裕的犹太银行家庭，一生过着安逸典雅的贵族生活，想从他的作品中找出贝多芬的革命性和勃拉姆斯的思辨性，无异缘木求鱼。这部作品是四大名曲中最缺乏思想深度的，过甜易腻是此曲的缺点。苇岸的牌风华丽，表演性强，想像力丰富，思路奇特，常常打出匪夷所思的精彩牌局，有时也失足于华而不实故弄玄虚。个人英雄主义导致他“独”，与他搭档对家是件苦差事。苇岸是80中最耀眼的明星，只要他打牌，总有众多的围观者，忠实的fans不停地为他摇旗呐喊，MM们不时为他递茶擦汗，只要他在，80就不会寂寞。
　　三．勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲——古城大师
　　如果说门德尔松的曲子是小提琴协奏曲中的女人，贝多芬的曲子是小提琴协奏曲中的男人，那么勃拉姆斯的这部作品则是男人中的男人。四大名曲中，此曲最具深刻性和交响性。第一乐章的田园牧歌风味和匈牙利情调，显得辽阔浪漫而厚重；第三乐章旋律活泼抒情优美，又不乏气势磅礴的英雄气概。本曲的特点也正是其缺点，思想深刻偶尔显得晦涩难懂，独特的交响个性偶尔湮没首席小提琴的音色。勃拉姆斯生活在浪漫主义高潮的时代，但他逆潮流而动，坚持古典主义创作，在当时显得“抱残守缺，冥顽不化”；他饱受同时代另一位音乐大师瓦格纳的狂热信徒们的攻讦和诋毁，但他决不曲意迎合世俗，他只唯音乐之命是从；他的音乐最终征服了世人，成为十九世纪后半叶最卓越的、最后一位古典乐派作曲家。勃拉姆斯是我非常崇拜的音乐家，他是男人中的男人。古城大师牌风硬朗，充满阳刚之气，运筹帷幄，颇有大师风范。也许为“大师”名声所累，他有时总想出奇制胜，一招制敌，结果失手于低级错误，败走麦城。古城大师个性鲜明，重情守义，是性情中人。前不久，他看到同门牌友在论坛上受到攻击，他和寒冰挺身而出，与同门弟兄共赴水火。尽管古城大师有种种缺点（谁是完人呢？），但他绝对是个不折不扣的男子汉。
　　四．贝多芬的D大调小提琴协奏曲—— 一蓑松雨扬
　　一段美丽的爱情，成就了这首不朽之作，此曲两百年来被音乐爱好者顶礼膜拜，誉之为“小提琴协奏曲之王”。1806年，贝多芬与他的学生勃伦斯威深深相爱，并在这位伯爵小姐的庄园里度过了浪漫的夏季，这是命运多桀的乐圣贝多芬难得的一段“明朗甜蜜的日子”。这是一曲歌唱爱情礼赞生命的颂歌，全曲格调高雅，激情奔放，乐队绚丽多姿，流光溢彩；在柔情似水的旋律中，听众仿佛看到一对深情的恋人徜徉在多瑙河畔，沐浴在维也纳夜空的星光下。贝多芬和勃拉姆斯一生创作颇丰，但对于小提琴协奏曲这种音乐体裁，这二曲是他们各自的唯一，“唯一”却成为经典和永恒。一蓑松雨扬是位年轻的牌手，正处于风华正茂青春激扬的年龄。他的牌风兼具江南梅雨的细腻和北方寒风的冷酷。他的全局观强，小牌处理得灵巧飘逸，防守时不动声色，进攻时凌厉狠准，留下不少令人荡气回肠的经典牌局。他有两个主ID：一蓑松雨扬和普通牌手，我刚来80时最早看的、看得最多的就是普通牌手打牌，一直不知道一蓑松雨扬就是他，我是通过一蓑松雨扬认识他的。一蓑松雨扬谦和宽容克制，谈吐机智不俗，他的表现近乎完美，而普通牌手却有着种种是非纠葛；在我看来，“普通牌手”代表着过去，“一蓑松雨扬”代表着现在和未来，他在成熟和成长。二十多岁的年龄，正是规划人生、奋发图强之际，衷心祝愿他勤勉自强，谱写未来人生的华彩乐章。

优美悲伤的小提琴名曲

不要是交响乐的，曲子听起来是悲伤和优美的，一定要是小提琴曲。还有，请告知小提琴的外表构造，最重要的是在拉小提琴的那条什么东东叫什么...

不要是交响乐的，曲子听起来是悲伤和优美的，一定要是小提琴曲。还有，请告知小提琴的外表构造，最重要的是在拉小提琴的那条什么东东叫什么

1、《舒伯特小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）创作的歌曲，他在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。

2、《天鹅之歌》天鹅在临死之前会发出它这一生当中最凄美的叫声，也许是因为它知道自己时间不多了，所以要把握这最后的时光，将它最美好的一面毫不保留地完全表现出来。

3、《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。

4、《圣母颂》原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌，被舒伯特谱成了小提琴曲，这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。

5、《忧郁小夜曲》作于1875年，小提琴独奏，管弦乐伴奏的乐曲（在演奏会上，常以钢琴伴奏演出）， 1876年首演于莫斯科。本曲具有浓厚的俄罗斯民族音乐色彩，既有悲痛的情调，又有甜美的韵味，是通俗演奏会常选的曲目。

小提琴名曲有那些

　　1．回忆（又名《纪念曲》）
　　德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
　　2．圣母颂
　　这是一首由德国小提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小提琴独奏曲。在古典作品中，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人以崇高意境的圣母形象化作庄重的乐思中，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以虔诚和真挚深深感动人心。起始在G弦上浑厚多姿的歌唱，感人至深。当用八度双音演奏时，钢琴伴奏使用了大幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中渐渐消失。
　　3．云雀
　　这是罗马尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小提琴高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。
　　4．沉思
　　这是法国作曲家马斯涅（Massenet）为歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女主角Thais在沉沦的深渊中，渴望憧憬着清明湛蓝的天空。作为一首小提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。
　　5．爱之喜悦
　　克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二十世纪最富盛名的小提琴大师。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。
　　其他
　　6．匈牙利狂欢节 匈牙利小提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二十世纪初世界最著名的小提琴大师之一，曾任布达佩斯音乐学院院长。这首小提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方面，匠心独具，有着惊人辉煌的技巧和震撼人心的表现力。 7．门德尔松e小调协奏曲 德国作曲家门德尔松（Mendelssohn）为出身名门贵族的典雅绅士。这首小提琴协奏曲是世界上登台演奏最多的协奏曲，一个多世纪以来久奏不衰。它有着高贵温柔的小调色彩，第二乐章是一副怡人的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水波。小提琴正如无歌词的船歌，弓弦之间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示出小提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入复调后，其双音技巧得以充分展现，宛如两把小提琴合奏。这是小提琴协奏曲中最迷人的柔板乐章。 8．吉卜赛之歌（又名《流浪者之歌》） 西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。 9．引子与回旋随想曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一位多才多艺、杰出的高产作曲家。他的每一首乐曲都新颖别致，有风格回异之感。这首回旋曲曲调节奏十分别致而富于弹性。引子部分是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天空中浮动，很有沙龙式的味道。中段的西班牙舞灵活流畅、妩媚动人，接着是豪华的琶音，之后是大段飞速奔驰的快弓乐段，使乐曲越往后越精彩、动人。在音乐上色彩缤纷、争奇斗艳，是最能体现小提琴技巧性的作品之一。 10.魔鬼的颤音奏鸣曲 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。
　　它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。 11. 梦幻曲 作者舒曼。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏， 婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。 12. 梁山伯与祝英台 中国作曲家陈钢和何占豪, 共同谱写了这首《梁祝》，此曲悲伤凄婉，在全球引起热烈反响成为中国乐曲的代表作。 13.辛德勒名单 1940年起，纳粹德国在当时被其占领的这一地区建立了数个集中营和灭绝营。这些营地是大屠杀的主要场所，共有3个主要营地和39个小型的营地。在那里，无数无辜的人们遭受着非人的虐待。之后，就诞生了忧伤、凄凉的小提琴乐曲《辛德勒名单》。 14.D大调卡农 是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年) 的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。 15恰空 恰空（又拼作ciaconne）原是一种富有激情的舞蹈，出现于1600年左右的西班牙，属于在街道上跳的双人舞或女独舞，16世纪传入意大利，在17世纪流行于法国宫廷。 16.G大调弦乐小夜曲 G大调弦乐小夜曲，奥地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

纪念曲是谁的成名曲，小提琴名曲

小提琴名曲《纪念曲》是捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家弗朗蒂切克．德尔德拉 （Frantisek Drdla，1868——1944)的作品。
弗朗蒂切克．德尔德拉 早年曾在布拉格音乐学院学习小提琴和作曲，后入维也纳音乐学院深造，此间从师于布鲁克纳和克伦学习音乐理论和作曲。后定居维也纳，并在维也纳宫廷歌剧院担任乐队首席小提琴和指挥，并且频繁到欧洲各地演奏旅行。
他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。
他的多数小提琴曲都以旋律为重心，其中《回忆》（又译为《纪念曲》）、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
《纪念曲》（即《回忆》）小提琴独奏曲作于1904年，相传是某日德尔德拉（Drolla）因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理解为美女深情的回忆，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予确切的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色，也使听众引起深切的怀想。
乐曲为平静的行板，D大调、3/4拍子。小提琴须装上弱音器演奏。乐曲的D大调分解和弦以三连音形式奏出，a音以泛音呈示，由极高难的小提琴技巧奏法开始，曲中散发着浓烈的乡愁情调。
乐曲采用“ABA”三段体，开始时的主题A饱含深情，略带忧伤情绪；乐曲中段B转至降B大调，由小提琴双音奏出悠长而充满梦幻色彩的主题，钢琴伴奏部分则以华丽的下行琶音与小提琴相呼应。在气氛高扬至顶点后，又以非常自然的过渡回到开头的旋律A。最后全曲在飘忽的小提琴双音绵延之中结束。

小提琴名曲，很欢快的一首！跪求。。。

是国外名曲，不是中国的。...

是国外名曲，不是中国的。

《流浪者之歌》萨拉萨蒂
《天空之城》久石让
《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）
《Ave Maria圣母颂》舒伯特
《D大调卡农》帕海贝尔
《斗牛士之歌》萨拉萨蒂
《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基
《24首随想曲》帕格尼尼
《G小调恰空维塔利
《新疆之春》
《苗岭的早晨》
《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号（加沃特）巴赫
《淘气精灵舞曲》巴齐尼
《小提琴与班卓琴》克罗尔
《钟》帕格尼尼
《24首随想曲》第24首帕格尼尼
《爱的欢乐》克莱斯勒
《野蜂飞舞》里姆斯基-科萨科夫
《中国花鼓》克莱斯勒
电影《闻香识女人》之探戈舞曲
萨拉萨蒂《踢踏舞曲》
《美丽的罗丝玛琳》克莱斯勒
《莫利在岸边》克莱斯勒
《卡门幻想曲》萨拉萨蒂
《流浪者之歌》萨拉萨蒂

再推荐几首小提琴协奏曲：
《四季》维瓦尔第
《D大调小提琴协奏曲》柴可夫斯基
《D大调小提琴协奏曲》贝多芬
《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯
《第一小提琴协奏曲》帕格尼尼

求世界小提琴名曲欣赏

世界小提琴名曲有哪些，网友可以列举一下吗，呵呵。。。哪里可以下载到？也给列上吧。麻烦了。...

世界小提琴名曲有哪些，网友可以列举一下吗，呵呵。。。哪里可以下载到？也给列上吧。麻烦了。

日本幸田聪子《小提琴香颂名曲集 Shansons An Violon》以优美的旋律演绎了大量香颂名曲，使乐迷们沉醉于法国音乐世界之中。

Joshua Bell《小提琴密语 Voice of the Violin》让你了解小提琴的另外一种风貌。

小提琴制造大师尼古拉-巴索蒂《红色小提琴 The Red Violin》 心爱的妻子安娜却因为难产和腹中的孩子一同死去。噩耗传来，尼古拉痛不欲生。他把亡妻的鲜血和自己深切的思念涂在琴身上，从此，传说中的“红色小提琴”诞生了……

当然还有著名的《柴可夫斯基-小提琴协奏曲》
《贝多芬小提琴协奏曲》
《莫扎特-小提琴奏鸣曲 Mozart Violin Sonatas》

太多了，就不一一列举了，你可以到雅燃音乐网去下载，也可以看到各色各样其他世界小提琴专辑。

好先生剧情分集介绍

战长沙剧情介绍