1960年代，徐克观看了李翰祥执导的电影《倩女幽魂》。20年之后，徐克找邵氏公司借到李翰祥版的电影《倩女幽魂》，发现还有极大的空间供其发掘。他找到自己早年导演剧集《金刀情侠》时认识的武术指导程小东，对他说：“现在的电影没有表现男女之间浪漫的感情剧，我们来拍一个爱情故事。”

不过老板一开始并不支持，徐克对他说：“这不是一个古装时装的问题，而是个心态问题，现在人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得聊斋是一个可以好好利用的故事。”于是徐克与程小东把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，从《鬼玩人》中获得灵感，创作出了树妖这个角色。

影片拍摄前当时名气尚小的王祖贤向徐克的妻子施南生打电话要求试镜，但是当时的施南生根本没有考虑到王祖贤，便婉言拒绝了王祖贤；后来王祖贤亲自找到徐克导演要求试镜，导演终于答应让祖贤试镜，试镜时造型幽美恰到好处，后来徐克决定王祖贤饰演聂小倩 [7]  。

徐克回忆，当时确定拍《倩女幽魂》后就找到张国荣，张国荣起初同意了，但后来听说是个古装片便拒绝了，因为不愿意穿着怪异的衣服去演一些怪异的故事。 于是徐克尽力消除张国荣的顾虑，把服装弄好了给他看，并称影片的内核其实是现代的故事，张国荣也就慢慢被说服了

张国荣与王祖贤把《倩女幽魂》这部并非名著改编的电影演绎出了经典名作的风范 [11]  。该片是一部既具有东方韵味、又有国际共鸣的奇幻爱情电影。影片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的顶尖潮流 [12]  。

徐克运用先进的电影特技，使得《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致 [14]  。该片集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代 [1]  。该片上映后不仅在东南亚、日本等国家掀起了热潮，还带起了一阵跟拍古装鬼片的风潮

张国荣在影片中扮演的痴情书生宁采臣成为银幕经典形象，让“书生热”延续了一段时间 [15]  。

张国荣在电影中饰演的宁采臣单纯中带着傻气，木讷中依旧儒雅，展现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能 [1]  。

《倩女幽魂》是张国荣早期演得最好的电影之一，宁采臣的憨直，单纯都没有一丝一毫的造作，他在危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的痴情都令人信服 [16]  。

在《倩女幽魂》中，王祖贤亦仙亦妖、超凡脱俗的气质给观众留下了深刻的印象 [17]  。王祖贤版的聂小倩的造型柔美飘逸、变幻万千，聂小倩那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜。她明眸流转，浅笑含愁，蒲松龄笔下的女鬼就该如此清冷幽怨

尽管时间过去了20多年，现在的华语影坛今非昔比，回看老版《倩女幽魂》却依然经典。87版《倩女幽魂》为何如此备受追捧？恐怕要归功于经典的人物和历久弥新的故事。

 

《倩女幽魂》脱胎于《聊斋志异》之《聂小倩》，本是“家长里短”式的鬼故事，并未见多少香艳陆离和刀光血影。1960年李翰祥版的《倩女幽魂》，也仅仅是截取了主人公相识逃亡的短暂故事。徐克与程小东的改编加工，以至于这个简单故事愈发传世动人。影片中的宁采臣和聂小倩，之所以成为众多影迷心目中经典的银幕角色，莫不得益于张国荣和王祖贤的精彩演绎。拥有忧郁气质的张国荣，清丽中透出妩媚的王祖贤，在当今的影坛都可谓后无来者。作为一部经典的爱情片，男女主人公的选择自然非比寻常，可以说87版《倩女幽魂》在此已成功一半。即便是“打酱油”的午马和刘兆铭，他们的形象也为今后“小倩戏”奠定了基调。在原著中寥寥几笔的燕赤霞，就应该如午马演绎般性情刚烈，又非常亲切可爱，很有喜感。而大反派姥姥的“雌雄同体”式表现，可谓老版《倩女幽魂》的神来之笔，为影片平添了几分“妖气”。

 

徐程两导演不仅利用故事推陈出新，塑造出绝无仅有的经典角色，更在特效的运用上大胆创新。老版《倩女幽魂》并非单纯的真挚爱情，由于加入了对现实社会的批判主题，令该片得以引发共鸣。其实无论现在华语电影在技术上取得了多大进步，始终还是要在故事和情节上多做功夫。华语电影的电脑特效相比西方落后甚多，因此以往我们多在情节上取胜，但是在用到的时候也有非常之道。现在看来1987版《倩女幽魂》的特效仍显粗糙，不过土法炼钢的效果却很有质感。用定格动画制造人鬼大战的场面，从技术上看并无太多新奇之处，好在逗趣且与故事贴切。现在的技术足以满足主创更瑰丽的想象，但华丽的影像和效果往往喧宾夺主，但老版《倩女幽魂》正同其他经典影片一样，让特效技术完好成为叙事的辅助。

 

1987版《倩女幽魂》有着强烈的时代风情。影片既从精神上注重批判现实主义，又在影响上大打吸引眼球的香艳情欲，还不乏无厘头式的插科打诨，这些元素的完好混搭于是成就了这部电影的辉煌。