音乐的简谱怎么看?

1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。
2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。
3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力
当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。
4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即和弦。
5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。
拓展资料一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音乐简谱的基本知识

音乐简谱的基本知识;
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线：简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
调号：按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。　简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B
音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高：音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
高音低音：记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。
音符长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
休止符：音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符：是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
节拍：乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍与复拍：单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶：按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式：凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
小调式有三种形式：
a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号：表示记号内的曲调反复唱（奏）。
装饰音：装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号：用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
连音线：用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线。
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号：用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号：用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量。
小节线：用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
终止线：是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。
换气号：用记号“v”标记。表示在此处换气。
扩展资料简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
音乐的构成有四个基本要素，而最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
参考资料：百度百科-简谱

音乐简谱上的0代表什么？

简谱上的0代表“休止”。
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
休止符是用以记录不同长短音的间断时值的符号，每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。全音符等于两个二分音符，全休止符等于两个二分休止符等。
扩展资料
休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名，可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。
休止符也可以加上附点，来调整音乐停顿的长度，命名为原休止符名，前面加上“附点”两字。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。
参考资料来源：百度百科-休止符

流行音乐简谱

歌曲:青花瓷 演唱:周杰伦 专辑:我很忙 青花瓷 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 冉冉檀香透过窗心事我了然 3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 宣纸上走笔至此搁一半 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 釉色渲染仕女图韵味被私藏 5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而你嫣然的一笑如含苞待放 2-1-2-3-2-212 你的美一缕飘散 1-6-2-1-1-6-1-1-1 去到我去不了的地方 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 色白花青的锦鲤跃然於碗底 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 临摹宋体落款时却惦记着你 5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 你隐藏在窑烧里千年的秘密 3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 极细腻犹如绣花针落地 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而我路过那江南小镇惹了你 2-1-2-3-2-212 在泼墨山水画里 1-6-2-1-1-6-1-6-21 你从墨色深处被隐去 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 5-5-3-2-3-6 天正在等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 《蒲公英的约定》 3-4-5-5-5-5-6-7-1 小学篱芭旁的蒲公英 1-7-2-6-5-5-2-1-3-3 是记忆里有味道的风景 1-2-3-3-3-4-3-2-3-1 午睡操场传来蝉的声音 6-7-1-2-1-1-6-3-3-2 多少年后也还是很好听 3-45-5-5-6-7-5-21 将愿望折纸飞机寄成信 1-7-2-6-5-5-2-1-3-3 因为我们等不到那流星 1-2-3-3-3-4-3-2-3-1 认真投决定命运的硬币 6-7-1-2-1-1-6-3-3-2 却不知道到底能去哪里 3-5-1-3-3-4-2 一起长大的约定 2-5-7-1-3-4-5-1-1-2-3 那样清晰打过勾的我相信 3-5-1-3-3-4-2 说好要一起旅行 2-5-7-1-3-4-5-1-1-2-1 是你如今唯一坚持的任性 3-4-5-5-5-6-7-5-21 在走廊上罚站打手心 1-7-2-6-5-5-2-1-3-3 我们却注意窗边的蜻蜓 1-2-3-3-3-4-3-2-3-1 我去到哪里你都跟很紧 6-7-1-2-1-1-6-3-3-2 很多的梦在等待着进行 3-5-5-3-3-4-2 一起长大的约定 2-5-7-1-3-4-5-1-1-233 那样清晰打过勾的我相信 3-5-5-3-3-4-2 说好要一起旅行 2-5-7-1-3-4-5-1-1-2-3 是你如今唯一坚持的任性 6-5-5-3-3-42 一起长大的约定 6-5-7-1 那样真心 3-4-5-1-1-2-33 与你聊不完的曾经 3-5-1-3-3-2-2 而我已经分不清 2-5-7-21-3-4-5-1-1-2-1 你是友情还是错过的爱情 菊花台竖笛谱3323--35323--112353 2212 35365--65535--3235 32212 3323 35323--112353 2212 35365 65535--3235 3221-1- 123-356-63.2.1.1.65--65321 12212 123 356 63.2.1.1.2.1.--55371.123--2--1 （注：后面有“.”是高音符号!有——是拖音！）

怎样识音乐简谱

　　读谱是学习音乐必须掌握的基本技能之一。不管是演奏演唱、作曲或理论研究都应当掌握一种甚至数种读谱的方法。因此，它是普通中小学音乐教育的不可缺少的重要内容。就像读书必须学会认字一样。为了提高学生的音乐水平，这一基础必须打固加牢。 有一些学生把读谱看得很神秘，认为这是专业人士的本事。其实，学会简单的读谱并不难。只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。
　　学简谱，首先要懂得记谱法是怎样记录音的高低、长短和强弱的。但是，懂得记谱法的道理，并不等于会读谱。读谱是一种技能，必须进行一定的训练才能掌握。学会读谱的途径及方法多种多样，采用何种方法，则应根据对象和条件而决定。 读谱的主要内容，有两方面，即音的高低与节奏节拍。对初学读谱的人来说，既要注意音高，又要注意节奏节拍，往往顾此失彼，不易掌握。因此，初学读谱，最好把音高和节奏节拍分开来练。当掌握到一定程度之后，再把两者合起来练习，这样就比较容易了。 练习音高，要注意音高的准确性。因为它在读谱中有着特殊重要的意义。
　　练习音准的方法和途径也有很多，练习时无须限定某一种方法，可根据具体的情况因地制宜。一般情况下，都是在老师的指导下，用键盘乐器来练习。假如没有指导老师的情况下，也可以自己跟琴练唱。跟琴练唱的，琴的音一定要准。一般情况下，风琴和电子琴都比钢琴的音要准一些，因为钢琴的琴弦会日久松弛而走音。 假若既没有知道老师又没有乐器，则使用最简单的方法——利用熟悉的歌曲，不唱歌词，专唱歌谱，来掌握do、re、mi、fa、sol、la、si，各音之间的音高关系。再将这些音按照各种不同的方式组合起来，还可以掌握更多的音程及音调。用这种方法来练习音准，虽然比较简单有效。但在音的准确程度方面，往往较为差一点。
　　练习音准可以通过很多途径。如：唱音阶、单音、音程、和弦等等。在练习单音时可以先从中音区开始，再向上下扩展。因为，中音区较高低音区容易模唱。音程练习法则按照自然音程中的大二、大三、小三、小二……这样由易到难的次序来练习。音阶练习法也是先熟唱无升降号调式音阶，再向多个升降号调式发展。
　　和弦练习法C大调调内大小三和弦及其转位。大小三和弦掌握后，再去练习小七及其转位。最后才练习减小七和弦及其转位。通过练唱和弦，同时也进一步复习了各种音程。 跟琴练唱时最好不要边弹边唱，而要先弹琴，在心中把音的高低记住，再模唱出来。但是，假若个别音阶音准不准确的话，也可以边弹边唱一段时间。唱时要用耳朵监听，听听自己唱的与琴声是否完全一样。 在音乐中，节奏与节拍永远是同时并存，结合在一起的。但在读谱训练中，为了更好地领会节奏与节拍的特点及其相互关系，应分别加以练习。
　　节拍是节奏的基础。要练习好节奏，首先是敲准拍子。拍子，最好是用节拍机来练习。没有节拍机，也可以用钟表的嘀嗒声代替。跟节拍机或钟表的嘀嗒声练习一段时间后，则可用钟表来检查一下，在不听嘀嗒声的情况下，拟定一分钟拍几下，然后进行拍打，看看是否达到如期的目标。测试时，首先要掌握好速度，要尽力做到拍子均匀，不要渐快、渐慢或忽快忽慢。其次再把拍子的强弱敲出来。敲拍子要特别注意拍子的“点”，做到每一点都要到位。 拍子基本敲准之后就可以进行节奏练习。开始可以一拍一音，手敲拍子，口念节奏，如： > > > > > > 2/4 X X ｜X X ｜X X ‖ 3/4 X X X ｜X X X ｜X X X ‖ 哒哒 哒哒 哒哒 哒哒哒 哒哒哒 哒哒哒。 练习时要特别注意敲拍子的声音与“哒”字同时发声。一拍一音练准之后可以练习一拍两音。即前后半拍各一个音。练习时要尽力使两个平均，这一点是非常重要的。能掌握好这一点，除了特殊划分的节奏外，则可较容易地掌握了。这里要注意一点，就是在练习复杂节奏时要放慢速度，把拍子细分，唱准。 特殊划分的节奏即连音节奏。常用的有三连音节奏。三连音是指一拍中有三个音，每个音占有三分之一拍。三连音单独演唱并不难，但与其他节奏相结合，就变得十分困难。因此，学习中为了准确掌握各类节奏，必须多做单独练习，最好能多些把近似的节奏进行对比练习，加深印象，直到各种情况下都能准确念出各种节奏为止。在节奏训练中还要注意带休止符的节奏。因为休止符的时值较难掌握。假如休止的时间过长或短，都会影响歌唱。这时就需要在心中用一个字母（通常是用鼻音“M”）来代替休止符进行练习。 除此以外，学读谱一定要做到“五用”“一多”持之以恒。“五用”即用眼、用口、用耳、用手和用脑。在读谱中，眼睛一定要先走一步，首先看清是什么调，什么拍子，什么音符，什么速度，什么力度？还有些什么其他记号等等。根据眼睛所看到的各种记号，用口将音的高低、长短、强弱、快慢尽量准确地唱出来。耳朵起到监听的作用。发现错误，随时纠正。手要敲击拍子，利用动作、声音领会和指明音乐的速度和强弱。脑，在读谱中是灵魂，是内在的指挥中心，用来掌握整个读谱的过程。 “一多”就是多练。俗话说：“拳不离手，曲不离口”，就是指学技术必须多练，熟能生巧，只有多练才能掌握熟练的技巧。“一天打鱼，三日晒网”，缺乏坚强的毅力，不能坚持到底，是很难学会读谱的。 学读谱还有一个易犯的通病，就是急于求成。俗话说：“冰冻三尺非一日之寒。”学读谱从不会到会，从会到熟练，都要有一个过程，性急不得，否则欲速不达，半途而废。 只有采用正确的方法及途径，勤学苦练、持之以恒、循序渐进，扎扎实实，才能更快、更好、更顺利地学会读谱。

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