如何在英语课上让学生赏析文学和音乐

一、在英语教学中使用英语歌谣的作用
英语歌谣能激发学生学习英语的兴趣
初学者学习英语能否成功,很大程度上取决于他们的学习兴趣.当学生对所学内容产生了浓厚的兴趣时,注意力会相对集中和持久.英语歌谣内容生动活泼,简单易学,贴近学生生活,有利于他们理解和记忆.在教学过程中恰当运用英语歌谣,即满足了学生的心理特征,让他们在玩中学、学中玩,又丰富、活跃了课堂,使知识变得易懂、易学,增强了学生学习英语的兴趣.
2.英语歌谣能培养学生良好的语感和节奏感,并借以学习词汇
英语要说得流利自然,音韵及节奏的掌握是关键.英语歌谣文字流利、自然,突出节奏和音韵,适合学生朗诵.通过大量的英语歌谣欣赏和朗诵,给学生创造学习英语的氛围,并通过节奏训练使学生体会轻重音节以及连读等现象,经过反复练习后学生能将韵文说得流畅、自然.在学生唱、玩的过程中建立起词汇间的对比意识,为以后词汇用法区分的学习打下基础.
3.使用英语歌谣可降低学习难度,舒缓紧张的学习环境,便于组织教学
学唱英文歌谣对于学习英语的孩子们来说是多方受益的学习辅助手段.在课堂上适时插入英文歌谣,不但能重新把学生的注意力凝聚起来,充分调动各个层次学生的学习热情,而且还能调节课堂紧张的气氛,使教学在积极主动、轻松愉快的过程中完成.
1.在每节课中进行歌谣教学,循序渐进培养学生口语能力
精心安排一首与该节课内容相关的英语歌谣,旨在帮助学生巩固和操练本课的重点句型或词汇.同时要注意训练难度应从易到难、循序渐进.在教学中将某一首歌曲反复播放,让学生反复欣赏,使学生对所听的歌曲旋律比较熟悉,让学生逐步跟唱,能够简单地吟唱歌谣.慢慢地,学生能听懂少部分英语歌词,教师略讲主要词义,直到听懂并能理解歌曲的含意所在.在学生对一首歌谣有熟悉的感觉时,可以对学生进行英语口语能力的训练和培养.时机成熟时可举行英语歌谣吟唱的比赛.
2.将歌谣的说唱与动作表演相结合,加强学生对英语词汇学习能力的培养
低年级学生乐于表现且模仿能力强,对表演性活动十分偏好.在英语歌谣教学中,教师应尽量为每一句歌词配上有趣的动作、表情等,辅助学生对歌谣进行记忆,又满足了儿童好动的心理.例如在讲“Cat,cat,cat,miao-miao-miao. Dog,dog,dog,wang-wang-wang. Duck,duck,duck,ga-ga-ga. Pig,pig,pig,lu-lu-lu.”这首韵文时,可以让学生动手制作相关动物的头卡并佩戴头卡进行表演,比如模仿动物走路的姿势、叫声等.表演的过程中,教师要注意掌握好课堂教学秩序,动静结合.通过肢体语言的表述帮助学生形象地记忆词汇,也可根据学生的实际情况逐渐增加一些和动物有关的词汇,扩大学生的词汇量.
3.运用歌谣拓展学生对西方文化背景知识的了解能力
中西方文化存在很大的差异,在英语学习过程中必须要联系到中西方的文化差异.教师选择一些和西方文化有关的歌谣进行教学,营造西方文化的氛围,能够有效地帮助学生了解西方文化,掌握相关知识.例如,圣诞节到了,可以选择教授一些像“Merry Christmas”的圣诞歌曲,挑选有节日特色的圣诞物品装扮课堂,渲染节日氛围,引起学生的兴趣.期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆教师可对节日的起源及相关的物品、活动等进行讲解,也可让学生自由发问、交流探讨,使学生在更多地了解西方文化的同时加深对中西文化差异的认识,更重要的是扩充了学生的知识面,提高了学生的综合素质.歌谣始终贯穿于整个课堂,用以保持学生的好信心和求知欲.
三、使用英语歌谣教学应注意的几点
1.选取学生喜爱的歌谣
教师所选的英语歌谣一定要符合学生身心发展的年龄和心理特点.选听的英语歌谣一定要是学生喜欢的,欢快有力,易学易记,并与所学课文知识有所关联,贴近学生的实际生活,学生易于接受.有时候也可以征求学生的意见,或是让学生告诉你他们想听的歌谣,这样做的目的是得到绝大部分学生对所听歌谣的认可,同时保证学生对所听歌谣有喜欢的心理.歌谣教学的形式要活泼多样,单一的教学方式不能有效地保持学生学习的兴趣,一定要让学生动起来,配上一些有趣的动作、节拍,调动他们的积极性,让学生主动参与到教学中来.
2.在教学的各个环节中可反复鉴赏歌曲
歌曲因其欢快的节奏、动听的旋律受到学生的欢迎,因此在课前或新授导入阶段,有的教师会播放一些与教学内容相关的英语歌曲.但是这些歌曲“闪亮登场”后便绝迹于课堂,学生对歌曲内容的印象往往很模糊.教师如果只是把歌曲作为烘托教学氛围的道具,则不仅不能体现教材编者的意图,也不能充分发挥歌曲在教学中的作用.因此,除了在课前或新授导入阶段播放相关的歌曲,教师还可以根据需要在新授或复习环节中使用歌曲.
3.可利用教材中歌谣的曲调对歌进行创编或改编
除了组织学生吟唱歌谣外,教师也可利用教材中歌谣的曲调对歌进行创编或改编,也可指导学生(或师生一起)改编歌谣.学生可以根据自己的理解对课本中的歌曲进行“二度创作”,使语言形式同歌谣曲调相结合.当学生吟唱自己改编的歌谣时,他们参与学习活动的积极性就会提高,旧曲新填也有利于学生掌握所学的语言知识.
4.在英语学习的初始阶段,有得教师怕学生听不懂英语,常用中英文混合的歌谣帮助学生记忆单词.中英文混合的歌谣迁就了学生的语言水平,但是过分依赖母语不利于培养学生用英语思维思考问题的习惯,对其今后的英语学习也可能造成阻碍.虽然学生在初期接受英语歌谣时会有点困难,但只要持之以恒就能增强英语语感和思维能力,在原汁原味的语言浸润中感受流利、自然的语言和语调,并从中获得满足感与成就感.
总之,利用节奏轻快的歌谣辅助英语教学,可以增强学生对词汇的记忆,使学生在吟诵歌谣的过程中能感受到其中蕴含的趣味,在潜移默化中增长知识.教师在英语教学中恰当安排、巧妙运用歌谣进行教学,不仅能活跃课堂气氛,使学生在轻松愉快的环境中快速地掌握知识,提高英语学习能力.可见,儿歌和童谣对提高教学质量、突破重难点、保持学生高涨的学习热情和浓厚的学习兴趣起着十分重要的作用.参考文献：[1]顾云.对于小学英语课堂中四种热门活动的思考[J].中小学外语教学,2010(3).

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学

如何从音乐要素入手进行音乐欣赏教学
感受与欣赏是音乐学习的重要领域。严格来讲，在各学习领域中，重要的只有两个，一个是感受与欣赏，一个是表现，创作和音乐与相关文化都是围绕着这两个学习领域展开的。另外，从世界各国的音乐课程标准和指导纲要来看，国外也非常重视这两个领域的学习，因为人类接触音乐的主要方式就是欣赏和表现，音乐的表现包括演奏和演唱。在讲解音乐欣赏教学的具体问题之前，我们先来回顾一下2011版音乐课程标准中有关于音乐欣赏的几个要点：
1．审美性与音乐欣赏
2011 版音乐课程标准增加了“课程性质”部分，而音乐课程性质对实施欣赏教育学具有更为重要的指导意义。新版音乐课程标准继续坚持“以审美为核心”的基本理念，“审美”则更多的是跟欣赏教学相关联的。在课程标准中，以审美为核心，其实是以情感体验为中心，所以在感受与欣赏领域中，我们提到了音乐的情绪和情感的体验。
2．人文性与音乐欣赏
在课程性质人文性这一部分中，第一句话就提到“音乐是文化的重要组成部分”。但是，在实际的教学当中，很多老师经常在音乐之外利用文学、文字和标题来解释音乐。为了避免这种现象，新课标中增加了人文性的内容，特别阐述音乐本身的文化属性。一线音乐教师如果没有这样的认识，就可能使音乐课背离音乐本体的价值取向，从而变成其他学科的工具。在音乐欣赏教学中，有很多老师习惯围绕作品标题进行解释，如果没有标题就不知从何讲起，我们在课标培训中也提到过这个问题，要避免对音乐望文生义的理解。也有不少老师认为只有文学、文字才叫文化，所以音乐课就变成了地理课、历史课、文学课或社会课。因此，这个问题是在人文性这一课程性质中特别强调的。
3．音乐音响的特性
有一句话在音乐课程标准中曾经两次出现，就是“音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性”。这就是说，音乐中很少有我们的生活经验，音乐本身是一种产生丰富联想的艺术形式，是一种直指人心的情感体验，它本身并没有提供我们生活中具象的生活经验。所以，老师们在进行欣赏教学时一定要注意这一点。
4．音乐欣赏的特征
很多人把欣赏作为一种被动的学习方式，特别是实践主义哲学曾经批判过欣赏、审美这些活动过于被动，没有学习的主动性和自主性。其实，在课程性质实践性中讲了四个方面，音乐创作、音乐表演、音乐传播和音乐欣赏。这几个方面都带有自己的文化背景，在我们的课堂教学中都属于实践的内容。所以，音乐欣赏也是一个实践的过程，但是这种实践不同于唱歌和乐器演奏，它主要强调“动于心”。很多中小学音乐教师热衷于参与性的欣赏方式，
尤其在小学阶段，用身体的方式、乐器的形式、文学方式或者其他艺术形式参与欣赏。其实，音乐欣赏是从动的欣赏逐步转变为静的欣赏的过程，也就是从“身动”到“心动”的过程。参与欣赏对学生最初理解音乐是有帮助的，特别是对班级教学来说，是可以观察的。但是老师们要明确，音乐欣赏最终是要通过静的欣赏，通过用心聆听，通过与音乐对话的过程来实现。所以，到了初中和高中阶段，音乐欣赏课就不能纯粹为了动而动了。
大众音乐教育的最终目的是培养能主动参与音乐活动的人。人们参与音乐活动的主要方式，一个是表现，包括演唱、演奏，一个是音乐欣赏。但是，欣赏音乐并不是盲目的欣赏，要通过教育培养他们对音乐要素的敏锐感，提升他们对音乐作品的理解力。由于音乐具有不确定性，所以每个人听音乐的感受是不同的，老师在课堂教学中要发展这种对音乐理解的不确定性，用各种方法让学生获得自己对音乐的领悟与感受，而不是被动接受教师对音乐的理解。所以，从动的欣赏向静的欣赏转变，就是从“身动”到“心动”的转变。
因为很多人批评欣赏是被动的，所以很多老师就进入一个误区，认为欣赏课就要动，不动就不是好的欣赏课，不参与就不是好的欣赏课。其实，每个人对音乐都有自己的感觉，“心动”是心灵的参与，最终的目的是听了音乐以后内心能有所感动，有所感觉。老师们要注意欣赏课不要过于程式化和形式化，过于追求“动”，而是要关注“身动”向“心动”的转化过程。
在教学当中，让学生参与并没有错。对于低年级的学生，还是有必要通过参与的方式帮助他们获得音乐体验。但是，教师还是要考虑欣赏教学的最终目标是什么。其实，“动起来”是非常外在的，它仅限于对节奏、速度的一种理解，而不是音乐的全部。年级越高的学生越应该注重内心的参与，所以在高年级欣赏课上一定是要在内心参与上下功夫，关注音乐的细节。
5．音乐作品的内容
有一个问题始终在争论，就是音乐作品的内容到底指什么。有些人认为是音乐之外的一些情境，或者是一个故事，或者是一种生活经验，或者是作品标题所提示的一些内容。还有人认为音乐内容主要是人体验到的一种情感，或者是音乐的形式要素。这些说法各有各的道理，但是在音乐课程标准中，我们支持了形式要素作为音乐作品主要内容的观点。通过生活经验和生活现象对音乐产生的共鸣和理解是个体化的行为，不能成为主要的学习内容和追求目标。理解了这一点，就可以一改我们传统音乐欣赏教学的基本做法，取得更好地教学效果。这是对音乐作品本身的认识，也是音乐课程标准修订中提出的对音乐本体的学习和认识的基本要求。
一、什么是音乐要素
在用音乐的思维方式学习音乐的时候，就不仅仅要关注音高、音强、音长和音色这么简单了，而是要把这几个方面有机的组合在一起，就形成了节奏、旋律、和声、音色、力度、速度，调式、织体、曲式等等。这些就是音乐要素，是教师应该引导学生学习的内容。
老师们不应仅局限于对音的高低，长短，强弱和音色的讲解，而是更应该关注这些要素逐渐发展的内容，包括节奏、旋律、和声、力度、速度、调式、曲式等。把理论知识与音乐实践结合起来的时候，音乐作品的深度就被挖掘出来了。
二、如何关注音乐要素
年龄越小的孩子就越能关注到力度的大小，速度的快慢和节奏的变化，所以这些音乐要素教师可以从低年级就开始引导学生进行关注。至于旋律的高低，可以稍微晚一点再加入进来。初中以上，就可以深层一些，关注到和声、曲式、调式等方面的内容。音色是从小就可以进行分辨的。乐器的学习是一种经验，在经验当中获得过，学生就能有所记忆。当然，音色本身并不是孤立的，音乐欣赏是欣赏综合起来的音乐要素。对于音乐本身，如果没有听众，那么任何东西都不存在，它就只是一个作品。有人去听，但不同的人去听，就会获得不同的音乐感受了。
1．音乐语言
音乐不是世界上通用的语言，它是文化的组成部分，每个音乐作品中都蕴含着它自身的文化特征和文化认同。在欣赏教学中，教师要向学生传播不同音乐文化中的音乐，这也是我们的一个目标。教材建设者把各种不同类型的音乐作品提供给学生，而不是提供同样类型的音乐作品，就是这个道理。音乐不是人类共同的语言，从这个层面来说，音乐课程标准中要求除了弘扬自己本民族文化之外，还要了解世界文化的多样性。音乐作为文化的组成部分，不是了解风土人情，建筑，生活习惯，生长环境，而是了解音乐本身，了解音乐的语言。
2．音乐情感 音乐直指人的心灵，音乐本身是有情感的。以审美为核心、审美教育、情感教育、情感体验的培养，其实是以情感体验为核心的。演唱、演奏和欣赏的最终目的也都是为了体验音乐中所蕴含的不同地区、不同文化背景、不同时代的人类情感。
音乐没有具体的情感，也就是说音乐中没有确定的情感。在教学当中，很多教师会提出这样的问题：“这个作品表达了什么？”学生的回答只能说明他个人的反应，并不代表这个作品固定的情绪和情感。当然，一首作品可能会有一个大家都倾向的情感，比如欢快的，或者悲伤的。
音乐中的情感从哪儿来？音乐中的情感是听赏者被唤起的情感，所以要调动学生，体验音乐中丰富的情感。影响情感的是音乐基本要素，对情感的判断，是人的本能，不需要教育来获得。但是对情感的丰富体验，是需要通过教育来获得的，因为他需要有对音乐要素的敏锐感知能力。
三、如何用音乐的思维方式学习音乐
1．深入理解音乐要素含义
关于音乐要素的构成，2001版音乐课标中是六个要素，2011版音乐课标增加了节拍和调式，这些都是广义的要素概念，不是狭义的。音乐欣赏者首先要把音乐的问题搞清楚，老师们不要经常拿一个广义的概念来提问。在教学过程中，对音乐要素的认识要清晰。一个作品中有典型意义的要素并不多，如果说这个作品中有八个要素，那么并不是这八个要素都具有特点。
2.善于发现有独特性的音乐要素
敏锐的感受音乐要素，而且是独特的感受，这个“独特的”就是要求欣赏一个作品的时候，要理解这个作品中音乐要素的独特性，只要掌握住这个原则，欣赏课就没有上不好的。一个作品中有独特的要素特点，但并不是所有要素都有特点。音乐课标感受与欣赏部分提到音乐风格的问题，音乐风格就是音乐要素的独特性，音乐要素的独特性构成了音乐风格。所以，教师要善于发现音乐作品中有独特表现性的音乐要素。
教参会给老师带来许多引领和启发，但是老师们不能完全依赖教参进行备课和教学。李存老师是在教参的基础上，关注教材本身，再通过研读总谱来备课的。在这个过程当中，教师聆听、关注总谱，深入的研究作品，带给学生更多的是音乐本身的体验感受和相关的文化，挖掘的是作品的内涵。
四、如何从音乐要素入手欣赏音乐
1．记住音乐主题
音乐欣赏教学最基本的要求就是学生在听过音乐作品以后，要能记得住音乐的主题，再次听到的时候能知道自己听过，老师讲过。其次，能说出这个音乐的特点和一些相关的时代与创作背景。
音乐最大的特点就是百听不厌，所有艺术形式当中只有音乐具有这种特点。无论是看小说、看舞蹈，还是看电影，看得多了都会厌烦，五遍之上不会有人再主动想看了，但是音乐听五遍是远远不够的。音乐心理学家曾经做过一个测试，最后得出这样的结论：任何音乐作品听90次之后就永远不会忘记了。所以，音乐经验的积累代表一个人音乐素养的基本状态，而音乐经验的积累是通过听来获得的。为什么记住主题是第一位的？因为对音乐修养来讲，储备音乐经验是第一位的。
一个人的音乐素养跟音乐经验的积累有直接关系。这个人很有音乐修养，音乐素质很高，但是他只知道理论和道理，这是远远不够的。对于大众来说，头脑中积累的音乐主题越多，就代表着这个人的音乐修养越好。记住音乐主题，甚至可以唱出许多交响乐的主题，就说明一个人很有艺术修养，而且很有音乐文化

音乐高考考什么

一、考试时间和地点
报考2010年音乐类（含声乐、器乐、舞蹈）专业的河南省艺术类考生均须参加音乐类专业全省统一考试（以下简称省统考）。考生于2010年1月19日凭《河南省2010年普通高等学校艺术类省统考专业准考证》（以下简称《专业准考证》）、身份证在省辖市招办、重点扩权县（市）招办设置的考点参加音乐类专业省统考笔试，于3月份在河南省招生考试学术交流中心（登封市崇高路8号）进行专业个体测试，分批时间另行公布。考生应严格按照规定的报名时间报名、考试。
二、考试科目及内容
音乐类专业省统考科目为四科，即专业主科（声乐、器乐、舞蹈，考生任选其一）、视唱、音乐基础知识、听音记谱，各科满分分别为100分、40分、20分、10分。音乐基础知识、听音记谱为笔试科目，专业主科（声乐、器乐、舞蹈）、视唱为现场个体测试科目。
（一）声乐
声乐考试的曲目要求思想内容健康，可以是中、外各种不同题材，不同体裁，不同风格的歌曲。
考生自选一首歌曲（或戏曲片段），主要用美声唱法、民族唱法和通俗唱法演唱考试（通俗唱法考生自备伴奏磁带或CD，其他考生自备演唱歌曲五线谱乐谱，统一钢琴伴奏）。
声乐考试主要从考生声音条件、演唱方法、表现能力与作品难度四个方面进行考核。
（二）器乐
乐器品种主要包括各种键盘乐器、各种常见常用的西洋管弦乐器、民族管弦乐器与电声乐器等。
考试的曲目可以是中、外各种不同题材、不同风格的乐曲及练习曲等。
考生自选一首乐曲和一首练习曲（除钢琴以外，其他考生自备乐器）。
器乐考试主要从考生演奏姿势和方法、演奏技巧、表现能力与作品难度四个方面进行考核。
（三）舞蹈
舞蹈考试的内容、体裁主要包括：民族舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞等。
考生需要进行基本功测试和舞蹈作品表演测试。基本功主要通过旋转、弹跳、翻等技巧测试学生的软开度和控制能力，舞蹈作品则是测试学生的肢体艺术表现能力，舞蹈作品自选，作品时间控制在3分种，考生自备伴奏磁带或CD。
舞蹈考试要求考生穿着形体服进入考场考试。
舞蹈考试主要从考生形体条件、基本功、表现能力、选跳作品难度、韵律感五个方面进行考核。
（四）视唱
视唱即视谱即唱。为了准确地测试出考生读谱视唱能力、音准、节奏、音乐感觉等方面的综合音乐素质，视唱试题分为A、B、C、D四个等级。
A等级视唱题难度标准及分值：最高分为40分。试题为五线谱，难度设置在两升两降调号范围以下的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。
B等级视唱题难度标准及分值：最高分为35分。试题为五线谱，难度设置在一升一降调号范围内的各类调式，可用固定唱名法或首调唱名法视唱，两种唱名法分值相同。
C等级视唱题难度标准及分值：最高分为30分。试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以规整节奏为主，辅以一定难度的节奏类型，考生可选择五线谱或简谱，分值相同。
D等级视唱题难度标准及分值：最高分为20分。试题为视唱和节奏两部分（两部分都必考）：（1）视唱试题为五线谱和简谱两种记谱法显示，难度设置在无升降号范围内的各类调式，以常见简单节奏为主，旋律平稳进行。考生可选择五线谱或简谱，分值相同。（2）节奏试题为常见简单节奏型，无复杂节奏型。
视唱考试主要从考生音准、节拍、节奏、视谱能力、表现能力四个方面进行考核。
（五）听音记谱
主要考核考生对音高、音调的听辨和记写能力。
听音记谱为五线谱，选择题。考生在收听用钢琴弹奏的录音时，根据标准音听辨单音、双音、旋律片段等，选出正确选项。
（六）乐理基础知识
乐理是学习音乐应该了解和掌握的基本理论知识。参考李重光的《基本乐理》、音乐常识及现行中学统编教材。
三、命题原则
（一）全省统一命题，统一制卷。
（二）坚持标准，难易适度，题目要能够测试出音乐类专业对考生的基本要求。
（三）命题依据《河南省普通高等学校音乐专业考试大纲》，在特定的时间内使考生得以充分表现其应试科目的基本技能和技巧。

读大学音乐系出来的，毕业后能做什么工作

　　1、音乐学
　　在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、群众文化活动艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究 编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
　　2、音乐教育专业
　　在高等和中等学校、文艺团体和企事业单位从事音乐教育教学与研究工作，以及与音乐相关的其它工作。
　　3、学前教育专业
　　托幼机构从事保教和研究工作的教师。学前教育行政人员以及其他文化、教育机构从事学前教育的教学、科研、管理工作。
　　4、特殊教育专业
　　在特殊教育机构及与特殊教育相关的机构从事特殊教育实践、理论研究、管理工作。
　　5、音乐制作与录音工程
　　本专业主要为国内外各类音乐表演团体输送创作人才，电视电台音乐创作编辑，音像出版部门的创作、策划，音乐公司的编曲，录音技术人员、各级院校师资等。
　　6、音乐音响导演专业
　　本专业主要培养面向文艺团体、广播影视、音像出版、演出场馆等部门的音响导演、音乐录音、影视与通俗音乐创编的高级专门人才或独立音乐制作人。
　　7、乐器演奏专业（包含民乐、西洋乐）
　　本专业主要为社会培养优秀的、适应各种音乐风格并能胜任录音工作的职业乐手；同时针对社会对器乐人才的广泛需求，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企事业单位等输送演员、师资及艺术人才。
　　8、乐器维修专业
　　本专业主要为社会培养专业的乐器维修师。
　　9、器乐调律专业
　　本专业主要为社会培养专业的调律师。
　　10、通俗演唱专业
　　本专业主要培养具有基础理论扎实、知识结构完善、艺术修养全面、与国际接轨的演唱表演技能、丰富的创造力和艺德高尚的复合型前沿音乐人才。为专业文艺团体、部队、企业、学院、学校、电台、电视台、杂志社、报社及社会团体输送独唱、合唱、歌舞、组合、音乐剧演员和各类音乐编辑及音乐教师等。
　　11、流行歌舞专业
　　本专业主要为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。
　　12、流行器乐专业
　　流行器乐包含流行吉它（电吉它、民谣吉它）、电贝司、爵士鼓、萨克斯管四个小专业方向。该专业是将流行器乐的教学融入在传统器乐教学科学、严谨的理论框架之中，打破对于器乐的单一理解。为社会培养真正优秀的、适应各种音乐风格、音乐组合，并能胜任录音工作的职业乐手；同时针对社会对流行器乐人才的广泛需求，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才。
　　13、现代音乐文学专业
　　该专业培养具备高水准音乐文学专业素质和富含艺术修养的多层次文化知识结构人才，针对流行音乐的歌词创作、音乐欣赏、文案设计、音乐评论等相关音乐文学专业知识教学，为社会输送高素质的音乐编辑、记者，唱片娱乐业策划、执行人，音乐研究、音乐评论人、歌词作者及各级院校师资等。

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