求《星月神话》、《梅花三弄》、《最美不过夕阳红》、《月亮代表我的心》、《知心爱人》的小提琴谱

星月神话

笛子吹的梅花三弄的意境，还有声音怎样描写

笛子知识介绍
从1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛"，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。
近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨，骨笛：美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛：湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛：湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛：广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。如以形制为名：饰龙谓： "龙头笛"。乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭："尺八"。唐代传入到日本 仍谓"尺八"。我国福建南中常用的洞箫即为"尺八"；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆"柯亭"第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓："柯亭笛"。《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓"子胥箫"。；以材料为名，如："铜笛"、"铁笛"、"玉笛"、"鹰笛"、 "猿臂笛"等顾名思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的"姜笛"、广西侗族的"侗笛"；以剧种为名的如：昆曲的"曲笛"、梆子戏的"梆笛"、雅乐中的"雅笛"、能乐的"能笛"等等。由于中国的民族．民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。
中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为"涤"
在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、 尤承恩、许云封等一代神笛。汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。 曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。
滔滔江河，滚滚长江。自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，在笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。
长江后浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材辈出无穷。无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度， 并逐渐摆脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画， 广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽。何塞皇后国际交响乐大赛奖。国外评赞为"具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性"，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
笛曲中最有名的是〈姑苏行〉， 采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
竹笛基本吹奏法
（一）演奏姿势
吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。在个人练功和上台独奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身体重心落于两腿之间；身体稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指轻轻按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方（以舒服、放松为准）；小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。
持笛方向在左边右边都可以，但加键笛和国际上波姆按键系统都是以右边为准制作，初学者还是以右边持笛为宜。
（二）呼吸方法
呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身体健康；方法正确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促进人体的健康。
呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸＼主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中进行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动帮助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张、疲劳。
以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。它的特点是整个腹腔（包括平常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。
开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间（俗称“偷吸”）。
吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
（三）吹奏口形
吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要畅通，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开（即扩张），像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”中间收，使“风门”呈椭圆形（自我感觉是要使风门成圆形）。上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。这样经胸腹肌肉的收缩形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的“风门”中吹出。
此外，要避免另一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收（像微笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时引起口腔前后压缩，喉头紧张，有时还造成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。与正确的方法相比较，前者吹出的气流像个完全打开的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是饱满结实的水住。后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，四处飞溅，速度虽快但流量小。
前一种方法吹出的笛音明亮、结实、圆润、杂音少、发音低（经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变化、音高控制时用处极大）。后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。
笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边沿剖开而激发管内的空气振动发出声音。
吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。这就要求吹奏者在吹长音时认真琢磨喉部、口腔以及嘴唇各部位的形状、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到最好的方法和音色。
（四）舌头的运用
舌生在口腔底部，由三种方向排列的横纹肌组成。吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。
舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。
（五）呼吸与口形的相互配合及气息控制
要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。
在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔（包括筒音）的缓吹（平吹）和急吹（超吹）的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹（平吹）的方法，这时呼吸肌肉组织的收缩力较小，”风门”比较放松，呼出的气流较粗，速度较为缓慢、平稳。
吹比七个基音高八度的音时用急吹（超吹）的方法。这时呼吸肌肉组织的收缩力加强，气的压力增大，“风门”相应缩小（自我感觉保持圆形，不是用上下嘴唇向两旁拉来压缩“风门”，而是两嘴角向中间收，增强嘴四周向中间收缩的压力），控制“风门”的嘴劲加大，呼出的气流急促有力。
当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹（超吹）的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩，进一步加强嘴劲和加快“口凤”的流速。
初学者开始可进行吹长音的基本练习，从最低的筒音开始，一口气吹一个音，逐一向上，直到最高音。要注意姿势、呼吸方法和口形的正确，使每个发出来的音都均匀、饱满、响亮，切忌颤抖和忽高忽低。使用急吹（超吹）的方法吹奏高八度的音时，要注意呼出的气流速度加快、嘴劲加大、口风更急的变化，使高音吹准，音色明亮、结实。
音是否准确，首先要有音高、音程的概念（听音能力），平时要加强视唱练耳的训练。
吹笛子的口劲（嘴劲）、口风和风门是随着音的高低不断变化的。吹低音时口风要粗而缓，随着音的逐步升高，口劲也逐渐加强，口风流速加快，风门逐渐缩小。所以在练习中一定要找到缓吹、急吹的口劲、口凤和风门的相应位置，因为它们对音准有直接的关系。当呼吸肌肉力量不足、口劲不足、口风流速不够时，音就会降低；当呼吸肌肉和嘴部肌肉过分紧张、口风过大时音就会升高。一般来说，吹低音，冲一冲音就偏高；吹高音，由于嘴劲不足，松一松音就偏低。
初学者吹奏时，开始会有头晕和嘴酸痛的现象，这都是正常的，如果呼吸方法正确，经过一段时间的训练后，便会逐步减轻和消失。开始练习时可每次吹二十分钟，然后休息一刻钟。
竹笛既能演奏强烈、激昂、奔放的音调，又能演奏优美、典雅和如位如诉的乐曲。
气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：
1．口劲足时，音量强，音要高，音色结实。
2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和。
3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪。
4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美。
5．风门大时，音量强，音要高，音色饱满。
6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细。
7．风门位置向里（即唇部向前，盖住吹孔使气流向下），音量弱，音要低，音色较纯。
8．风门位置向外（即唇部向后，离开吹孔，使气流向前）．音量强，音要高，音色噪。
气息控制的要求是：
1．音量能强能弱。
2．音准做到强而不高，弱而不低。
3．音色做到强而不噪，弱而不虚。
了解了上述八种关系，要达到气息控制的三个要求就必须做到：
1 ．口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。2．口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降低。初学者首先要将笛子音量、音色全部吹出来，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散精力。等熟练掌握基本吹奏法和有一定运气功夫后，再逐步练习气息控制。
在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：1．听音能力低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。不要没搞清原因就将笛子这里挖挖那里捅捅。
（六）手指
吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。
吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔（小笛子管径小．孔距近，用指尖按较合适）。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。
手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。
平常不拿笛子也可进行手指各关节（尤其是第三关节）的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。
笛子演奏中的技巧问题
笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法
波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效 花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。 大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
（纯手动打的。。啊）

梅花三弄 情感

　　问世间情为何物？直教人生死相许。看人间多少故事，最销魂梅花三弄！
　　梅花一弄断人肠，梅花二弄费思量。梅花三弄风波起，云烟深处水茫茫！
　　红尘自有痴情者，莫笑痴情太痴狂！若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香！
　　一弄：
　　几树梅花红，一夜风吹瘦
　　独自回望，寂寞宫墙，明月依旧照西厢。
　　那一夜，我仿佛看见你的模样，当那一弦丝竹在水面上低旋，我看见涟漪里你的容颜。我的郎，白衣皂甲，吐气如兰。我看见了雪浪纷飞的洛浦岸边，那个持剑跨马的少年。江岸是一树一树盛开的梅，白梅胜雪，红梅似火，粉莹之间，是天水一色的万里江山。
　　我听见马蹄哒哒，那是骑驴寻梅的雅士，还是跨马踏雪的游人？把深深浅浅的脚步撒落在洛浦岸边。偶尔有人将心底那些浅浅的醉，在唇角绽破成诡秘的笑靥。十二月的明月斜照西厢，纤纤的玉指滑过琴瑟。那深深浅浅的脚印，那红红烈烈的梅雪，在这个战罢飞龙三千万的夜晚，在这一弦琴音流转的萧墙，把离别和相聚倾轧，把伤感和欢愉交织。衣带渐宽，画眉为谁？高楼独伫，肠断谁知？我的嗅觉已不再灵敏，辨不出哪一个凸凹起伏的雪痕，还留存着你温暖的足音；我的身姿已经单薄，再也经不住琴韵梅香经年的沁熏……
　　明月斜照西厢。长长的影子爬上宫墙。这是洛都，这是你走后的那个冬天，那个庭院有着长长的回廊，粉色的宫墙。穿过那个月亮门，绕过回廊，你就能看到菱花镜里我高高挽起的云鬟。那架绿绮，就静静地依在阁楼的一角。她在凝神屏息，她在燃放高烛，照看红妆。
　　我的郎，当月色照上高楼，雪梅披上红妆，那些风和日丽的日子，那些风起云涌的过往，那些欢乐和忧伤，那些缠绵和彷徨，都从这里啊，静静地一路流淌。不需要黄吕大钟，也不需要桂槕兰浆，几副尺素，一管长箫，一台素琴，便已足够。你听，不周山的松涛轰鸣，白马寺的梵歌嘹亮，少室山的月色朦胧。当我的玉指在七弦上跳跃，竹露在晨风中滴响，那一串串洁白的音符，便在尘世里回旋。她们在流光里舞蹈，曼妙的身躯，娉婷的舞姿，仿佛在重温那些彭湃汹涌的往昔。
　　是文君的多情？相如的才思？小乔的娇艳？公瑾的英姿？谈笑间，浊酒大白里那些渔樵武卒纷纷的旧事。我看见墙角的梅花，凌寒独自绽放。夜深的时候，有粉色的蝶飞过宫墙。情不知所起，而一往情深，那一瓣一瓣带着芳香的粉蕊，可是我的郎，你捻梅微笑留下的余香？
　　白鸟飞空，碧水无穷。
　　衣袂轻漾，兰舟独上。
　　萧萧何歇，梅之宫商。
　　郎不回头，郎已陌路？
　　当其秋风乍起，金菊摇落，送君南浦，山道蜿蜒，不见其终，伤如之何。信马归来，五弦寥落。那些凄凄惨惨，声声肠断的，是黄昏庭院骤歇的暮雨？一路吟唱，蜿蜒而来的，是山涧古寺涓涓的溪流？是“号钟”的号角长鸣，还是“绕梁”的余音不断？那些曼妙的五音，时而缠绵低回，如泣如诉；时而如怨似慕，红泪如雨。我的郎，随着你转身的那一刻，我的手指已经僵硬，我的步履开始蹒跚，那些音色已经不辨轻重，那些音阶早已舞步凌乱，桃色猩红……
　　临水听风，风卷愁来，登山望极，郎已不在。白衣在芳草连天的斜阳中渐行渐远，终于被亭台楼阁阻断。夜半清醒的烛火摇曳不眠的寂寞，洛阳城外惨白的古道把月色放逐，涧外飘零的枫叶将故事染黄，我的容颜已经苍老如苔。夜太漫长，把往事都凝结成了霜，梦在远方，大鹏湾的一波碧水荡漾。朱红色的纱窗，寂寞的宫墙，我把心事蜷缩成荷，一地的花香随着月光流向远方。没有斜过竹径菊篱的瘦弱书生，没有月光照在湖面上的白衣萧郎。我把栏杆倚遍，红烛烧残，指尖泛出苍白的凉。今夜，纵使我有十万的妙音，百千的风情，此刻也流淌不出曼妙的音符。
　　慕天地之苍苍，碧水浩淼。
　　容华冠于天地，铁骨铮铮。
　　苏幕遮霓裳，蕉影映西窗。
　　洛阳城外，一池梅放如雪。
　　你走的那一天，满园的梅花一夜盛开。那些含苞的花朵就像一个个素衣的女子，她们在我的掌心里袅娜。莲一样的笑靥不小心撞碎了满地的月色。这一池洛浦的月光啊，你为何对着我浅笑？为何又将粉泪抛撒在洛浦江上？难道你也和她们一样在埋怨这山长水阔的遥远？梅无语，琵琶亦无语。大亚湾的明月升起，冰凉的雨露滚过面颊。夕殿下珠帘，流萤飞复息，你们这些淘气的丫头，还不睡觉么，难道也要和我一起温这一池的月色下酒？
　　托粉腮，抹柔荑、剔银灯、勾往事，情挑七弦，声声肠断。是香茗过后的《离骚经》，醉眼朦胧的《剑侠传》？是坐花茵，枕琴囊，嗽清泉，啖松实的雅趣？还是是漫弹绿绮，引三弄的魂飞魄散？命运这张地图，就这样嫁接了我们所以的离合悲欢。洛都。鹏城。我看见月色下那些才子佳人们面土而眠。霓裳羽衣，梅妻鹤子，他们用一身的瘦骨参悟了禅。梅在悬崖，五音的悲伤在长空里盘旋。那个折梅的男子正和驿使叮咛，断桥边的才子已经零落西风。九州的黄昏，在空洞无物的大地上蔓延，天空安静得无边无际。岸边的梅花一树一树灿烂地燃放，郎的足音已经遥不可闻，我只能强烈地控制住，这一夜的无眠。长夜缝罗衣，思君此何极！这明灭的灯火，这细微的丝竹，就像刀子捅开了我多年的愁肠和伫望。仿佛梦幻般的情生情灭。
　　万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。
　　眼里依稀是你离去的那个清晨，朝阳缓缓升起，风儿细细地吹，天空有着绚丽的色彩，轻漾的琴瑟，宛如天籁。世人片言合，杯酒盟新欢，生死轻相许，酒寒盟更寒。我不怕冷言酒寒，怕只怕明朝扁舟催发，剩下洛浦一江七弦哽咽。故园的西风渐渐转凉，像弥天的慕帐拉开了离别的序幕；月色如水，宛如一个人身体里的思念吞噬着血液里的体温。雪无踪，情亦无踪；雪无形,情亦无形。那就让一个曲子起舞吧。他和她都不说话。梅和弦疼痛得抽筋。洛都和鹏城，欢娱和别离，那些想象的距离，从身体里弹出了五彩的天籁。
　　几树梅花红，一夜风吹瘦。明朝的明朝，我的郎，那些温情和缠绵都将远成前朝旧事，我打马经过那座旧时的城郭，是不是只剩下那一厢西风漫卷，一弯冷月如钩，独钓一尾寒彻骨的梅花香？今夜，我歌，我舞，我乐。我转世千载，只盼为郎轻摇琵琶，飞扬霓裳。
　　人事间有百媚千红，郎眼里是社稷江山。郎的脚步已经跨过洛浦，直达鹏城——那个一年四季都洒满金子般阳光的地方，一个财富和梦想交汇的天堂。那是青春和热血浇铸的城池，那里有须眉才俊，巾帼佳丽，在鹏城那个锦绣的江湖里，有人怀瑾握瑜，有人利器在胸。素衣的我，不过是郎江湖里的一个匆匆过客，不过是郎剑琴下的一丝清音，一抹叹息，单薄而乏味，青涩而无奈。我站在风的当口，把一碗牵挂，热了又热；把一曲相思，奏了又奏。可是今夜的丝竹呜咽，云破月移，不见花影动。没有影子可以蔓生繁华，记忆被洇湿成一幅水墨江南，独立悬崖。于是在这样一个萧索的季节，我绽出一生最后最忧郁的绿，胭翠流霞，一如前生的相遇，纤腰环佩，最后一次在你眼前叮咚响起。
　　我的郎，当明朝雪霁，披衣推窗的时候，是不是有你驿寄的梅花？
　　二弄：
　　雪落纷如幽梦至，梅开恰似故人来
　　折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。
　　那一天，当夕阳的最后一抹红从天边慢慢隐退，我看到了那支驿寄的梅花在春风里燃放。南国蔚蓝的意象，鹏城鲜活的记忆，还有郎身上温暖的气息，在梅花抵达我胸口的刹那，一并迸发。连山的起伏，沙滩的缠绵，棕榈的青翠，蓝天下深圳那一湾明媚的山水。
　　那是南国的鹏城，那是你所在的城池，2020平方公里的神奇土地。那里天高云淡，渚白沙清。蓝色是大海的胸怀，白色是沙滩的纯洁。山水的壮阔和天空的无穷也给这里的精英带来了热情甚至偏激的性格。他们总是有点极端，他们一次又一次把梦投入到每一次的旅程中，一次又一次地尝试把梦想变成现实，他们的才华总是伴随着汗水和激情在瞬间勃发。
　　东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。我在料峭的春寒中上路，我在绿绮的绕梁声中奔赴心中那个白衣的梦。山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫。长亭、短亭，不遮风雨。南国这个娇媚的女子，她用山明水秀的仪态，眉眼盈盈的热情，将我召唤接应。
　　车窗外是明灭的山水，错乱的时空。我突然就看到你含情脉脉的双眸，汹涌的人潮中，没有尽头的旅途中。我原本就在一片朦胧之中就感觉到了你，此刻更是在眼里在心里添了朦胧。是满了吧，这朦胧合着心弦上的颤音，朦胧变得晶莹剔透。所有女子对一个男子的想念都如此么？所有女子对一个男子的期盼都是这么热烈么？我站在夜的幕下，把一束幽襟，理了又理；把一怀期盼，暖了又暖。可是风吹发乱如芳草，依然没有人告诉我答案。我忽然就想起，当你要我手把手的教你这首梅花三弄的时候，你眸里青涩窈窕的期盼。是答案么？不是答案么？
　　马上就要看到你了。我的手指开始蹁跹，我的心已经雀跃。轻盈的音符在山水间流转。大亚湾畔火红的杜鹃，春天故事里一树树的木棉。在每一个有月亮的夜晚，依稀里有你俏瘦的身影在花间盘旋。长剑兮风流，绿绮兮雅颂。呼灯篱落间，那些纯情的儿女，把爱情的忧伤和甜蜜写入诗篇。萧郎尝把天下壮丽江山，与吾共用。世间轰烈快事，与吾分尝。唯有灾难，郎一人独挡。世间男子，能让情如死之坚强，除我萧郎，更有何人？也许我就是郎前生簪在发间的一朵淡菊，今世轮回成郎眼前翩飞的蝶吧？要不，在白驹过隙的日子，在葱葱的青春，在缓缓的流年，在郎悲欢离合的过当里，依然是轻舞霓裳，弦歌飞扬？
　　有蝶起舞，在沧海的桑田。大亚湾在蓝天下静默，弥眼的金黄把秋菊的梦想种在南山的篱上，南国的鹏城在阳光下一片明丽。是莲花山的菡萏冒出朱华，是弘法寺的梵歌低漾？梅在心波上横斜轻轻浅浅的涟漪，思念在七音上瘦成一棵红豆。谁抚着五弦把银灯挑了又挑，谁虚掩着柴门等待归人？谁又轻舞着霓裳日夜盼望，袅娜生香？又有谁会被梦中的王子拥进洞房？洛都到鹏城，这一路幸福的旅程，有没有一壶春醴，可以温下这个季节的思念下酒？有没有一叶轻舟，可以载起一只蝶翼的闲愁？
　　雪落纷如幽梦至，梅开恰似故人来。我在人生这段旅程中不停地奔跑，一站又一站。那些梅花在五色的音符里一瓣一瓣盛开，不同的风景在眼前掠过，我看见了那些往昔，我看见了你的微笑，我看到到了你的怀抱。就这样，我在时间的河流溯水而上，怀揣一束素心，一弦雅歌。江畔的芙蓉千朵，一瓣瓣的盛开温馨和甜蜜。莲叶何田田，莲心彻底红。我终于明白，什么是互相依偎，什么是心心相印。原来，有些时候，一个拥抱，一个暖暖的微笑，便可以地老天荒。
　　南国的鹏城是英雄一战成名的舞台，却也是英雄悲情谢幕的地方。有人在窃窃私语，有人在低声呤唱：遇见谁，会有怎样的对白。等的人，他在多远的未来。当英雄与美人相逢，当眼泪遭遇悲痛，所有的悲欢挂在英雄们刻满年轮的脸庞上时，那些勇士们无法抑止不去动容。红尘万丈，让英雄们的泪水在风中肆意漂洒；山高水长，也让勇士们的笑容在蓝天下尽情飞扬。可以爱，也可以恨；可以成功，也可以失败。只有遇见你，才是最美丽的意外，也是天底下最好的安排。
　　琵琶轻响，余音绕梁。那些幸福的音符飘过高山，越过大海，落在水面。洪湖公园的莲花，一夜涨满水塘。我看到那些花蕾，一个个一瓣瓣绽出笑靥。是不是每一汪水塘里，都有海洋的气息，每一声琴音里，都有缠绵的影子。一支驿寄的梅花，再加上我的想象，便是一片爱的海洋？
　　爱到底是什么？是天空中缓缓飘过的云朵，还是弦歌里那些轻缓起伏的向往？弦歌轻漾，梅落如雪。你为我一剑飘然的时候，我就明白，原来这天底下有刻骨铭心的爱，有九死一生的爱，有肝肠寸断的爱，也有平凡琐碎的爱。不论是伟大的爱还是朴素的爱，它们就象一盆炭火，一缕阳光， 实实在在地温暖着我们的手足，温暖着我们的胸膛。当你伸出手，张开怀抱的那一刻，我看见那些爱，如山溪般，汩汩而来。纵无人知晓，依然百转千回，依然清澈，自在。
　　剑煮酒无味，一杯能是为谁。怀揣一颗少年的心，保持一种飞翔的姿态。我轻轻地仰起头，闭上眼，就那么站着，世界之窗外川流不息的车辆，霓虹的灯火映着的辉煌。轻漾的弦歌顿如醍醐灌顶，一个又一个鲜活的日子，就这样欢呼着轰隆隆扑面而来，如潮水，顷刻涨满了我脸。
　　三弄
　　白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开
　　生能尽欢，死亦无憾。
　　依稀是梦你坐到了窗前，静静地看着我。竹炉汤沸，炉火初红。飘忽的炉火把郎映衬得那么英俊，那么儒雅，就像许多年前你揭下我红盖头的那个晚上。酒香研磨着窗外的月光，泼洒成雪天的一幅水墨。寥落的村庄，稀疏的灯火。风竹挣出了画卷，簌簌的抖落一身雪花，几树梅花在悄悄绽放。
　　是梦？非梦？是洛都？还是鹏城？
　　檐下琴弦不断，一池的灯火明灭。
　　今宵剩把银灯照。犹恐相逢是梦中。幼年时只觉得书里那些字句读来口角噙香，玲珑剔透，却不晓得这每一个汉字其实就是一个水袖轻扬的女子，抑或长剑当风的男子。他们那些一撇一捺，他们那些藏在眼角的深情，掩在衣后的浓意。此刻，就这样淡淡的看定你。依然是白衣飘飘，信手弦歌。那些洁白的衣袂飞扬，那些宁静的音符洄旋。几回回梦魄到江南，红泪落风前。这就是鹏城的白衣，这就是我思量千百度的萧郎？君若识得侬心苦，便是人间并蒂莲。此刻，若是花神有知，应亦谢我等为知己矣。
　　赶明儿，我要在弘法寺给你结一对碧色的同心结。玉要用玉倾城店铺雕琢的上品，丝线就用我日夜凝望俏瘦的情思（青丝）。挂在你行走江湖的剑柄上。春风一吹，剑上的绳结便如柳枝一般轻舞腰肢。那玉佩儿叮叮咚咚，绝色倾城。娘曾经说过，玉倾城的玉是有灵性的物件，凡是相好的男女，总是要乞得那么一枚来送给自己心爱的人，让那些誓愿早日应验。那玉佩带在身上，久而久之，人的体温、心思，还有喜怒哀乐，全会沁到玉里去的。我要在梵音清唱里亲自给你戴上。我心深深处，中有双丝结。我想，少年的萧郎不管走到哪里，都能记得公元2006年10月11日的那个午后，那个抚琴听水的女子，还有那个虔诚的眼神、温暖的笑容。夜雨黄昏的时候，他会不会明了那个女子情窦初开的心事？
　　白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。是梅落如雪，还是雪落如梅呢？当弘法寺的钟声在晨霭里响起，有人在梅下踏雪，有人在雪里弦歌。倘若这时候闭上眼睛，你会发现，古筝挑出的音符就象是有了裂缝的瓷器，慢慢的，不停的碎，仿佛朝曦射进了竹林，清露滴下了风竹，清脆里含着白色的香。我在那片馥香的乐林里看见了你，白衣长衫，散发披肩。落花入颈，捻了一瓣来，是一分随意，一丝淡定，一点不羁，一缕温柔。我端祥着花蕊中藏着的两片雪花，两片不一样的雪花。哪一片是你，哪一片是我呢？这两朵可爱的精灵，就这样互相依偎，相拥着躲在花的蕊下，在小小的空间里，拥抱着、缠绵着。他们用花瓣轻轻相牵着。我听见她对他说，暖暖；他对她说，抱抱。他们知道，来年春深的时候会化在一处，化作春水，化作轻雾，分不清谁是谁。
　　泪谢春寒问白衣，堪折未取顾谁惜？这个城池到处都是杜鹃。这个城池一年四季都是春天。我不折梅，梅已在我的心里盛开。火红的梅，如血的梅，艳艳地点染着漫天的飞雪。当我的玉指在五弦上抚过，那些落梅如雪，纷纷扬扬的落了下来，覆盖了我的琴弦，我的手指，弥漫了我的心田。今生只为一人痴，不信明年有花期！来年花朝节的时候，谁买得一枝春欲放，谁又云鬓斜插，慢摇金步？世事多趣，刹那，沧海桑田。
　　这是白露过后的夜晚，这是鹏城的莲花山。透过棕榈秀颀的枝干，便能瞥见南国的月亮，旧旧的，黄黄的像是桂花的颜色。她在如水的弦歌上盘旋、流连。听你弦歌婉转，轻舞长剑。排箫之悠远，古筝之行云，瑟琶之铮铮；听你梅花三弄，从滴水听到小流，从江河听到百川汹涌，从刹那动容听到热泪盈眶......
　　所有耳闻之声，皆源于自然天籁。乐器之声再精妙，琴人技法再娴熟，若不能与天籁合一，终究失于境界，这与“心中若无侠义，即使身处江湖，手有龙泉，也成不了侠客”或是一个道理。琴中之趣，也就未必在于弦上之声了。想那王羲之当日醉书兰亭，应是七分书三分醉。七分是功夫，三分是心趣。荆柯咸阳刺秦皇，也该是七分侠义三分胆识吧。闻弦歌而知雅意，通曲径而至幽境。人生难得的是知己，在世但求的是尽兴。正所谓：世有渊明，生为菊花无憾也；世有白石，生为梅花无憾也；世有稽康，生为琴弦无憾也；世有萧郎，生为女子亦无憾也。
　　我从弦歌上望你，从史册里读你。一弦接着一弦，一页翻过一页。依稀记得当年，洛浦江畔的十里香尘，把柳陌的碧绿凝住，映着半城的锦山绣水。那时的萧郎还很年轻，总爱过着雕鞍顾盼，有酒盈尊的日子。今霄在二十四桥下吹箫，吟赏扬州城里的两分月色；明朝塞北大漠勒石燕然，笑谈八百年汉唐江山；看到过嵇康的青白眼，醉卧竹林红尘；遇到到纳兰公子，赌书消得泼茶香。不求名，不为利，但为朋友两肋插刀。不辞别，不回头，干完三百杯，西风胡马、杏花江南，任随东西南北。一种潇洒，一种人生，一种快意。
　　琵琶轻扬，余音绕梁，月色如酒，今夜我醉倒在莲花山旁。酒是风情，是风物，黄河岸边的五谷杂粮，江南的红荔糯米，都是上好的佳酿。没有故人，但有明月相伴；没有白马，但有弦歌春醪。有萧郎，有佩兰，有大亚湾的一池碧波浩淼，便已足也。世路坎坷书做马，商海浮沉琴为伴。这个八岁乡野偷课，十八载江湖漂泊，二十六岁混迹鹏城的男子，此刻就这么清晰的出现在我的面前。娴熟的指法，安然的神态。看不到他脸上的沧桑，我从他的眼里读到了明朗。清时的张潮兄说得好：大丈夫苟不能干云直上，吐气扬眉，便须坐绿窗前，与诸美人共相眉语，当晓妆时，为染螺子黛，亦殊不恶。梅花在心上绽放，琴声在月华里流淌，明月和萧郎斜依在莲花山旁。自然也可算时间人物适宜，那就莫辞饮上三杯两盏。
　　我是你肩头的那片雪，贪恋着你的体温；
　　我是你心头的那树梅，留恋着你的芳香；
　　我是你手里的那柄长剑，仰慕着你的肝胆热血；
　　我是你心中的那个江湖，荡漾着千古英雄侠义……
　　此生，我甘心情愿地为你翩翩起舞，曼纱飞转，青丝缠绕。那些风霜过客，那些西风古道，那些白衣飘飘的岁月。剑柄上的紫红流苏已风尘仆仆，编织流苏的女子已在千里之外。一生打败无数好汉，却打不败对她无尽的思念和逝者如斯的时光。大雁飞过，是谁低唱了月满西楼，梅落如雪？菊花斜插，谁又琵琶轻漾，霓裳飞舞？那梅花一弄断人肠，二弄费思量，三弄风波起的，又是云烟深处谁的思量……
　　水泊梁山梦已醒，笑傲江湖曲未终。尽管那些猩红滚烫的鲜血、那些猎猎作响的旗幡，那些直上楼兰的狼烟，那些战马的嘶鸣，英雄的呐喊，都已经隐匿入历史的大幕。但只要我们心中还有那一腔热血，还有那仗义的胆、为民请命的心，出门就是江湖，心安处便是故乡，我们的剑就永远不会寂寞……

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　　作为中国人，对本民族的经典音乐作品应该是不陌生的。以下就是在下认为中国人应该熟悉的29首国乐精华，诸位若有不同意见，也请不吝赐教。
　　国乐精华之十大名曲
　　以作品产生的大致年代先后为序
　　一、《流水》(古琴)
　　“高山流水遇知音”的故事，不必再多说什么了。
　　《高山流水》的乐谱最早见于明代《神奇秘谱》，后分为《高山》、《流水》两曲。“高山流水二曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段”。经常被后人演奏者多为《流水》。
　　此曲曾入选美国70年代的“旅行者2号”飞船的太空唱片，在太空中播放，向外星文明展示人类文明的精华。此太空唱片的使用寿命据估计超过地球的年龄，也就是说在地球毁灭之后，这首曲子仍然存在。
　　二、《阳春白雪》(琵琶)
　　战国时楚人宋玉在《对楚王问》中说：“客有歌于郢中者，其始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿薤露》，国中属而和者数百人。其为《阳春白雪》，国中属而和者，不过数十人，……是其曲弥高，其和者弥寡……”
　　看来，所谓“阳春白雪”、“下里巴人”者，是我国已知最早的高雅音乐与通俗音乐的对立了。可惜后世只传下了这首“阳春白雪”。此曲以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。
　　三、《十面埋伏》(琵琶)
　　此曲描写的是韩信以“十面埋伏”在垓下大败楚霸王项羽的战争场面。
　　白居易的《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”、“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的意境在这里得到了完美的体现。
　　四、《广陵散》(古琴)
　　东汉蔡邕的《琴操》中记载有与此曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。此曲听来隐隐有英雄气，盖非无因。
　　虽然西晋嵇康临刑前弹奏此曲，并叹曰：“《广陵散》于今绝矣！”其实此曲并未失传。现在普遍认为明人朱权的《神奇秘谱》所载的曲谱为真本。
　　五、《梅花三弄》(古筝、洞箫合奏)
　　关于此曲的来历，一般认为是源自《世说新语》中的一个故事。《世说新语·任诞》载：桓伊(字子野)善吹笛，王微之(字子猷)早闻其名，但两人从未谋面。一次王徽之乘舟将发，这时岸上过来一队车马，从人告诉他车中坐的就是桓伊。于是王徽之邀请桓伊演奏。桓伊下车，坐胡床吹笛，奏三调后即离去。随后，客主两人乘车上舟各奔前程，从头至尾，不交一言。而这首《梅花三弄》，据说就是桓伊当时演奏的曲子。
　　此曲另有筝、小提琴等演奏的其他版本。但依在下浅见，表现孤傲的梅花，恐怕还是洞箫更合适一些。而且在中国传统的神话中，仙人大多也是吹箫的，这与梅花身份的高洁正好也是一个映衬。
　　六、《阳关三叠》(古琴)
　　《阳关三叠》是根据唐人王维《送元二使安西》诗而谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。唐末时人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。流传下来的各种版本基本都上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。
　　七、《春江花月夜》(古筝)
　　《春江花月夜》又名《夕阳箫歌》、《浔阳夜月》。大概得名于唐人张若虚的《春江花月夜》诗。所谓“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的情景，在此曲中用细腻、委婉的旋律得到了完美的表达。海外华人中此曲享有盛名。
　　八、《渔舟唱晚》(古筝)
　　《渔舟唱晚》是一首古筝曲，标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了江南水乡晚霞辉映下渔人载歌而直至月光如水、万家灯火的动人画面。有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。
　　九、《良宵》(二胡)
　　此曲由著名的民族音乐家及教育家刘天华先生(1895-1932)作于1927年，原名《除夜小唱》。1927年除夕，刘天华的几个学生到他家过年，那晚他心情特别好，再加上受到除夕欢乐气氛的感染，即兴拉弦作曲，一气呵成。
　　十、《二泉映月》(二胡)
　　《二泉映月》的曲作者叫华彦钧(1893-1950)，小名阿炳，江苏无锡人。他从小随做道士的父亲在道观里长大，道士们做道场用的乐器竹笛、三弦、二胡、琵琶等乐器他逐渐地全都学会了。十五、六岁时，他已成长为无锡道教界一名出色的乐师。1928年，他双目失明，人们从此习惯地叫他“瞎子阿炳”。由于社会动乱，生活无着，道产也变卖一空，他开始了流浪的卖艺生涯。他一生中的大部分时间，就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的。
　　阿炳演奏的许多乐曲，都是他自编的，《二泉映月》就是他的代表作品之一。这首乐曲就像他悲惨一生的真实写照，作品的旋律，委婉流畅，跌宕起伏，意境深邃。
　　1950年暑假，当时在中央音乐学院任教的杨荫浏(1899-1984)、曹安和(1914-)两位音乐家，携带学院刚刚买到的一台进口钢丝录音机回到家乡无锡，找到久仰大名的民间音乐家瞎子阿炳，要为他的演奏录音。当时阿炳已经多年不演奏乐器了，手头也没有乐器，杨荫浏就从乐器店现买了琵琶、二胡各一把，阿炳练习了三天之后，录下了《二泉映月》等两首二胡曲和三首琵琶曲。
　　第二年当他们再去看望阿炳时，这位饱经沧桑的民间音乐家已经因病去世了，他们录制的《二泉映月》等乐曲，成了阿炳仅存于世的绝响。当年为《二泉映月》这首乐曲录音后，杨荫浏问起这首乐曲的曲名，阿炳说这首乐曲没有名字，是他随便拉的。杨荫浏又问他常在什么地方拉，他说在街头，也常在惠山的亭子上拉。因为惠山脚下有一泓美丽的泉水，名为“天下第二泉”，杨荫浏说，那就叫《二泉映月》吧！此曲的曲名就从此而来。
　　据中央音乐学院终生院长赵沨先生回忆：“我永远不能忘记的是：日本指挥家小泽征尔在中央音乐学院第一次听到用二胡演奏《二泉映月》时泪流满面的情况，并且以东方人所特有的那种虔诚的态度来说：这种音乐只应该跪下去听，并且真正的从椅子上顺势要跪下去，当我扶着他的手又把他扶在座位上之后，他又哺哺地向我说：如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目。”
　　国乐精华之九大新民乐
　　以作品产生的大致年代先后为序
　　一、《思乡曲》
　　《思乡曲》是马思聪(1912-1987)于1937年所写《内蒙组曲》(又名《绥远组曲》)中的第二首，主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。马思聪是我国著名小提琴演奏家和教育家，早年留学法国，1931年回国后主要从事音乐教育工作，解放后曾担任中央音乐学院首任院长，1967年在“文革”中被迫出走美国，1987年在美国费城逝世。
　　二、《牧歌》
　　小提琴曲《牧歌》是当时还是上海音乐学院学生的沙汉昆于1953年创作的作品，采用内蒙民歌呼伦贝尔盟的长调民歌《乌和日图和灰腾》的素材创作而成。
　　三、《春节序曲》
　　《春节序曲》由作曲家李焕之(1919-2000)创作，这是他的管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，完成于1956年。作品主要取材于陕北民间音乐，风格明快、粗犷而热烈的乐曲，表现了陕北人民欢度春节的生动情景。据统计，这首《春节序曲》是音乐舞台上演奏得最多的中国管弦乐作品之一。
　　四、《新疆之春》
　　小提琴独奏曲《新疆之春》由马耀中、李中汉创作于1956年。具有浓郁的维吾尔族民间音乐风格和奔放热情的性格特征。该曲曾被改编为重奏、齐奏、管弦乐和民乐合奏等多种器乐曲形式。
　　五、《梁祝》
　　小提琴协奏曲《梁祝》是由当时还是上海音乐学院学生的何占豪(1933-)、陈刚(1935-)在1959年创作完成的毕业作品。取材于越剧《梁山伯与祝英台》的主要旋律。1959年5月27日首演时，由两位作者的学习小提琴专业的同学、当时只有18岁的俞丽拿担当独奏，一举获得轰动。有华侨称为“有太阳的地方就有它”。
　　六、《哈伲情歌》
　　《哈伲情歌》由作曲家张难创作，主要采用了云南哈伲族的民间音乐素材。
　　七、《海滨音诗》
　　《海滨音诗》由作曲家秦咏诚(1933-)创作于1962年。
　　八、《苗岭的早晨》
　　小提琴独奏曲《苗岭的早晨》由作曲家陈钢于1975年根据同名口笛乐曲改编。以苗族飞歌特有的旋律音调为主要素材。
　　九、《美丽的塔什库尔干》
　　这首小提琴独奏曲是作曲家陈钢根据吐尔逊卡尔所作的歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲《帕米尔的春天》改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材。
　　国乐精华之十大民歌
　　以作品产生的大致年代先后为序
　　一、《天涯歌女》
　　《天涯歌女》是1941年上海国泰影片公司拍摄的《马路天使》中的插曲，词曲作者分别是鼎鼎大名的田汉(1898-1968，国歌的词作者)和贺绿汀(1903-1999，曾任上海音乐学院院长)，由30、40年代著名的歌星“金嗓子”周璇(1920-1957)演唱。曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此片中的出色表演一举奠定了她在当时上海电影界以及后来中国电影史中不可动摇的地位。
　　而提到这部电影《马路天使》，就不能不提也为此片谱写过插曲的、当时有“歌王”之称的陈歌辛(1914-1961)。他是当时最著名的作曲家，他的代表作是40年代的一首《玫瑰玫瑰我爱你》。旋律奔放、节奏明快，巧妙地将典型的中国民族音调与跃动的现代城市节奏相融合——特别是在50年代被译成英语传入美国，并由Frank Laine加以爵士化的演绎后，使之更为国际化，从而荣登美国1951年流行音乐排行榜(Billbroad)榜首。这是到今天唯一一首由中国人创作的Billbroad榜首歌曲。另外，他的儿子就是写出《梁祝》等著名作品的作曲家陈刚。
　　歌词：
　　天涯呀海角，觅呀觅知音。
　　小妹妹唱歌郎奏琴，郎呀咱们俩是一条心。
　　哎呀哎呀哎呀，咱们俩是一条心。
　　家山呀北望，泪呀泪沾襟。
　　小妹妹想郎直到今，郎呀患难之交恩爱深。
　　哎呀哎呀郎呀，患难之交恩爱深。
　　人生呀谁不惜呀惜青春。
　　小妹妹似线郎似针，郎呀穿在一起不离分。
　　哎呀哎呀郎呀，穿在一起不离分。
　　此曲由著名的“民歌大王”王洛宾先生(1913-1996)整理创作。1941年春天，电影导演郑君里去青海省青海湖畔拍摄一部电影时，当时参加演出王洛宾对当地一位藏族千户长的女儿卓玛情有独钟，在离开青海湖时根据当地民歌创作了这首《在那遥远的地方》。
　　这首《在那遥远的地方》和下面的《半个月亮爬上来》被选录入《20世纪华人音乐经典著作》。《在那遥远的地方》这首歌，还被美国著名黑人歌唱家Paul Robeson(《老人河》等歌曲的演唱者)、西班牙著名男高音歌唱家Jose Carreras等人作为自己的保留曲目，用中文唱遍全世界，并被享誉全球的巴黎音乐学院编入音乐教材。
　　歌词：
　　在那遥远的地方，有位好姑娘。人们走过她的帐房。都要回头留恋地张望。
　　她那粉红的笑脸，好像红太阳。她那活泼动人的眼睛，好像晚上明媚的月亮。
　　我愿抛弃了财产，跟她去牧羊。每天看著那粉红的笑脸，和那美丽金边的衣裳。
　　我愿做一只小羊，跟在她身旁。我愿她拿著细细的皮鞭，不断轻轻打在我身上。
　　三、《半个月亮爬上来》
　　王洛宾在40年代为一位在兰州的姑娘方珊所作，后被选录入《20世纪华人音乐经典著作》。
　　歌词：
　　半个月亮爬上来，咿啦啦，爬上来。
　　照着我的姑娘梳妆台，咿啦啦，梳妆台。
　　请你把那纱窗快打开，咿啦啦，快打开。
　　再把你那玫瑰摘一朵，轻轻的，扔下来。
　　再把你那玫瑰摘一朵，轻轻的，扔下来。
　　四、《康定情歌》
　　《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌，由当地的群众自发编创并于40年代逐渐流传开来。40年代中期，就读于重庆青木关国立音乐学校的福建学生吴文季在从军的康定人中收集到此歌，然后将此歌转交给他的老师伍正谦。伍正谦十分喜爱，又请作曲系的江定仙老师配乐伴奏以便演唱。江定仙配好伴奏后，将原名《跑马溜溜的山上》改名为《康定情歌》，后来伍正谦在学校的一次音乐会上首次演唱了这首歌曲。后来，江定仙又将此歌推荐给了当时走红的歌唱家喻宜萱，喻宜萱同年在南京举办的个人演唱会上公开演唱了此歌，以后便将此歌作为自己的保留节目，从南京唱到了大西北，从国内唱到了国外，使《康定情歌》传遍了世界。
　　歌词：
　　跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟！
　　端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟！
　　月亮弯弯，康定溜溜的城哟！
　　李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟！
　　张家溜溜的大哥，看上溜溜的她哟！
　　月亮弯弯，看上溜溜的她哟！
　　一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟！
　　二来溜溜的看上，会当溜溜的家哟！
　　月亮弯弯，会当溜溜的家哟！
　　世间溜溜的男子，人才溜溜的好哟！
　　世间溜溜的女子，任我溜溜的求哟！
　　月亮弯弯，任我溜溜的求哟！
　　五、《紫竹调》
　　《紫竹调》原是一首30、40年代流行于苏州的市井爱情小调，后成为上海沪剧曲牌。经历代艺人传播修改，成为一首含蓄有趣的情歌。乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律，竖琴的晶莹琶音与之相和，颇具江南丝竹的风格。歌词多因情而发，没有固定的版本，这也是最原生状态的民歌的特点。
　　六、《敖包相会》
　　1952年，根据蒙古族作家玛拉沁夫短篇小说《科尔沁草原的人们》改编的电影剧本《草原上的人们》，在长春电影制片厂开拍，而歌曲《敖包相会》就是此片中的一首插曲。据影片编剧之一的玛拉沁夫介绍，他将《敖包相会》的歌词写好后，交给了另一位编剧海默修饰润色，两人几经切磋后，又拿给影片作曲——著名的达斡尔族作曲家通福看。随后，通福来到了他的故乡呼伦贝尔大草原，根据海拉尔河畔的一首古老的情歌创作而成。1953年，电影《草原上的人们》上映，《敖包相会》也随之飘向了祖国的五湖四海。
　　歌词：
　　十五的月亮升上了天空哪，为什么旁边没有云彩？
　　我等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬？
　　如果没有天上的雨水呀，海棠花儿不会自己开。
　　只要哥哥我耐心地等待哟，我心上的人儿就会跑过来哟嗬。
　　十五的月亮升上了天空哪，为什么旁边没有云彩？
　　我在等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬？
　　我在等待着美丽的姑娘呀，你为什么还不到来哟嗬？
　　七、《茉莉花》
　　这原是一首江苏民歌，整理者为何仿(1928-)。1942年冬，当时还是新四军文艺小战士、年仅14岁的何仿到江苏六合八百桥镇金牛山下(今属南京)采风，被当地的一首歌《鲜花调》优美的曲调所吸引，并在此基础上加工整理出了《茉莉花》。此歌于1957年真正面世，1959年最终定稿。从此传唱大江南北，甚至远在西方都有根据它改编的各种版本的乐曲。法国著名钢琴家Richard Clayderman、美国著名萨克斯风演奏家Kenny G都曾演奏过此曲的改编版本。不过何仿本人一直不认为此歌为自己创作，所以从未收取过版税。
　　歌词：
　　好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂。
　　好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话。
　　好一朵茉莉花，满园花开比也比不过它，我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。
　　八、《蝴蝶泉边》
　　《蝴蝶泉边》是长春电影制片厂1959年出品的爱情喜剧故事片《五朵金花》中的插曲。电影讲述了一对在云南大理蝴蝶泉边对歌定情的白族青年的爱情故事。对歌这种当地特有的白族青年男女定情方式对于当时的汉族观众还是相当陌生的。而随着影片的放映，这首《蝴蝶泉边》得到了人们的广泛喜爱。著名满族作曲家雷振邦(1916-1997)采用两首不同风格的白族民歌加工而成丰富独特的旋律。词作者是电影《五朵金花》的编剧季康。
　　歌词：
　　女：大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆，蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？
　　男：蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊伊哟。
　　女：有心摘花莫怕刺哎，有心唱歌莫多问，有心撒网莫怕水哟，见面好相认。
　　男：阳雀飞过高山顶，留下一串响铃声，阿妹送我金荷包哟，哥是有情人啊伊哟！
　　女：燕子衔泥为做窝，有情无情口难说，相交要学长流水哟，朝露哥莫学啊伊哟！
　　男：祖传三代是铁匠，炼得好钢锈不生，哥心似钢最坚贞，妹莫错看人。送把钢刀佩妹身，钢刀便是好见证，苍山雪化洱海干，难折好钢刃。
　　女：橄榄好吃回味甜，打开青苔喝山泉，山盟海誓先莫讲，相会待明年。明年花开蝴蝶飞，阿哥有心再来会，苍山脚下找金花，金花是阿妹，苍山脚下找金花，金花是阿妹。
　　九、《草原之夜》
　　1959年春天，八一电影制片厂导演张加毅带领摄制组赴新疆拍摄记录片《绿色的原野》，拍摄的地点选定在伊犁地区可克达拉农场。新疆这块美丽的土地，这里勤劳、淳朴、能歌善舞的民族，这里的一切都使张加毅赞叹不已。他在激动中写出了《草原之夜》的歌词后，交给作曲家田歌，田歌用40分钟写出了这首后来蜚声海内外的名歌。1990年，《草原之夜》被联合国教科文组织命名为“东方小夜曲”。
　　歌词：
　　美丽的夜色多沉静，草原上只留下我的琴声。
　　想给远方的姑娘写封信耶，可惜没有邮递员来传情。
　　等到千里雪消融，等到草原上送来春风。
　　可克达拉改变了模样耶，姑娘就会来伴我的琴声。
　　姑娘就会来伴我的琴声，姑娘就会来伴我的琴声。
　　十、《花儿为什么这样红》
　　此歌为作曲家雷振邦于1962年为长春电影制片厂当时拍摄的电影《冰山上的来客》创作，主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原他的故乡。
　　歌词：
　　花儿为什么这样红，哎红得好象，红得好象燃烧的火？
　　它象征着纯洁的友谊和爱情。
　　花儿为什么这样鲜，为什么这样鲜，鲜得使人不忍离去？
　　它是用青春的血液来浇灌。
　　除这10首歌之外，还有东北的赫哲族民歌《乌苏里船歌》、湖北民歌《洪湖水浪打浪》、江南民歌《采红菱》等，也都是脍炙人口的名作，但由于其影响力与上面10首仍有差距，故没有入选。

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