古筝入门谱怎么看 入门如何快速学会看谱

古筝谱子是很简单的，一般先看是什么调的，也就是在你的谱子左上角的字母是什么，一般初学都是D，这是最基础的调。然后看第一行有没有一个分数（这个分数是指你的每个小节弹几拍子，代表一拍子的是几分音符。）如果没有分数就是引子，也就是没有固定的节拍；有的话，那分子代表每个小节有几拍，分母代表几分音符是一拍子。接下来就到了曲谱中，数字1234567分别代表7个音，初学一般只有12356（5是琴弦上绿色的），看着谱子找到对应的琴弦，然后看节奏，有不同的节奏型，这个节奏型其实就是占不同拍子的音符组合在一起（其实就是看看每个数字分别占几拍）。然后再看指法，指法一般都是写在数字的上方，就像“\”这是食指弹，每个手指有每个手指的弹奏方法，这些一般书上都有写，你可以买一本基础指法的书自己看看，感觉说了好多了，还有什么不太懂的可以扩展。祝你好运，望。

初学入门，古筝简谱怎么认

认谱这玩意是你接触多了之后自己就会看得懂的。跟着老师打拍子就好。

初学古筝曲谱。最好简单又常听见的。

这是袁莎老师的《袁莎古筝入门教学》曲谱电子版，百度网盘下载地址:
http://yun.baidu.com/s/1kTJnG27

古筝入门基本知识

我初学古筝 可是却看不懂古筝的简谱 谁来具体讲解一下 系统一些

　　(⊙o⊙)…
　　刚学古筝的话，应该有老师教的。你不是自学吧？建议不要自学，这样姿势不标准。如果是跟老师学习，你慢慢学地过程中就会学会看简谱，具体指法不同级别会具体学到。
　　简单一点的，如果你有学到双手的演奏，那么同一谱表中上面的为右手演奏，下面的为左手演奏。
　　好好练吧 多看就会熟悉了
　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
　　2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
　　3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
　　4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
　　音符：
　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
　　音高：
　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
　　音符的长短：
　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
　　音符名称 写 法 时 值
　　全音符 5 — — — 四拍
　　二分音符 5 — 二拍
　　四分音符 5一拍
　　八分音符 半拍
　　十六分音符
　　5
　　= 四分之一拍
　　三十二分音符 八分之一拍
　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
　　休止符：
　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
　　半音与全音：
　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
　　变化音：
　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
　　标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。
　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。
　　附点音符：
　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
　　节奏：
　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
　　节拍：
　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
　　单拍与复拍：
　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
　　调式音阶：
　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
　　大调式：
　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
　　小调式：
　　小调式有三种形式：
　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
　　反复记号：
　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。
　　装饰音：
　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
　　（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
　　顿音记号：
　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
　　连音线：
　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
　　重音记号：
　　用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
　　保持音记号：
　　用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
　　小节线：
　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

古筝曲谱 偏偏喜欢你_偏偏喜欢你在古筝里是几级曲子

古筝曲谱 刀剑如梦_求董贞的 刀剑如梦 古筝曲谱