求笛子方面的技巧(指法名称,舌头技巧名称等)麻烦各位大哥哥给找找哦,全面点

我不知道你从百度上问能问出来什么
有些技巧 你怎么看 就算看死那个书 也看不出来
像花舌 循环换气
可有些你自己练习就完全可以 买一个很简单的但是全面的少年笛子选集
每天练基本功 这样问问不出来什么

笛子技法中的“花舌、双吐、三吐、单吐”怎么练？

笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：
◆颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏67676767一般。
◆虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法。
◆波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
◆叠音（又）：例如 6 的叠音相当于 717 6 一般。 6 是主音，而 717 相当于复倚音，是装饰
音的一种，也称唤音。
◆赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
◆打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。
◆吐音（T）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
◆滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
◆剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。
◆花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
◆强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
◆顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
◆舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
◆喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。
◆泛音（。）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
◆飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。
◆历音：由低而高或由高而低急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上历音（／）、下历音（\）之分。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
◆腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。

求竹笛吐奏的技巧(详细点)

对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。
要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。
（一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。
运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：
慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。>>
呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。
关于呼吸运气要注意避免的几个错误：
①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。
②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。
③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。
因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。
弱音控制：
在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。
吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。
一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记攀保

求笛子入门教程

接转化时要自然连贯，不能断断续续，不能虎头蛇尾，开始很强很硬，结尾却空
虚无力。每个音发出时，要防止舌头硬吐和气息的猛冲，使发出的音呆滞难听。
第四步：吐奏练习
平吹练习能自如地、毫无顾忌地、准确地吹奏曲调时，即可进行吐奏练习。
吐奏练习要先从单吐练习开始，然后进行双吐、三吐的练习。
包吹的吐奏方法与哨吹的吐奏基本一样。理论上讲，凡是笛子上能运用的吐
奏技巧，
在包吹法中也同样可以应用。
不过这里要说明一点的是：
包吹法的吐奏
应多用
“内吐”（“齐”的发音），因为吐奏在哨吹法中的使用，吐的效果结实、干
净、有力、而且富有弹性，但用在包吹法中虽然也可以使用，但效果太刚硬、太
死板，所以包吹法中应多用内吐。
包吹法中用内吐所奏的力度效果，
与哨吹法中
外吐的力度效果基本平衡，
若在交换吹奏时就较统一谐和。
为此我们练习包吹法
的吐奏时应多练内吐
“齐”为好。
练习吐奏时，也要先从第二孔第三孔音开始，然后向其它音扩展，进而再吹
奏练习曲。这样由浅入深、由易渐难地练，根底才能牢固，才不致于产生毛病和
引起不良后果。
双吐和三吐及反三吐的练习，也同单吐练习一样，要以内吐为主，就是把外
吐的
“
吐库
”
发音，改变为
“
齐肯
”
。由于缩短了舌头的运动线，缩小了舌头的冲击
力，而使吐出来的音柔和圆润，有点似吐似连的味道，有人说内吐即
“
轻吐
”
，这
是一个误解。内吐是一种吐奏的方法，它本身就可强可弱，音色可大可小。
第五步：技巧练习
在平吹、吐奏（单吐、双吐、三吐）练习达到一定程度时，即可进行技巧方
面的练习。这里所指的技巧，也就是哨吹中常用的各种技巧（可称常规技巧）和
一些特殊技巧。
只要是在哨吹法中能运用的技巧，
一般来说在包吹法中稍加练习
就可以适应和运用。
我们把这些常规技巧分为两大类：一类是手指技巧，如滑音、历音、剁音和
各种装饰手法等，另一类是口舌技巧，如花舌、喉音、循环换气等，这两大类技
巧相比，手指技巧在包吹法中较易掌握。但由于哨吹和包吹法的口形、风门、口
风的不同，所以把哨吹中的口舌技巧运用到包吹法中就较为困难。
在技巧练习时，应该相对的集中时间、集是精力，一个技巧一个技巧地练，
不要随心所欲。集中精力、集中时间练习，可以使你很好地去熟悉去摸索，去体
会其中的巧妙，增加你的耐久力，巩固你的练习成果。
第六步：交换练习
包吹法的发音、平吹达到要求后，在练习吐奏和技巧的过程中，同时可以进
行哨吹法与包吹法的交换练习。
这种练习的主要目的，是熟悉和习惯两种吹奏法的相互交换使用。要求正确
地完成交换动作，
缩短交换过程中所需要的时间，
使交换之后都能准确地发音和
连贯顺利地进行演奏，为以后的实际运用打下良好的基础。
交换练习的方法可采取以下几种：
（
1
）同曲调的交换练习，就是说一首曲调相同的旋律，可以用两种吹奏方法
交换吹奏，先用包吹法吹一至二遍，再交换用哨吹法去吹奏，不断地反复练习。
（
2
）连接形式的变换练习。就是说用一段音域很宽的旋律把它的高音区用哨
吹法来演奏，到低音区时（包吹法可达到的音区）交换成包吹法来吹奏，不论上
行或者下行的旋律都可以采用此办法，
这种方法练好了，
以后在实际吹奏中会有
很大用场，特别在独奏中的使用效果尤佳。
（
3
）快慢形式的交换练习。当一段旋律音域宽、速度极快的十六分音符连奏
或吐奏时，可采用哨吹法来演奏，待乐曲达到高潮，又突然收往，变为纵情舒展
的自由板或慢板时，可交换成包吹法吹奏。
除以上所谈的三种交换练习外，
也还
可以用别的交换办法来练习，
这里不再多谈了，
练习中可以自己酌情选此曲调进
行练习。
包吹法可以使笛子像巴乌、喉管那样单独用于伴奏、独奏，但更多地运用应
该是采取两种吹奏法交换的办法。因此，应重视两种吹法的交换练习。
和音（双音）的练习和运用
和音也可称做双音。这里我们所说的和音练习，不是双音笛、双管、双竖笛
等所吹奏的双音，而是指在原来的传统笛子上一个音孔练发两个音的吹奏技巧。
和音的奏法有两种：
一、泛音和音
这一吹奏技巧，就是要练习能在笛子的第一、二、三孔和筒音，每发出本音
（
567
与高音
1
）的同时，能再发出它们的关系泛音。或者是八度音。
这一吹奏技巧的主要功夫是在风门和口风上。它要求风门松而细小，口风集
中而轻缓。它需要用吹奏本音时的两种嘴劲去吹，才能发出双音来。
练习时要平心静气，琢磨体会，千万不可性急，猛吹，要近似吹箫时的那种
文雅劲。越急于求成，越是心不定神不安，就越不易找到它的巧妙之处。
这一吹奏技巧，从理论上是适用的，但由于它的发音音量太小，和音的双声
效果比较微弱，而且也不易准确地发出，所以一般极少使用。特别在合奏、伴奏
中，
它的声音将会被其它乐器声淹没。
但在独奏时，
出奇不意地，
突然亮出几句，
可能会收到奇特的效果。
这是个新的技巧探索，还有待研究和发展，所以初学吹笛的人不要先去练习它，
以免因小失大，应首先努力练好那些常用的技巧。
二、自声伴唱
一九五八年秋，胡结续在笛子独奏曲《我是一个兵》中，首次运用了
“
喉音
”
技巧，
使该曲的演奏收到了出乎意料的好效果。
不入又在笛子独奏曲
《骞马会上》
运用了
“
喉音
”
技巧。虽然变两首曲子所表现出来的情绪、速度、节奏、调性、风
格都大平相同，但也同样收到了很好的效果，这两曲其所以都先后获奖，出版、
制成唱片，
在全国和港澳地区流行，
不能说与在该曲中成功的运用了
“
喉音
”
技巧
无关。现在这一技巧已流传开来，为笛子吹奏中的常规技巧之一。
三十多年来胡结续在长期运用这一吹奏技巧的过程中，不断增添新的感受。
二十世纪八十年代初，他在原
“
喉音
”
的启示下，
进而探索了另一全新的吹奏技巧
——“
自声伴唱
”
。现把这一技巧吹奏的原理和方法，及表现力简介如下：
“
自声伴唱
”
的名字，已点明了这一吹奏技巧的实质，它就是要求在吹奏笛子
的同时（在笛子的演奏进行中），吹奏者在口腔中，发（唱）出与笛子声音相同
或不同的音。
相同节奏或不同节奏的音。
还能哼唱出与笛音成三度、
四度、
五度、
六度、八度等各种和音与简单的复调。
此技巧虽不算很难，但不下一番功夫也难以掌握。它难就难在吹响笛子提同
时，口腔哼唱出各种声音来。倒过来讲，也就是在唱出声来的同时，要能保持自
己的嘴形不变，所气息不断，
使笛子的演奏正常进行。
另外还难在它对吹奏者的
音乐素养的要求提高了，音准的概念及呼吸的要求也严格了。特别是两种节奏，
两个不同的旋律（对位）同时流动时，双方都要准确无误顺利进行，则难度就更
大了。以上这些都是能否掌握好
„
自声伴唱
‟
吹奏技巧的关键所在。其次是对吹奏
者的嗓音也有些要求，
它虽不太要求嗓音的好坏，
然而它却要求嗓音能达到一般
歌唱者的音域宽度。发音准确，不走（跑）调，不发尖刺的噪音。
练好这一技巧，须经三个阶段：
第一阶级是练唱。这里的练唱，不是要求像歌唱演员那样，讲究共鸣、位置、
口形、
咬字等等；
也不需要大声地唱个不停。
它的练习方法是，
轻轻地闭上嘴
（双
唇）
，
在口腔中哼唱出各种音高和旋律。
要求把音哼唱准，
节奏稳定，
情绪适宜，
音区的转换自如贯。同时要通过练唱使音域尽量扩展，使之能达到十度以上。
当
然，
音域不宽并不等于就不能吹奏和运用
„
自声伴唱
‟
，
而是说，
具备宽广的音域，
就能把这一技巧吹奏和运用得更出色。
第二阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同
时，使口腔中哼（唱）出声音来。这里应注意的是，在口腔发音（声）时，一定
要练发
“
呜
”
这个音，不能发
“
哼
”
的音。因为
“
哼
”
的发音共鸣是在鼻腔里，它使气
向上提起，
没有向口外
（向吹孔）
的冲击力，
这样在唱的同时就难以再吹响笛子。
也难以使笛声与唱声协调一致。而发（唱）
“
呜
”
的声时，自然就会从口腔中产生
一股气流，向口外（向吹孔）冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，
与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。
这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的
不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，
要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，
或笛
音不饱满润。
为解决这个难点，学练时可采用以下办法：
（
1
）笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
（
2
）先用D、E调曲笛（全按为低音5）来练习，而且要先从中音区练起（即平吹的1、2、3、4、5、），逐步扩展到低音和高音区。
（3）先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。
（4）练唱时（不吹笛子单独哼唱时）也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发
（唱）
“呜”的音为准，并不可发（唱）
“啊“、“依”、“哼”
等音。
（5）注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及
双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。
（6）练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步
进行。
（7）要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要
死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拚命吹，是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演
奏的一些实例。它的程度是无止境的，
内容也是十分广泛的。
练习一般多从和音
开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。这一步练习难度较
大，没有一番苦功，是难以如愿的。
不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题：
1、音发（唱）不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱
不准。吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。
2、习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。
或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。
3、吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的
音高不同，所需用的气息、
嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，
吹不响笛子的
情况。特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情
况。
4、
练习中，
有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，
致使口形发生变化，
使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声
延长而要求笛音流动时，和吹、
唱两声部成反向进行时就难以掌握了。
形成这种
规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点：
（1）努力提高自己的音乐素养。
（2）要学习和声与简单复调知识。
（3）要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。
（4）加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
（5）要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。
（6）多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏
自声伴唱是在
“喉音”
的启示下探索发展的，但两者却区别很大。下面来谈这
个问题：
自声伴唱是在
“喉音”
的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种
全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方
法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。
自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排
运用。在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了
很大劲也还是没学好，节奏、
音准很难达到要求。
原因是吹奏者的耳朵和音乐素
养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己
的练耳和音乐素养的提高。
在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点：
1
、每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之
后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练，
吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。
2、一般说要少用吐奏，要用时也应轻软为好，最好用内吐。这样才能使音圆
润、柔和。要切忌强硬的音头和历、剁手法。
3、笛声与唱声要同起同落（特殊艺术处理例外），不能一个地响，另一个断
了声，既不能虎头开始，也不能蛇尾结束。
4、
要保持正确的持笛姿势和正确的呼吸运气方法。
一般最易犯的毛病是把气
都憋到了脖子处，弄得鼓颈涨面。

笛子的吹法,指法?和乐谱?

对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。
要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。
（一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。
在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。
运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习：
慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。
怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。>>
呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。
关于呼吸运气要注意避免的几个错误：
①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。
②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。
③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。
因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。
弱音控制：
在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。
吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。
一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记号时，用气量由小到大，遇到渐弱记号时，用气量由大到小。随着音的高低强弱，“口劲”也要密切配合，在吹奏时如果不用“口劲”，不仅使发音混浊不清，吹起来费力，音不能持久，而且时间吹得过长容易引起头昏现象。
快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。
指法技术手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。
笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键，在训练时，必须注意以下几点：
1．手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可）。否则在换指时会影响演奏的速度。
2．怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。
3．两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。
4．在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。
舌头训练吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。
舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。
吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。
1．长吐舌
舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。
2．短吐舌
短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。
练习时注意以下几点：
①吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。
②练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。
③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。
④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。
颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。
在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。
吹奏颤音时要注意：
1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。
2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。
3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。
长音
长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。
长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。
练习时要注意三点：
1）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。
2）音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。
3）呼吸——吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。
打音、送音、迭音
“打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。
送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。
迭音－－当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。
滑音
滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。
气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。
演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。
在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。
倚音
倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹奏倚音时要注意：
1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。
3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
历音、花舌
历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。
历音：
从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音"，它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。
历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。
花舌：
花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。
吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。
吐音
吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。
吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。
怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。
练习要点：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。
双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。
练习要点：
1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。
2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。
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