钢琴考五级需要练什么曲子

钢琴考级五级共有四项
第一项：基本练习（最低速度76 ，四个八度）
C大调a小调、G大调e小调、D大调b小调、A大调升f小调、E大调升c小调、B大调升g小调
第二项：技巧性练习曲（三选一）
1.练习曲车尔尼849第15首 2贝尔蒂尼 断奏练习曲 3.陀螺 　　　
第三项：复调性乐曲（三选一）
1.巴赫二部创意曲 No.8 2.凯列尔前奏曲 3.听妈妈讲那过去的事情
第四项：乐曲（四选一）
1.莫扎特C 大调小奏鸣曲第一乐章 2.＜巴蜀之画＞选曲
3.库劳D 大调小奏鸣曲第二乐章 4.圣诞老人

钢琴五级二部创意曲怎么弹奏十六分音符

断奏

我想了解演奏巴赫作品时所要知道的相关知识

巴赫作品是每一个学钢琴的人必须要学习的，也是对于我们东方人最难的一位作曲家。
想了解巴赫的作品应该如何诠释，那么就必须先了解巴赫作品的特点，其实诠释巴赫作品最大的障碍在乐谱上，原版的巴赫谱子上面什么都没有，没有速度和力度记号，更不用说指法了，而且编订巴赫作品的人数众多，所以巴赫的作品版本很成问题，在德国大家多数用的都是原版本，但是一般都会找一本编订本的作参考，大家通常选择的是布佐尼版的，因为他对作品的分析是十分透彻的，而且距离我们现在比较近，而且在分句指法上都有很卓越的见解，但是也不能全信这个版本的，有些时候这个版本的分句也有点让人抓不住头脑，所以大家还是需要经验来诠释作品。
巴赫作品用于教学的大多只有3类，一类是组曲，一类是平均律，再就是二，三部创意曲，但是二，三部创意曲都是赋格，我把它并入平均律来说。
这三类里，组曲最复杂，因为它都是由欧洲的古舞曲组成的，对于中国人来说都是不可想象的，因为我们没见过。首先说Allemand（阿拉曼德，注：拉丁文的意思是日尔曼），通常在组曲的第一或第二乐章，这是一个德国舞曲，是比较慢的，通常是走着跳的，没有什么跳跃，大多是4/4拍的，弱起，有着一种倾诉的特性，也就是说音乐的性格是娓娓道来，演奏要保证流畅。接下来是Courante（库朗特），是法国舞曲，也有意大利的，这是一个比较快的舞曲，也就是说，在舞蹈过程中跳跃比较多，所以它是整个组曲中差不多第二快的，是三拍子的。再下去是Sarabande（萨拉班德），是西班牙，是整个组曲中最慢的一乐章，强调的是第二拍和第三拍连在一起，在Sarabande之后有的是Gavotte（加沃特）也有的是小步舞曲，也有的是其他的形式，Gavotte通常是2/2拍的，不是很快，节奏弱起，很有动感，却又不是十分欢快；而小步舞曲则很有意思，第一拍是最强拍，第二拍是最弱拍，而第三拍通常是到下一小节第一拍的弱起，又一个渐强的倾向性，当然这只是大多数情况，不是绝对的。而在几种舞曲之后通常就是Gigue，这是最快的一首舞曲，节奏也比较怪，通常都是3拍子的感觉，也又2拍子感觉的，但是这种情况也是6/8拍的，所以不是严格意义上的2拍子。有时候在小步舞曲和Gigue（吉格）之间还有Bourree（布列）等舞曲，我只弹过Bourree，也是很快的舞曲，如果我没记错是英国的舞曲（忘了，真是猪头），是2拍子的感觉。在英国组曲的开头有个前奏曲，这个前奏曲就不是很好处理了，因为它没有那种舞曲的特性。
其次是平均律，48首前奏曲和赋格，也是巴赫最让人头痛的作品，舞曲大多是单旋律作品，只是用复调技法写出来的，所以右手大多数情况下是旋律，也有卡农的片断，而赋格就比较麻烦了，有的作品不仅有主题，还有很多的对题，甚至有的赋格有3个主题。平均律中的赋格从2声部到5声部的都有，但是两首5声部的都在第一册。声部越多越难，但也不是绝对的，有的三声部的比有些四声部的还难，所以不要完全依靠声部数量来判断。从两册平均律中比较特殊的是第一册的第四首升c小调的那首，因为这首赋格是五声部的，而且有三个对题，可以说是整个平均律中最难的一首赋格，因为对题的性格要做到与主题有区别，3个对题对于演奏者的要求是极高的 ，要做到把三种表情融为一体，确实是十分困难的；另外一首是第二册第14首升f小调那首，那首赋格有三个主题，每个性格都不一样，最后还要同时演奏3个主题，所以真是很让人头痛，我以自己的经验劝告大家不要弹这两首。而前奏曲没有什么好说的，每首都不一样。
但是演奏上还是有规律可循的，巴赫的作品大多是旋律比较连贯的，所以必须要抓住旋律的动力，这个动力就来源与节奏，在演奏过程中要抓住每一句最后的几个音作为弱起，做渐强来增加旋律的动力和节奏的动力，要找到旋律的骨干音。第二就是要抓住断连的处理，这个在巴赫作品中是极端重要的，因为这是必须要注意的，要保持整个作品的一致，这点是没有商量的。比如说旋律部分大多都是要用连奏的，但是有些十六分音符是连奏的，而八分音符是断奏的，这些东西一开始都是由演奏者决定的，比如说有些左手伴奏音型是八分音符，如果你把这些八分音符弹为断奏，那么可以说所有左手的八分音符都必须弹断奏，这是不能商量的，只要开始弹成了断奏，那就不能改变了，右手是一样，特别是主题，只要定了，就不能改了。至于如何处理赋格的主题，我觉得还是靠经验，找几本编订本的巴赫来弹一下，慢慢也就有那个感觉了。而断连处理也是一样，必须得有那个感觉。至于听什么录音，我推荐Edwin Fischer和里赫特的，他们弹得还是可以学的，也是很传统的，我个人不推荐古尔德的，他的诠释太富有个性了，只能听不能学。
装饰音是很让人头痛的问题，学了这么多年了，就对装饰音觉得挠头。巴赫作品的装饰音大多是他自己加的，也有他的学生凭记忆，回忆起当年巴赫怎么弹得而补充进去的，有些时候装饰音能给一部作品改头换面，在英国组曲里有两首萨拉班德有两份谱，一份是没有装饰音的，另一份是加了装饰音的，听起来像两首作品，像这样的情况下，通常反复的时候弹有装饰音的，第一遍弹没有装饰音的。至于波音和颤音其实大家都懂，但是有一点必须要强调，不管是颤音还是上波音，都必须从上面那个音开始。这是很重要的。

吉他 其术语英文翻译

吉他相关术语（中英）
accelerando (accel.) 渐快的
a cappella 无伴奏合唱
absolute music 纯音乐，非标题音乐
absolute pitch 绝对音高（听觉）
abstract music 抽象音乐
accent 重音
accidental(s) 变音记号
accordion 手风琴
acoustics 声学
action 弦高，即弦距离指板的高度
adagietto 小柔板 (66拍/分钟)
adagio 柔板 (56拍/分钟)
Added-sixth chord 加六度和弦
allegretto 小快板 (108拍/分钟)
allegro 快板 (132拍/分钟)
allemande 阿勒曼德
altered chord 变和弦
Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名)
andante 行板 (72拍/分钟)
andantino 小行板 (80拍/分钟)
animato 活泼的快板 (120拍/分钟)
Anti- impressionism 反印象主义
anticipation 先现音
anvil 乐砧
Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲)
aria 咏叹调
arpeggio 琶音
artist 艺术家
ascending 上行
assai 非常快的快板 (144拍/分钟)，很
Asturias 阿斯图里亚斯 (西班牙地名)
atonality 无调性
augmentation 展开
augmented sixth chord 增六和弦
augmented triad 增三和弦
augmented 增（音程）
authentic cadence 正格终止
Bach, Johann Sebastian 约翰·塞巴斯第安·巴赫 [德国]
back 背板
ballata 叙事曲
ballet 芭蕾
band music 军乐
band 军乐队
bar 小节 (bar line小节线,measure)
bariton 男中音
Baroque 巴洛克
Barrueco, Manuel 马努埃·巴鲁埃科 [古巴]
bass 低音
bass clarinet 低音单簧管
bass clef 低音谱号
bass drum 大鼓
bass tuba 低音大号
bass 低音号
bass 男低音
bassoon 大管（巴松）
bel canto 美声
binary form 二段式，二部曲式（AB）
bitonality 双重调性
blues 布鲁斯
bongo 邦戈鼓
bourree 布列
brass wind instruments 铜管乐器
Brazilian 巴西的
Bream, Julian 朱里安·布里姆 [英国]
breve 二全音符
broken chord 分解和弦
Brouwer, Leo 里奥·布劳威尔 [古巴]
cadanza 华彩乐段 musical form 体裁
cadence 终止
canon 卡农
cantata 康塔塔
capriccio 随想曲
caprice 随想曲
castanets 响板
cedar 雪松
cello 大提琴
chaconne 恰空舞曲
chaconne 恰空
chimes 排钟
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
choral 众赞歌
chord 和弦，和声
chord 和弦
chorus 合唱
chromatic half-tone 变化半音
chromatic interval 变化（音程）
chromatic scale 半音阶
chromatic tone 变化全音
chromatic 半音的
clarinet 单簧管（黑管）
classical 古典的
Classicism 古典主义
clavier （18世纪）键盘乐器
clef 谱号 (G clef, F clef, C clef)
climax 高潮
coda 尾声
coloratura soprano 花腔女高音
common meter 普通拍子 (4/4)
comparison 对比
complex tone 复音 (composite tone)
compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)
compound interval 复音程
compound meter(s) 复拍子
compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)
compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)
concert master 首席
concerto 协奏曲
concerto, concierto 协奏曲
Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义
conductor 指挥
consonant 协和（音程、和弦）
contra C 大字二组C
contrabassoon 低音大管
Córdoba 科尔多巴 (西班牙地名)
cornet 短号
Coste, Napoléon 拿破仑·科斯特 [法国]
counterpoint 对位
courante 库朗特
crotchet 四分音符(quarter note，美)
cutaway 被切去的部分
cymbal 钹
deceptive cadence 伪终止
demisemiquaver 三十二分音符
descending 下行
development 发展
development 展开部
diatonic interval 自然（音程）
diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音
diminished seventh chord 减七和弦
diminished triad 减三和弦
diminished 减（音程）
disc 唱片，唱碟
disco 迪斯科 suite 组曲
dissonant 不协和（音程、和弦）
dominant seventh chord 属七和弦
dominant(V) 属音，属和弦
dot 附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
double bass tuba 倍低音大号
double bass 低音提琴 guitar 吉他
double dot 复附点
double mordent 复波音
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍减（音程）
double-flat 重降号
double-sharp 重升号
dramatic soprano 戏剧女高音
dramatic tenor 戏剧男高音
duet 二重奏
duet 二重奏
duo
duple meter(s) 二拍子 (2/2,2/4,2/8)
duplet 二连音
duration 时值
dynamic mark(s) 力度标记
dynamics 力度
ebony 乌木，乌檀
echo 回音，回声
eleventh 十一度
English horn 英国管
enharmonic intervals 等音程
enharmonic notes 等音
ensemble 合奏（团体）
equalizer 均衡器
estudio, etude 练习曲
etude 练习曲
euphonium 尤风宁号
exposition 呈示部
Expressionism 表现主义
false chord 假和弦 resolution 解决
fantasia 幻想曲
fifth 五度
fingerboard 指板
first inversion 第一转位
five-part form 五段式
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法
flat 降调
flat 降号
flute 长笛
four-line octave 小字四组 (four-line)
four-part form 四段式
fourth chord 四度和弦
fourth 四度
fox trot 狐步舞
French horn 圆号，法国号
frequency 频率
fret 品格
fugue 赋格
functional harmony 功能和声
fundamental(tone) 基音 (first partial)
Gallagher, Kevin R. 凯文·盖拉格 [美国]
gigue 吉格
glissando 滑音
glockenspiel 钟琴
gong 锣
Goni, Antigoni 安提戈尼·戈尼 [希腊]
govotte 加沃特
Granada 格拉纳达 (西班牙地名)
grave 极慢板 (40拍/分钟)
great C 大字组C
guitar 吉他
guitarist 吉他演奏家，吉他手
guitarra 吉他，吉他拉
habanera 哈巴涅拉
half cadence 半终止
half-tone 半音
harmonic analysis 和声分析
harmonic interval 和声音程
harmonic sequence 和声模进
harmonic 和声的
harmony 和声学
harp 竖琴
harpsichord 拨弦古钢琴
head 符头
head，headstock 琴头
hemidemisemi quaver 六十四分音符 (sixty-fourth note，美)
homophonic music 主调音乐
homophony 主调
hook 符尾(tail)
imperfect cadence 不完全终止
Impressionism 印象主义
instrumental music 器乐
instrumentation 乐器法
intensity 强度
inter mezzo 间奏曲
interlude 间奏（曲）
interrupted cadence 阻碍终止
interval 音程
invention 创意曲
inversion 转位（complement）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；
inverted turn 回音
irregular meter （不规则）混合拍子(7/4,11/7)
jazz 爵士乐
just intonation 纯律
kettle drum 定音鼓
key signature 调号
key 调
keyboard 键盘（乐）
lacquer 硝基漆，日本漆
larghetto 小广板 (60拍/分钟)
largo 广板 (46拍/分钟)
leading tone(VII) 导音，导和弦 (subtonic)
legato 连音，连奏
leger line(s) 加线 (ledger line(s))
lento 慢板 (52拍/分钟)
line 线
loudness 响度
lullaby 摇篮曲
lute 疏特琴
lyra 乐徽
lyric soprano 抒情女高音
madrigal 牧歌
maestoso 庄板 (88拍/分钟)
magic flute 魔笛
mahogany 桃花心木，红木
major 大调
major triad 大三和弦
major 大（音程）
major 大调
march 进行曲
marimba 玛林巴
mass 弥撒
mazurka 玛祖卡
McFadden, Jeffrey 杰夫瑞·麦克法登 [加拿大]
mediant (III) 中音，中音和弦
melodic contour 旋律轮廓
melodic interval 旋律音程
melodic progression 旋律进行
melodic sequence 旋律模进
melodic 旋律的
melody 旋律
meter 拍子 (time)
metronome 节拍器
Metronome 节拍机 (M.M.=Malzel’s ~)
mezzo soprano 次女高音，女中音
Microtonalism 微分音主义
minim 二分音符 (half note，美)
Minimalism 省略（简约）主义
minor 小调
minor triad 小三和弦
minor 小（音程）
minor 小调
minuet 小步舞曲
mode 调式（狭指教会调式；广指调式）
moderato 中板 (96拍/分钟)
modulation 转调
monophonic music 单声部音乐
mordent 波音（upper mordent）
motive 动机
movement 乐章
movement 乐章
multi-meter 变化拍子
musical form 曲式
musical instrument 乐器
musical tone 乐音
Nationalism in music 民族乐派
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
natural 自然的
nature 还原号 intonation 音准
neck 琴颈
neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）
Neoclassicism 新古典主义
ninth chord 九和弦
ninth 九度
nocturn 夜曲
noise 噪音
notation 记谱法
note(s) 音符
nut 琴马
oboe 双簧管
octave 八度
octave 八度
one-lined octave 小字一组 (one-line)
one-part form 一段式，一部曲式
opera 歌剧
opus (Op.) 作品
oratorio 清唱剧
orchestra 管弦乐队
orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
organ 风琴
ornament（s） 装饰音
overtone series 泛音列
overtone(s) 泛音
overture 序曲
Paganini, Niccolo 尼古罗·帕格尼尼 [意大利]
Papandreou, Elena 艾琳娜·帕潘德里欧 [希腊]
parallel keys 同主音调
Parkening, Christopher 克里斯托弗·帕肯宁 [美国]
partial(s) 分音(partial tone)
passacaglia 帕萨卡利亚
passion 受难曲
pause 延长号(hold, fermata)
pedal 踏板
peg 弦轴
pentatonic 五声的
percussion（s） 打击乐
perfect cadence 完全终止
perfect 完全，纯（音程）
period 乐段
phrase 乐句
phrasing 分句
piano 钢琴
piccolo 短笛
pick 拾音器
pipe organ 管风琴
pitch name 音名
pitch 音高
plagal cadence 变格终止
Platino, Franco 富兰科·普拉提诺 [意大利]
podium 指挥台
Pointillism 点描派
polka 波尔卡
polonaise 波洛涅兹
polyphonic music 复调音乐
polyphony 复调
polytonality 多调性
Ponce, Manuel 马努埃·庞塞 [墨西哥]
prelude 前奏曲
prelude 前奏（曲）
presto 急板 (184拍/分钟)
Primitivism 原始主义
program music 标题音乐
psychoacoustics 心理声学
pure tone 纯音
purfling 镶边，环饰
quadruple meter(s) 四拍子 (4/2,4/4,4/8)
quadruplet 四连音
quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的
quartet 四重奏
quaver 八分音符 (eighth note，美)
quintet 五重奏
quintuple meter 五拍子
quintuplet 五连音
range 音域(compass)
rattle 摇响器
Realism 现实主义
recapitulation 再现部
recitative 宣叙调
Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》
reduction 改编（缩编）
register 音区
reguiem 安魂曲
relative keys 关系大小调
relative pitch 相对音高（听觉）
Renaissance 文艺复兴
repertoire 保留曲目，全部曲目
repetition 重复
rest(s) 休止符
rhapsody 狂想曲
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
Rococo 洛可可
Rodrigo, Joaquin 胡埃金·罗德里戈 [西班牙]
Romanticism 浪漫主义
Romero, Angel 安杰尔·罗梅罗 [西班牙]
Romero, Celedonio 塞拉多尼奥·罗梅罗 [西班牙]
Romero, Celin 塞林·罗梅罗 [西班牙]
Romero, Pepe 佩佩·罗梅罗 [西班牙]
rondo form 回旋曲式（ABACA）
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
root position 原位
root 根音（fundamental）
rosette 音孔环饰，玫瑰花饰
rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀
rounded binary form （有再现的）二段式
rumba 伦巴
Russel, David 大卫·罗素 [英国]
sarabande 萨拉班德
saxophone 萨克斯管
scale degree （调式）音级
scale step 音级（音级数：number of scale step）
scale 音阶
scherzo 谐谑曲
score 乐谱
score 总谱
second inversion 第二转位
second 二度
Segovia, Andrés 安德列斯·塞戈维亚 [西班牙]
semibreve 全音符 (whole note，美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)
septuplet 七连音
sequence 模进
serenade 小夜曲，月下情歌
serenade 小夜曲
Serialism 序列主义
seventh chord 七和弦
seventh 七度
Seville 塞维利亚 (西班牙地名)
sextuplet 六连音
sharp 升调
sharp 升号
side 侧板
side drum 小鼓
sight-singing 视唱
simple interval 单音程
simple meter(s) 单拍子
sixth chord 六和弦
sixth 六度
sixth-four chord 四六和弦
small c 小字组c
S?llscher, G?ran 戈兰·索舍尔 [瑞典]
solo 独奏
solo 独奏（唱）
sonata form 奏鸣曲式
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
songs without word 无词歌
soprano 女高音
Sor, Fernando 费尔南多·索尔 [西班牙]
sostenuto 持音
sound 音
space 间
Spanish 西班牙的
spruce 云杉
staccato 断音，断奏
staff 五线谱
staff 乐谱
stage 舞台
stem 符干
step 音级(scale step, degree)
string 琴弦
stringed instruments 弦乐器

贝多芬钢琴奏鸣曲op53第三乐章是什么曲式啊？谁能教教我 啊

第一钢琴奏鸣曲
（献给海顿）
f小调，作品。 2号1
“是献给他的前任老师海顿钢琴奏鸣曲”，贝多芬。这的奏鸣曲有一个悲惨的情绪，明确提示和揭示贝多芬的写作欲望和深厚的充满活力的创意。这是第一次写的简洁，黑暗的激情澎湃的钢琴奏鸣曲，你可以窥见到未来的贝多芬强，自足的旋律风格。这块比较单调的节奏，小节之间的区别也有点僵硬，但也保留了一个比较幼稚的作曲家法。然而，这块毛巾强贝多芬贝多芬强烈而独特的个性的两个运动的头部和尾部的风格特征已经非常明显。
安·鲁宾斯坦曾说：“，快板，记不喜欢海顿和莫扎特，是充满激情和戏剧，愁眉不展的面容贝多芬。慢板按照书面的精神倍，但它可爱的第三乐章中是一个新的味道，这是戏剧性的第四乐章小步舞曲是相同的字符，这是不健全的像海顿和莫扎特......“
BR />罗曼·罗兰很理所当然地感到贝多芬奏鸣曲的音乐在这个图像和方向，他说：“在早期的日子里，也采用听到的表情和句子第二贝多芬奏鸣曲中的第一首歌曲，但已经有粗鲁，激烈的，间歇性的语气，这口气借来的语言留下了痕迹本能的思维揭示了英雄的气质，这不仅体现在豪放的性格，但也清楚无误地认识到如何选择，决定和声明。丢弃。沉重的音型：没有更多的莫扎特和他的模仿者中的台词都是独特的灵活的猫，因为它是直接从一家公司处理，勾勒出它就像一个很短，但是瓷砖的道路宽从一个想法转移到另一个，这是灵魂的林荫大道沿整个民族大道尽快就此事出面，卡车车队和轻骑兵也将通过它。“
”钢琴奏鸣曲“，贝多芬的创作个性形成由著名证明。它是把贝多芬的新思路，新形象，肯定贝多芬先进的智慧和道德，贝多芬把里面所有的部队服从的英雄业绩，崇高的目的团结的感觉。这一块与未来的“热情奏鸣曲”是一样的，揭示了“热情奏鸣曲”在外观上。
弧形机身分析
第一乐章快板（快板）f小凋2/2拍奏鸣曲
1。 （六）博览会（1-48）
（1-8）主要主题
（9-16）
（16 - 20 ）图案重复
（21-41）子课题（BA）
（42-48）结束时
2。展开部（49-100）
（49-94）主副标题动力发展
（95-100）模式。再现部（101-147）
（101-108）主要主题（在原调上）
（109-119）
>（120-140）分主题（音）
（141-147）片尾主题
4。后记（147-152）
第二乐章慢板（慢板）F大调，3/4击败了更高层次的回旋曲式（没有扩大奏鸣曲形式）
1 。博览会（1-31）
（1-16）主题（F）
（17-22）
（23 - 27 ）子课题（三）
（28-31）结束重复
2。重演（32-58）
（32-47）主要主题（在原调上）
（48-58）分主题（主基调上）
3。结束（58-61）
快板第三乐章小步舞曲小步舞曲（快板）] f小调3/4拍子民谣小步舞曲复合曲式
1。主要的民谣曲式（1-40）
（1-14）小步舞曲主题（一个）
（15-28）移调扩大
（29-40）主题（原调一个主基调）
2。三次中环（41-73）
（41-50）三次的中央主题（FC）
（51-65）中间部分
<BR / （66-73）再现部的主基调（主旋律）
3。生殖主题曲的音乐形式（1-40）
4。没有结束。
第四乐章非常急板（最急）f小调，2/2击败了更高层次的回旋曲式（约三倍，而不是中央奏鸣曲形式的扩大部分）
> 1。 （六）博览会（1-56）
（1-13）主题
（13-21）
（22 - 34 ）子课题（三）
（35-50）重复的短语[星夜钢琴网]
（51-57）结束主题
>（58-60）被转移到约三倍中央
2。中央约3倍（61-139）（BA）
第一部分（61-80）
（81-88）中间部分
<BR / （89-96）再现
（97-111）重复
（111-139）有移调繁殖
3。再现部（140-198）
（140-148）主要主题（在原调上）
（148-162）连接[星夜钢琴网] BR p>（163-190）子主题（音）
（191-198）片尾主题
4。没有结束。 [--- ---]
这项运动的第一乐章，质地也比较简单，紧凑的形式简单和典型的贝多芬的风格，细腻的有机头发。简单的技术几乎已经达到了最大极限，具有强大的力量的整体优势的主要动机，整个运动是充满庄严，激情，兴奋，强烈和坚决果断。表达式揭示了英勇的抵抗，连续直线，并在海顿，莫扎特钢琴作品丰富而强烈的感情从来没有见过。
简明阐述描绘是非常丰富的。强烈的激情日益动荡，坚决勇敢结论，写实的手法描绘了英雄的形象。展开部正准备强再演部分，贝多芬和性能的新的质量控股，表现出强烈的前进的动力，给整个运动的新鲜和强大的内在张力。最后猛烈的敲击声，连续，用锋利的强烈乐观的基调，使音乐，并掀起了高潮，拿下了主人公的性格下的运动。
运动由一个扩大了近动机。前两种动机虽然采用莫扎特的“g小调交响曲”终曲主题大纲，但贝多芬对音乐的理解是完全新的，成为情感的刚毅和小号。人们还呼吁这个动机形成所谓的“曼海姆学校爆发火花。”贝多芬在他早期的音乐被用在许多类似的动机，这种风格非常类似的动机，向空中一跃焰火，曼海姆音乐学院也经常使用这种技术。 [星夜钢琴网]
总之，我们已经看到了贝多芬在这场运动中具有伟大的现实主义探索的表达特性，图像色调，对比度与发展的各种因素，综合分解，过渡，各种情感倾向，集中在一个统一的色彩范围，它显示了情感上的冲突。
演奏的音符
[1]紧凑的主要议题断奏和弦由A，B两个动机成分分解为上行格局。旋律的和声很容易检测的类型和铜管乐器，显示一个戏剧性的功率相关联的声音，似乎是一个调用的力量的体现，一种情感的号角。在强大的扩展图像的色调，与勇敢坚强的性格。三重节奏打是非常准确的。
[2]上行峰值形状，发出轻微的重视。
[3]第一季度票据左五六和弦，应注意不能混有前三个和弦的节奏模式，这是由和弦悲观的表现。
[4]（crese.）（rit.）内在相反，这一趋势逐渐上升。
[5]伊尹必须被打是尖锐的，而且时间紧迫，以满足快速的音乐性质。伊尹简明的峰值点之前，它可以被用来加入SF，伊尹亮点色调的附件。
[7]，使FF的和弦音型，应该容纳所有的基调。分解和弦也不要惊慌，每个音必须打的非常清楚。
[8]响亮的半终止，约等于一节符号延伸。音乐与解决一时的怯懦，幽幽的叹息。
[9]喇叭的声音在低音区，，所以低音应该是非常真实的，造成情绪刚毅对比。
[11]这部分是基于四个宁静呗风格的声明是一个集中的冥想。背景有几个乐队像部的声音相呼应，留下来突出形状的适度下降，我们必须高度重视，动机背后的第四拍的第一拍，不能混用，并为此从密钥作为光，提高音调表现感觉敏感。
[15]，似乎降切分音节拍从第八段第一的“一声叹息”演变，实力雄厚，相比切分音的负面基调的叹息。
[16]达到平行重大（BA）是一个和弦音子主题，以准备。
[21]出现BA主要卜子主题。它开始在小九和弦的声音，巧妙地反对的主旋律，旋律线的动态对比度。清理，尖锐，喇叭状的音型的主要部分和软下来，唱歌，灵活的音乐。 LEGATO与曲线的主旋律是非常不同的断奏，八分音符节奏模式的背景，它是一个非常喜欢贝多芬温暖的口音。 SF强调加入不和谐的装饰，但低音不重复的印象消失。
[26]在这里似乎是仓促，“感叹词”片段重复，重复及模具为动力，使声音面积扩大。
[33]左手切分音变得顽固，确定的，喇叭状，变得越来越强壮，“感叹词”可以肯定，被说服，而不是。
[34]节奏和弦下属的第一次出现。
[37]短语终止。第一个是不完美的完全停止，然后重复，通过一些变化，完全终止。
[41]的句末开始。 （体质espressione）悲伤孤独的气氛，像一个小的，思考的结束曲。右手旋律应该发挥非常深，左手和弦，你应该发挥太短。重复两次两小节的片段，一个八度的提高，强调两个主题问戏剧性的因素。
[47]，延伸和弦音符，和弦的情况下，可在感情的主和弦给人的感觉，冲突的强度，注重实力的音乐处理。
[49]页扩展部分基本性质。从去年底的论述音调（HA重大）开始与主要主题和副主题动机演变。颤声行为应该是连续的，高音的声音必须是一致的，呎演奏肯定。
[67]很旋律低音下来弱智，（1egato）可能会迫使一些，表情极其丰富。
[73]，切分音用右手高呼声相呼应的低音部分重复连续的左和右的思想加剧了恐慌不散功能。艺术口音打断对方注意。
[81]，以达到在连续色调的主旋律属和弦，和弦上的三对发展连接
注意，第二对比较深的含义。渐渐安静，紧张是走了，但感觉是不是结束了，叹了口气语气一变面貌，强调投诉，疲弱返回。
[85]（编辑部）必须非常小心，并应没有结束。
[93]左挥之不去的恐慌，而下游二度，三度，有分寸。迥音半音急剧上升动力摩擦气氛升腾起来注意到主题和繁殖的。
[95]进入连续模式下，一台驾驶的因素构成，并从铅再演这个模型转化成弱渐强。
[101]，再演主旋律的强度开始打第一次出现弱对比。这里的决定性特征，主要议题将成为强劲，增强了FF的f。左手部分的论述和弦伴奏的旋律，节奏比悲观的论述更清晰，更坚决的不同，整个自然界是FF，直到分机号码。
[105]的球拍头第一个声音是用左手具有良好的流行，贝多芬写的纹饰应该打节拍。
[109]短之间的主要主题和副主题下，球场的方向，它改变了旋律性。
[120]的子主题的旋律再现。 [星夜钢琴网]
[132]左手分割口音是一种考验，是要加强意志和决心。
[141]，片尾主题是小，但连续强势震荡的乐观论调和锋利的口音应该扮演非常强，形成一个简单而有效的终止，使得它深信最终的结论。
[146]开展防止终止，导致短端。尾声两部分动机是五度，缩短时间值提高连续投料模式的发展，终于到了结束的运动起到强劲开始。 [--- ---]
第二的运动，这种运动的风格和内容方面将缓慢移动，靠近莫扎特的奏鸣曲，莫扎特卡斯特罗充满了可可美感。它最初是在1785年写在波恩贝多芬的“C大调的青春四重奏”第二乐章运动可以看出，作为三部曲的形式，基本主题采取了两种风格。这意味着深刻的，高贵的，因为这个问题是一个可悲的老男孩来到了刚刚15说，这是很惊人的，听起来像一些单位，但其性质是典型的贝多芬的音乐可以看出，从贝都因人奋增长过程。
罗曼·罗兰写道：“在贝多芬的奏鸣曲第一（一号0p.2）（阿德吉奥），以某种方式从别人一个美好的表达，但感情比较简单，较少装饰，更接近大自然。与多种因素有关，而不是逐渐改变颜色，从过渡到另一个鲜明对比，该行没有不仅关心人是否有，但要注意，更准确地表达自己的感情，感情在任何时候不能假装。“
在这场运动中，大，宽，轮廓，简单的旋律，这旋律完全符合它集成的思想和感情的表达贝多芬创造宽度的大小和强度，往往有某种严峻，斯巴达克类的东西。运动，但也是为了（1egato）为主要指标，使演奏细腻，含蓄，细腻。它的宁静和温柔的旋律，情感的轮廓清晰界定配套的节奏，表达形成交叉引用，的内容一脉相承的。总之，这项运动已经表现出贝多芬悲怆独特的美感。
演奏的音符
[1]开始与一个神秘的美丽主旋律F大调。这个主题是一个对称的两首歌曲的音乐形式再现，其第一部分是8小节乐段。炅播放声音，注意放置在乐观的基调，以帮助。
[8]准确的高音在弹出十六休息的声音，到底保留的剩余部分，有对称的节奏感。
[9]上半年的第二部分是和弦弹奏民谣的音乐形式，应该发挥的低音非常丰富，十六分音符光，流畅，不使用太多的踏板，高音的声音秋天的进步，必须古丈的感觉。远处传来的声音可以放点分为三个音。
[10]呎只是意味着长处意义。
[13]随后提出一个半八度的主要音乐再现思维，但没有重现的音乐节，只有后端的完整再现了一个完整的词组停止，并做出变化。微量F音被保留在最后，你能深触键。
[14]的方式来代替较重的的和弦（rinf.），表现贝多芬悲怆的美丽世界。
[17]连接通道从弹出的d小调开始的新材料和新调。 d小调动摇不安的僵硬通过教育部保留三组三个音音型的特点应该背诵的线条，左右手的说明应采取确实形成四方响应方式，牢牢巩固的基础音乐。
[23]的情况下的子主题和优美的音色C大调五段的短语听起来唱歌，下属和弦开始，结束与一个完全终止。第三十二票据打均匀，平稳，冷静，打不进“这句话后，”主旋律相比，线条清晰，联系。
[27]应该如歌，仿佛大提琴演奏一般。
[28]加固的片尾主题，重复结束动机，SF不是太强，指尖的感觉，如果他们陷入深深的和弦去。
[29]动机的变化，它改变了三胞胎和蹲点式辅助音频音。左手音型每两个音符，应该是有些沉重，第二个音符巧妙地从关键，整条生产线，以防止破坏的现象，这听起来像一个不断进行的十六分音符三连音的第一个音符。
[31]，结束和弦部分，添加小七八度（BB），从而导致的主旋律再现部。低音c必须响遍所有小节。
[32]，装饰精美小规模的变化，最先出现的十六分音符，其次由滑音风格三胞胎，这时候音乐是相当苗条，美丽的主题曲。
[37]第三十二票据的右手应该是优雅，确实出现三个音符的节奏中四个音符的组合。
[45]注呎和谐产生的结果。
[56]络绎不绝，所以没有得到发挥左右手反过来，增加变化的程度，要注意稳定情绪。
[58]到了尽头，再现悄然结束。 [--- ---]
第三乐章，这种运动与曼海姆音乐学院和海顿，莫扎特小步舞曲创建充满活力的传统，活泼，充满幽默。的性质更接近古典交响曲小步舞曲小步舞曲，它简单，清晰的节奏，贝多芬的个性表达的范围。三个声学特性非常戏剧性的，让人联想到“第五交响曲”谐谑曲中央颤声音型。这个运动小步舞曲小步舞曲优雅的超越了一般的味道，它不是典雅的宫廷舞，但预感谐谑曲音乐。
主声部的音色是黑暗的，但在音乐与纯重感情，有时甚至忧郁焦虑有一个急剧的不和谐。在运动似乎弦乐四重奏还可以看到的场景，弱弱的射门打在出现尖锐的拿手好戏，所产生的声音是可悲的，但不能用一个幽默的味道。
演奏的音符
[弱拍]小步舞曲有趣的话题第一动机，轻轻触摸按键，避免下一个链接起来的第一拍。整个主题音乐基调是黑暗的，是专注于低音，弦乐四重奏可以看到背景：两把小提琴细致的歌声，同时发出一个非常明确的答案大提琴。
排量的雅绅特，还有一些野生的色彩，大胆的一种洞察未来。
[8]模拟显示的中间部分。
[11]伊尹可以播放票据分为两个八分音符。
[14]必须采取的第一拍，第三个放在一起。
[24]三分出手后，他的手每八度音齐奏动员，想象当你扮演一个八度以下的大提琴合奏，我们应该肯定的FF
做到这一点。
[29] 8措施短语开始，注意SF三分出手，再次与f出现在低音部分的动机主题。
[30]做了非常合适的颤音，如实。
[35]，p应该突然出现，并注意它后面PP在本质。
[36]安静的小声音在年底应该是非常透明的。
[40]丰盛的新鲜F大调。中间部分的速度和以前一样，也应该有一个弱的第一枪开始，除了。四节的音乐节倡议的机器的左侧和右侧交替演奏旋律，也起到了对位机智，与之相比，更流畅的小步舞曲，充满了独特的光彩和安静温暖。
[41]中央三次。第一部分是不对称的音乐节，第一八分音符应突出，其音调是补药同专业（F大调）。
[45]左满（1egato）相呼应，前四个部分，在低音部分的旋律是非常柔软。它应该是在第三季度票据轻轻高音的声音下，提出太早比中间部分的G音，G音应保留到最后一节。
[51]的中间部分动机的性格和和弦弹奏。
[59]，右手平行四度一审宣判后，6和弦指法准确，一致，声音的移动留下的最后两个将出现轻，给人以强烈的自由的感觉。
[65]右手。 BB音可能会继续响的声音有以下链接起来。
[66]再演短语后已发生了变化，三个中央的色调完美的声音完全终止结束。没有复制连接通道，立即开始再现的主要歌曲的音乐形式。 [--- ---]
第四乐章是贝多芬最强大的压轴。这是充满大胆的思维贝多芬突发，挂线程的钢琴表示热烈的情绪，有“小热情奏鸣曲”之称。 [星夜钢琴网]
贝多芬的激情和强烈的性质贝多芬的风格真的很感人精神，充分表达了在湍急的音乐运动。运动非常戏剧性的，像兴奋袭来的风暴或突然感觉大事件，形成了贝多芬的力量。奏鸣曲形式的变形，音乐内容也倾向于浪漫，由于加入的扩展部分情绪宽敞的新主题，而是使用的主要动机尾前奏曲思，在隆多一样的品格，其中朗多仍是充满奏鸣曲“行动”的表情。
运动植入了强烈的反差和有机类型的扩展技术的动机，也有巨大的内在张力。
兰兹这项运动比作“火山急流”，它描述为一个很自由，很戏剧性的音乐。
演奏的音符
[1]，主旋律三胞胎很快就把优势的动态f小调开始，有强烈的愤怒和大胆的口音动机。左手三重背景掀起激烈的旋涡，其重复给药的强回声，右和弦口音特别强烈的张力。贝多芬风格的典型休息，口音很重
声音明显公布的节奏和力度是非常强的，雄伟。
[2]需要注意的是左手重复使用强烈的低音。
[5]的左半部分的行为，G音应保留在年底。
[9]必须留在成断断续续的四分音符的两发炮弹。
[10]颤音需要播放是温暖的，它是。
[12]的主旋律重金属和弦结束。
[13]以上的和弦重金属加固，整个压轴八分音符三连音应该是连奏，形成一个动态的背景。
[17]强势袭来三点上限f音声FFF。
[22]以及与三胞胎的副标题自然发展，显得非常动感。它采用了远处传来的动机，开始给人的一大主题，与流畅的感觉。上一页努力FF仍然有效，直到后来，p会出现。
[24]每个三重旋律线条左手放在每个三元和第三票据权利的第一个音符。
[26]右手三胞胎，左二连不规则节奏的声音创建期待，唱的旋律特别的印象，有明显的斯拉夫民间音调。
[29]左被分解度G播放声音稍轻。
[34]与的完全终止端，导入新的旋律。左手低音阿尔伯特路堤，清晰，明亮，几乎没有踏板，右手八度音如歌，播放是简单，非常表达式。
[50]年底的主旋律论述。 FF应该输入右手突然，如果图像强调内在的对比，令人兴奋的意志和强烈的感情深，浑为一个流动的三胞胎。
[61]转近似的中央三次枯萎，其音调是。 BA重大。要操纵发展的主旋律，表现出优异的少年感动和激情，音乐节目的第一乐章开始积极性召回，无私对比的气氛中。重复左手和弦应该打轻，半透明，可以想象的是，伴随着单簧管独奏弦伴奏。
[62]在左手的第四次出手不保留轻轻放手和弦，仿佛在寻找一个安静，舒适，平坦的风格主题显示的痕迹。
[70]应留有三个四分音符连奏。
[79]应该是一个的一部分的左两个部分（1egato）。
[83]的中间部分的和弦弹奏。
[111]三胞胎流强度逐渐减弱，虽然PP，梅赛德斯 - 奔驰再次使用三胞胎一起回收无穷的精力，注意速度和表达。 PP左手开始的第一枪，PP强交织后倾倒充分的准备和充分大胆发挥SF。这种做法充分显示出贝多芬的个性独特的男性芽和大气的建筑物。
[113]移调再现连接通道，他的性格运动开始活跃料机，注重高音的声音突出，由于管弦乐音色。
[122]号角般的通话，发顺丰，高音和低音声部，而中间部分重复三，二度可以更轻。
[131]是一种和弦铃声，和弦发展成几段。
[133]高音钩旋律部分，使其顺利进行。
[136]回车（decrese.），下面的c弹出的声音，真正使低音基础整合的左手，右手部分是上升四分音符。连续色调应给予的紧张感，使播放机的外观变得更加迫切。
[140]再现，再是一场风暴，但也有斗争，但也是伪造的意志。 F时，主题已被用于目前，为了避免p的比较，和f变换走向胜利的热情。 p> [154]有活性材料的延伸机。
[19L]结束华丽的音符三连音琶音组成一个相对简单的方式，慢慢抬高造成的强烈的激情非凡的张力。最后下降的琶音和骆驼突然崩溃翻倒，形成了令人满意的结果。

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