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凤凰于飞扬琴曲谱_扬琴曲《凤凰于飞》想表达什么情感,桂习礼老师

时间:2020-10-23 22:08:00编辑:刘牛来源:曲谱自学网

凤凰于飞 桂习礼演奏视频

我也是学扬琴的4062你的是9级还是?

谁能告诉我下,扬琴考级,需要准备几首曲子,知道说下,另是老师规定还是随机的。

第一级
1. 金蛇狂舞 聂 耳编曲 杨竞明整理
2. 小猫钓鱼 郑宝恒编曲
3. 黎明舞曲 新疆乐曲 胡运籍整理
4. 晨钟报晓 广东音乐
5. 春光舞 曾 寻曲
6. 拖拉机来了 张晓峰曲
7. 喜洋洋 刘明源曲
8. 紫竹调 沪剧曲调 项祖华整理
第二级
1. 风车 宿 英曲
2. 捉迷藏 郑宝恒改编
3. 塔什瓦依 维吾尔族民间乐曲 胡运籍改编
4. 一点红 潮州乐曲 项祖华改编
5. 倒垂帘 严老烈编曲 项祖华演奏谱
6. 旱天雷 严老烈编曲 杨竞明演奏谱
7. 跳皮筋舞曲 郑宝恒曲
8. 春郊试马 陈德锯作曲 汤凯旋演奏谱
第三级
1. 喜讯 桂习礼曲
2. 龙灯 李小刚曲
3. 欢乐的新疆 周德明曲
4. 草原上升起不落的太阳
美丽其格曲 张晓峰改编
5. 山丹丹开花红艳艳
陕北民歌 丁国舜、丁国立改编
6. 雨打芭蕉 广东音乐曲艺团改编 汤凯旋整理
7. 欢乐歌 江南丝竹 项祖华整理
第四级
1. 双手开出幸福泉 丁国舜曲
2. 美丽的非洲 于庆祝曲
3. 春到清江 刘维康曲
4. 节日的天山 国敏轻编曲
5. 游击队歌 贺绿汀曲 梁瑞华改编
6. 东湖之春 朴东生曲
7. 大浪淘沙 阿 炳传谱 项祖华改编
8. 弹词三六 江南丝竹 项祖华改编
第五级
1. 红河的春天 刘希圣、李航涛曲
2. 流水欢歌 桂习礼、瞿渊国曲
3. 春满江南 项祖华、樊祖荫曲
4. 海岛新娘 李小刚曲
5. 打起锣鼓庆丰收 田克俭曲
维吾尔族古典舞曲 刘寒力编曲
6. 秧歌 宿 英编曲
7. 昭君怨 广东音乐 项祖华整理
第六级
1. 渔岛月夜 莫 凡曲
2. 欢乐的火把节 刘希圣曲
3. 映山红 傅庚辰曲 桂习礼编曲
4. 洪湖随想 项祖华编曲
5. 龙船 张正秋传谱 田克俭改编
6. 将军令 四川扬琴曲牌 项祖华整理
7. 云雀 罗马尼亚民间乐曲 项祖华改编
8. 阿斯图里亚斯的传说
[西]阿尔贝尼斯曲 刘月宁改编
第七级
1. 苏武牧羊 项祖华编曲
2. 木兰辞变奏曲 高龙曲 刘寒力定谱
3. 忆事曲 刘惠荣、周煜国曲
4. 怀 念 桂习礼编曲
5. 思 魏砚铭曲
6. 边疆的春天 紫 珏、张学生编曲
7. 渔舟唱晚 娄树华传谱 项祖华改编
8. 樱 花 日本民歌 芮伦宝编曲
第八级
1. 土家摆手舞曲 王 直 、桂习礼曲
2. 莫愁女随想曲 芮伦宝曲
3. 丝路掠影 项祖华编曲
4. 离 骚 黄 河曲
5. 黄 河 冼星海曲 许学东改编
6. 乌苏里船歌 项祖华改编
7. 天山诗画 黄 河曲
8. 查尔达什舞曲 [意] 蒙蒂曲 项祖华改编
第九级
1. 竹林涌翠 项祖华曲
2. 川江音画 郑宝恒曲
3. 青年叙事曲 许学东曲
4. 凤凰于飞 桂习礼编曲
5. 海峡音诗 项祖华、毛匡平曲
6. 川江韵 黄 河、何泽森曲
7. 流 水 天闻阁琴谱 王甫建改编
8. 风 暴 [匈] Geza Allage 曲 李玲玲定谱
第十级
1. 林冲夜奔 项祖华曲
2. 屈原祭江 项祖华曲
3. 海 燕 韩志明曲
4. 阳光照耀着塔什库尔干 陈钢曲 徐平心改编
5. 觅 杨青曲
6. 秋·梦·藕 徐学东曲
7. 鸟之舞 杨春林曲
8. 流浪者之歌 [西]萨拉沙蒂曲 项祖华移编
考级每级准备2首,考前老师一般会提前通知。

扬琴考级需要准备几首曲子

扬琴考级需要准备几首曲子

扬琴考级需要准备的曲子:
1.双手开出幸福泉丁国舜曲
2.美丽的非洲于庆祝曲
3.春到清江刘维康曲
4. 节日的天山 国敏轻编曲
5.游击队歌贺绿汀曲梁瑞华改编
6.东湖之春朴东生曲
7.大浪淘沙阿炳传谱项祖华改编
8.弹词三六江南丝竹项祖华改编
扩展资料:
演奏技巧
1、正确持键
“三指持键”指大拇指、中指、食指用力均匀的握住键子。关键是中指指肚紧贴在键柄上,目的是通过三指紧握,使键子和手成为一个整体,成为手指的向前延伸,这样才便于控制强弱力度的变化。在三指持键中容易出现的问题有:一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。
2、转腕子
当三指握住键子以后,上下弹奏的任务便交给腕子完成,要求腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦,取得好的音色。
腕子是个“万向轴”,什么角度转动都可以,而且非常灵活,但让它直上直下转动并非易事,训练的方法是双手合十,或半握拳合在一起,不得分开,上下转动,才能达到直上直下转动的目的。

扬琴曲土家摆手舞曲描绘了什么镜像

中国扬琴考级曲集目录:
目录
一级
1.五声音阶进阶练习 黄河 曲
2.七声音阶模进练习 赵艳芳 曲
3.我是快乐的小叮铃 刘为光 曲 郭敏清 编曲
4.美丽的新疆 赵荫河 编曲
5.外婆的澎湖湾 叶佳修 曲 郭敏清 编曲
6.丰收之歌 丹麦民歌 吴亚玲 编曲
7.喜洋洋 刘明源 曲 赵艳芳 移植改编
8.春天在哪里 潘振声 曲 郭敏清 改编
9.杨柳青 江苏民歌 吴亚玲 编曲
10.剪羊毛 澳大利亚民歌 赵艳芳 编曲
二级
1.八度双音练习 哈萨克族民间乐曲 吴军 编订
2.节奏型双音练习 赵艳芳 编曲
3.歌声与微笑 谷建芬 曲 郭敏清 编曲
4.拖拉机来了 张晓峰 曲
5.步步高 吕文成曲 赵艳芳 移植改编
6.青春舞曲 维吾尔族民歌 张梦婷、吴军 编曲
7.金蛇狂舞 聂耳 曲 赵艳芳 移植改编
8.小猫钓鱼 黄准 曲 郑宝恒 编曲
9.采蘑菇的小姑娘 谷建芬 曲 李玲玲 编曲
10.天黑黑 闽南童谣 吴亚玲 编曲
三级
1.轮竹练习曲 新疆塔塔尔族民歌《在那银色月光下》 赵艳芳 编曲
2.衬音练习曲 哈萨克族风格 吴军 作曲
3.风车 宿英 曲
4.喜讯 桂习礼 曲
5.跳吧跳吧 捷克民歌 吴军 编曲
6.草原上升起不落的太阳 美丽其格曲 张晓峰 编曲
7.少女波尔卡 [波]普罗修斯卡 曲 吴军 移植改编
8.达坂城 维吾尔族民间乐曲 吴军 编曲
9.井冈山上太阳红 赵曼琴 编曲 吴雅蓉 移植改编
10.晚会 贺绿汀 曲 郭敏清 改编
四级
1.快速交叉练习曲 哈萨克族风格 吴军 曲
2.速度练习 颂民、吴军 曲 吴军、赵艳芳 编曲
3.欢乐的新疆 周德明 曲
4.珠落玉盘 钟义良 曲
5.几内亚舞曲 几内亚民间乐曲 项祖华 改编
6.火车向着韶山跑 程金元、薄兰谷 曲 吴军 编曲
7.欺骗 斯克特?吉普林 曲 刘月宁 移植改编
8.欢乐歌 江南丝竹乐曲 项祖华 编曲
9.春节序曲 李焕之 曲 刘达章 改编
10.山丹丹花开红艳艳 陕北民歌 丁国舜、丁国立 改编
中级(五级~七级)
五级
1.左竹练习 赵艳芳 曲
2.二声部练习 赵艳芳 曲
3.幸福泉 丁国舜 曲
4.雨打芭蕉 广东音乐 汤凯旋 整理
5.塔什瓦依 维吾尔族民间乐曲 吴军 改编
6.大象 几内亚民歌 郭敏清 编曲
7.邮递马车 [日]古关裕而 曲 屈连江 编曲
8.连环扣 严老烈 曲 王文礼 演奏谱
9.阿莱黛依 匈牙利扬琴曲 李玲玲 移植
10.春到沂河 王惠然 曲 赵艳芳 移植改编
六级
1.急速分解练习 黄 河曲
2.小音乐会练习曲 宿 英曲
3.弹词三六 江南丝竹乐曲 项祖华 整理
4.欢乐的火把节 刘希圣 曲
5.天山之春 乌斯满江曲 李小刚 移植
6.将军令 四川扬琴曲牌 李德才、李德元 传谱 李小元、项祖华 整理
7.海岛新貌 李小刚 曲
8.春到清江 刘维康 曲
9.杜鹃啼 广乐音乐 刘月宁 改编
10.我爱我的台湾岛 韩志明 编曲
七级
1.复凋练习(小步舞曲) 约?塞?巴赫 曲 赵艳芳 移植
2.红河的春天 刘希圣 李航涛 曲
3.节日的天山 曹 曲 郭敏清 改编
4.映山红 傅庚辰 曲 桂习礼 改编
5.阿斯图里亚斯的传说 [西班牙]阿尔贝尼斯 曲 刘月宁 改编
6.打虎上山 现代京剧《智取威虎山》选曲 许学东 移植
7.天山晚会 石夫、姜杰 曲 吴军 改编
8.碧落夜歌 赵艳芳 曲
9.焰火 李玲玲 曲
高级(八级—十级)
八级
1.音乐会练习曲 桂习礼 曲
2.龙船 张正秋传谱 田克俭 改编
3.土家摆手舞曲 王直、桂习礼 曲
4.草原随想曲 许学东 曲
5.野蜂飞舞 [俄]里姆斯基?.柯萨科夫 曲 黄河 移植
6.木兰辞 高龙 曲 刘寒力 订谱
7.拉萨行 黄河 曲
8.查尔达什舞曲 [意]蒙蒂 曲 项祖华 改编
9.美丽的非洲 于庆祝 曲
九级
1.综合练习曲(海鸥) 宿英 曲
2.离骚 黄河 曲
3.风暴 匈牙利大扬琴曲 Ge2a A1lage 曲 李玲玲 订谱
4.文成西行 芮伦宝 曲
5.川江韵 黄河、何泽森 曲
6.马刀舞曲 哈恰图良 曲 展岩 移植
7.天山诗画 黄河 曲
8.黄河 冼星海曲 许学东 改编
9.瑶山夜画 许学东 曲
十级
1.大跳练习 黄河 曲
2.黄土情 黄河 曲
3.竹林涌翠 项祖华 曲
4.金翎思 刘寒力 曲
5.古道行 黄河 曲
6.凤凰于飞 桂习礼 编曲
7.俄罗斯主题幻想曲 [俄]里姆斯基?科萨科夫曲 黄河 移植
8.流水 天闻阁琴谱 王甫建 改编
9.鸟之舞 杨春林 曲
附:扬琴常用演奏技法符号表

有没有什么有关四川扬琴的资料?写论文需要,急求!!

  四川扬琴中国四川曲种。约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。至光绪时已有艺人100多名,并分为南会、北会两派。南派行腔华丽,细腻柔美;北派工稳豪放,长于叙事。1925年,扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱,称为堂派。唱腔优美,韵味浓郁。它与川剧关系密切,川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器,与京胡、三弦合称三大件,又与碗碗琴、鼓板合称五方。传统演出形式一般为数人坐唱,分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富,清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。
  主要概述
  四川省曲种。发源于成都,流传于成都、重庆等大中城市。据传
  在清代乾隆年间就已逐渐形成。到光绪年间,已有艺人 100多名,并分为“南会”、“北会”两派。南派行腔华丽,细腻柔美,长于抒情和刻画人物内心活动;北派行腔淳朴、工稳豪放,长于叙事,多演唱大本曲目。1925年,扬琴科社“慈惠堂”招收盲人学唱,培养出一批艺术上有成就的艺人,形成了独特风格,称为“堂派”。南派中声誉较高的艺人为李连升。20世纪30年代以后,扬琴日益盛行,出现了名家李德才(艺名德娃子)以及易德全、郭敬之、廖学正、阚瑞麟、洪凤慈、张大章、卓琴痴等。成都除专业艺人外,还有业余的扬琴票友,他们在考证词本、订正错字及钻研唱腔等方面都做出过贡献。 四川扬琴的唱腔优美,韵味浓郁,被誉为清雅香醇的兰花。它与川剧在艺术上有密切的关系,经常互相借鉴与吸收。许多川剧著名演员都爱好扬琴,并在传授弟子时将扬琴唱腔做为练习唱功的基础课之一。四川扬琴唱腔结构分为大调和越调两大类。大调属板式变化体结构,应用较广;越调属曲牌联套体结构,抒情性较强。扬琴的演奏长于烘托气氛,能打出风雨雷电、波翻浪卷等多种音乐形象,表现力很强。伴奏以扬琴为主乐器,与京胡、三弦一起称为“三大件”,又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。此外,伴奏乐器还有二胡、怀鼓等,也可根据剧情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。传统的演出形式,一般为数人坐唱,分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。
  编辑本段传统曲目
  多采取叙事与代言相结合的体裁。除每一段的开头与结尾以 专业艺人
  及段落中间穿插少许唱词交代人物、情节或环境用第三人称以外,主要的唱词、念白都是角色的第一人称的语言。曲目分为大本与单折两类。大本也采取分段演出,每段半小时左右。大本以《三国》、《列国》节目居多,还有《琵琶记》、《白蛇传》、《玉簪记》、《白兔记》、《清风亭》、《玉蜻蜓》等曲目。清末戏曲作家黄吉安写有《处道还姬》、《黑虎缘》、《木兰从军》、《渔父辞剑》等扬琴曲本,称为“黄本”。 中华人民共和国成立后,四川扬琴得到了复苏和发展,吸收女演员,发展了表演唱和一人多角的自打自唱等形式,创作了《江姐在狱中》、《送宝刀》、《清溪河畔》、《探亲记》等现代曲目。
  编辑本段主要特征
  四川扬琴又称“四川琴书”。流行于四川的川东、川西、川 表演形式
  南一带,约有200年历史。演出形式原为数人坐唱,各操一件乐器伴奏,以扬琴为主,另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主,以说为辅。 演员分生、旦、净、丑等角色说唱。现在也有主角站唱、配角坐唱的形式。音乐分为大调、越调(月调)、器乐牌子3类。大调属于板腔体结构,是主要腔调,以一字为基础,由一字、快一字、慢一字、二流、三板、大腔、舵子等组成早期曾称“渔鼓洋琴”、“大鼓洋琴”,因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。 主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间(1736年-1820年)。道光时(1821年-1850年),成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会,定期在茶馆聚会演唱。1925年成都开办扬琴班,招收艺童学习扬琴,这是四川扬琴最早的科班
  编辑本段表演形式
  “渔鼓洋琴”,因表演中以洋琴为主要伴琴乐器而得名。 扬琴
  中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间(1736年-1820年)。其表演方式为五人坐唱,击扬琴者前排居中,小三弦在左侧,鼓、板、梆子由一人司职居其右,后排为京胡和二胡。演员自弹自唱,夹以说白。女角色常由男性反串,演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑,发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本,唱词有7字、10字句。音乐分省调和州调。省调流传在以成都为中心的川西平原,州调分布于川南及川东、川北部分地区。传统曲目约300余段,多取材于历史故事,如《华容道》、《清风亭》、《活捉三郎》、《秋江》等
  编辑本段四川曲艺
  四川扬琴,清朝乾隆年间成都、重庆等地便开始流传,因演唱时 戏剧
  主要以扬琴为伴奏乐器而得名,素有“坐地传情”之称。四川扬琴吸收了川剧和清音之长,通过唱和道白,将叙事、抒情与戏剧融为一体,有层次地表现戏剧情节。清末洋琴演唱多为3人,后一般为5人,分生、旦、净、末、丑5种角色,分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦,边伴奏边说唱。? 四川竹琴又称为道琴(情),初为道士劝善说道的古老艺术,以竹筒鼓、简板和碰铃伴奏演唱,民国初年始称为竹琴。一般由一位艺人自打自唱,也有四五人一组坐唱的。竹琴在四川各地广为流行,1914年间,梁平、江北二县还举行过两次“竹琴大会”,各地行家云集献艺,轰动一时。? 四川相书,又称隔壁戏。演出时,设一顶高约1?6至2?3米,宽约0?8米的帐子,由一个艺人置身帐中,用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音,描绘环境,并一人扮若干个角色,相互对话,展开故事情节。观众隔帐聆听,如临其境。其表演节目颇为幽默人称滑稽相书,话中有话。? 四川清音,也称为唱小曲、唱琵琶或唱月琴,在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成,演唱者多为一人,左手打板、右手击竹鼓而歌。主要伴奏乐器为月琴,伴奏者有时也答腔几句。? 四川金钱板,又称金剑板、三才板,多系单人演唱,以唱为主。其道具仅三块竹板,讲究打板技巧,既要打出千军万马之雄壮,又要打出清风流水之委婉。? 以说为主的四川评书,明代以后流行四川各地,艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具,以语言吸引听众,并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆,听众可以边品茗边听书。
  编辑本段扬琴的起源
  维吾尔族乐器表演 扬琴是中国民族器乐中代表性的乐器之一,它的音色清脆悦耳,悠 三弦
  扬动听,艺术表现力非常丰富,尤为适合演奏欢快、活泼的乐曲。它是一种琴身呈梯形的乐器,主要由琴身、琴弦和琴键三部分构成。 扬琴虽然是中国民族器乐的一种,但它并不是中国本土乐器,扬琴亦名“洋琴”,顾名思义,是一件外来乐器,但对于其来源也曾有着以下说法: 一是由在“卡龙”沿袭而来。“卡龙”是中国新疆维吾尔族乐器,演奏时将琴平置于桌上,以左手持金属棒按柔滑弦,右手带“指甲”拨弹,亦可双手皆用甲片拨弹,在外形、弦数、音色特点上都与扬琴极为相似。事实上“卡龙”是中亚地区的“嘎龙”演变而来。元史记载,元代征伐克什米尔,在克什米尔得“七十二弦琵琶”这种乐器极有可能就是“卡龙”,可其出现于元代或更早,但是扬琴在中国最早出现在明代的广东一带,这在时间与地理位置上都相差甚远,因此,这种说法被的很少。 二是由波丝传入。这是现在被普遍认可的一种说法。据史书记载:扬琴最早源于中欧阿拉伯、波斯地区,当时称为桑图尔,后流传到欧洲、北美洲及大洋洲。有达西玛、欣巴龙、海克不里等名称。当时的击弦工具是木制小槌,音色清脆空旷,而中国最早出现扬琴的时间是在明末。由于明代工业发展,中西文化交流,这样的乐器传进来是有可能的。
  编辑本段扬琴的变化
  伴奏表演 扬琴在近代,形制上的变化最大。扬琴传入中国后,最初的形制是两 伴奏表演
  桥扬琴,(也叫“小扬琴”或“蝴蝶琴”)小扬琴在民间多用在说唱音乐的伴奏上,如:“四川清音”、“四川琴书”、“北京琴书”、“梅花大鼓”等均以扬琴为主要伴奏乐器。虽然扬琴在中国乐器中的历史可谓最短,但在近代,在形制上的变化可谓最大。 首先,在定弦方面:因为小扬琴只有自然音(即钢琴上的白键),不能转调,为演奏带来了很多不便,在1953年,张子锐按照律吕规律横向相邻的两弦为小二度关系,纵向相间的两弦为大二度关系,绘制出律吕扬琴,这样就把《吕氏春秋》中律吕理论运用到音乐实践中。 郑宝恒等诸位前辈对扬琴改革的贡献很大 天津音乐学院的郑宝恒老师,在推广律吕扬琴的艺术实践方面做出了重要贡献。正如巴哈用钢琴作曲、推广琴艺一样,郑先生很快摸索出律吕扬琴的演奏规律,能用同一手法任意移调视谱演奏。他还吸取其它乐器之长,创造了滑抹音新技法,增强了扬琴的表现力。 1958年,郑宝恒把原来律吕扬琴的长方形共鸣箱,去掉前面两角不发音的部分,改成半圆形,减轻了重量,音域提高二度。郑先生始终坚持律吕扬琴教学,将技艺传授给一代代学生,取得了显著的教学成果。天津音乐学院许学东,在毕业音乐会上用律吕扬琴演奏了民乐三重奏《沙海音诗》(郑宝恒曲);1988年5月,中央音乐学院首届扬琴硕士生黄河在毕业音乐会上,由管弦乐队协奏,用律吕扬琴独奏了《流浪者之歌》等等;这些演出十分成功,律吕扬琴恢弘的气势,多变的音色,令听众赞叹不已。后又经过众多民乐专家的研究,将扬琴改造为四排码变音扬琴直至今天的401、402扬琴,比如中央音乐学院的桂习礼教授研制的501扬琴,在高音区加进半音调弦法,进一步解决了高低音转调问题。 中国扬琴既是民族的,又是世界的 扬琴传入中国后不但经历了一系列的改革,而且还形成了中国扬琴的四大流派。清末民初,随着民间传统器乐的发展,扬琴也被吸收到不同的器乐乐种的演奏形式中去。经过前辈乐师的不断实践与积累,扬琴艺术逐渐形成自己独特的传统流派与地方风格,拥有各自优秀的传统曲目、代表人物、传承关系与演奏特色,并为本土及各界的群众所喜爱和承认。其中最有影响的传统流派是广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴。
  编辑本段主要书籍
  内容提要 四川扬琴是中国扬琴艺术重要的传统流派之一。本书是在前人研究成果的基础之上,结合作者新发掘的资料,对其诸多线索进行了更深入、更细化的综合研究,为四川扬琴的发展历程作了比较系统的归结和梳理。全书共分七章,第一章以时间为主线,按其发展历程逐一展开论述。而后的几章以面代线,从传播普及、地区风格形成、乐器变革、曲艺形式、演奏形式、代表人物等方面对四川扬琴进行总体性的分析阐述,全面、系统地清理和展示出形成四川扬琴风格特征的各种元素。 作者简介 代梓又,代茹,字梓又,四川音乐学院副教授,曾于1993获得全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖;2002年文化部主办的中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖;2004年全国古琴大赛青年专业组铜奖。 六岁起随父亲学习中国民族乐器——扬琴,1983年考入云南省艺校接受专业的音乐训练,先后受到杨建德、周秀珠、刘希圣、俞燕等老师的悉心指导。1988年以优异的成绩毕业,并考入四川音乐学院民乐系,随陈富民先生学习扬琴演奏,随曾成伟先生学习古母琴演奏。毕业至今,成功地举办了各种类型的扬琴、古琴音际会数十场,教授扬琴、古琴学生百余人,编写了扬琴、吉琴教材数本、论文《四川扬琴流变考》、《四川扬琴演奏形制之流变考》先后发表于《音乐探索》2005年由中国唱片广州公司出版《广陵散》、《高山·流水》古琴演奏专辑
  http://baike.baidu.com/view/109173.html?wtp=tt

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