五线谱和简谱有啥区别

五线谱和简谱的区别为：形式不同、起源不同、用途不同。
一、形式不同
1、五线谱：五线谱通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐。
2、简谱：简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级来记载音乐。
二、起源不同
1、五线谱：五线谱发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。
2、简谱：数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。
三、用途不同
1、五线谱：五线谱主要用于键盘乐器。
2、简谱：简谱较简单易学、便于记写，主要用于演唱。

五线谱和简谱有啥区别？

五线谱和简谱同为音高记谱法，但有着本质上的差异，其主要区别体现在如下各方面：
一、从形式上讲，五线谱属于图表记谱系统，数字简谱属于字符记谱系统。
五线谱的核心记谱系统，由音符与谱表构成，音符本身只表示时值，不表示音高，只有和谱表结合在一起，才能表达乐音的音高。五线谱的谱表，好比是一个平面坐标系，由五线、谱号、调号及拍号构成基本的谱表系统，五线的纵向表示音高的变化，横向表示时间的先后。谱号表达记谱标准音高的位置，好比平面坐标系中的原点。调号由升号或降号构成，系恒变音符号，通过变化音来表达记谱调性；拍号则表示曲调的节拍。五线谱根据音符标注在五线的位置，以及谱号和调号，来确定具体的音高。
数字简谱由数字符号（音符）来表达音高，不需要图表的配合。单一的数字音符，时值默认为四分音符，其他时值，则通过延时符和减时符来表示。
二、五线谱和数字简谱虽然同是音高记谱法，但二者表达的音高意义不同：
五线谱属于固定音高记谱，即音符在特定位置，总与特定的音高相对应，不会虽调性变化而改变；
数字简谱则是相对音高，通常按首调音高记谱，即数字音符与相应的自然大音阶的自然音级相对应，1表示为自然大音阶的第一音级，2表示为第二音级，3表示为第三音级……每个音符的确切音高，需要加以明确，同时，也明确了记谱的调性。故数字简谱的调号通常是设定1的确切音高，比如1=C，1=D之类。即各个音符的实际音高随调性变化而变化。
三、在记谱的便捷性与充分性上，二者各有优势：
五线谱是目前世界上，相对而言最为完善的记谱法，可以表达各种不同类型的音乐作品，小到声乐小品，大到复杂的交响乐，以及目前所有器乐的记谱，都可以用五线谱来完成；但相对而言，五线谱记谱需要预制谱表，且为绝对音高记谱，故对于现场听音记谱多有不便；
数字简谱，相对而言是手书很方便，而且表达的是相对音高，对于创作过程（尤其是歌曲创作）中撰写旋律草稿，或是现场记录主要的音乐旋律是很方便的；但对于复杂的多声部音乐的记谱则十分困难。
四、直观性各有侧重：
五线谱以图标方式记录音乐曲调，音符在五线谱的高低位置一目了然，可以直观地勾勒出曲调的旋律线以及和声形态，同时，由于是固定音高记谱，特定位置的音符，在乐器上也有固定对应的音位，相对而言，于器乐演奏具有极大的便利；但如果在声乐中采用首调唱名唱谱，则需要对音高上的唱名变化，具有一定的熟练程度；
数字简谱则通过数字符号，直接与唱名相对应，且又是相对音高记谱，彼此间音程关系一目了然，对于声乐歌唱的视谱（尤其是首调唱名法），具有很高的便利性；但对于器乐而言，则需要对调性转换中的音符的音高变化具有较高的熟练性。

五线谱和简谱有什么区别 具体怎么识别每个音符怎么发出来

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同

简谱与五线谱有什么不同？

简谱对于业余的人来说，比较好认，好唱，因为上面的数字看的比较明确，但是它存在一个调性，你可以看到，简谱前面往往会写1=C 或者其他的字母，代表它的调性，也就是说，虽然谱子上虽然写了具体音高，实际上唱的音高还是要看具体调性，调性不同，音高其实是有区别的。这就是所谓的首调唱名，一时半会估计也不能很让你明白。而五线谱上的音，就是上面写了什么，实际音高就是它。其实，真正比较方便的还是五线谱，因为简谱往往还是需要转化的，而五线谱却不需要。

简谱和五线谱各有什么优缺点

简谱适合单曲旋律（歌曲）的记录，而且歌手视唱看简谱找感觉比五线谱要好，最简单的数字映像在大脑是最浅显的能动反映。五线谱最早是为了交响乐的发展而逐渐由最复杂的记谱方式到现在的相对以前较简单的记谱方式，对交响乐的记录，现在的五线谱是最简单实用的综合谱了。五线谱的大量民间流行，主要还是受意识形态影响，比如什么正规音乐考试，音乐学院的音乐学习，学生都被要求以五线谱为基准学习所有的音乐知识，而简朴都能一一对应相应的五线谱音乐知识。简谱在歌曲创作占据着主要地位，歌手不管是口头创作，还是乐器创作，基本第一反应拿起笔用阿拉伯数字写下一段旋律的基本音符，然后再在音符下添加增减时线，这样的单旋律记谱方式是在大脑记忆忘却的时限内最快的记录方法，当然五线谱也能这样运用，也能用单个蝌蚪记录，先画头，再画蝌蚪尾巴，对应相应的线（当然线也不用画，全靠感觉也可以），当然这样的五线谱记谱，只有自己能看懂。熟能生巧运用到哪个领域都成立，所以用熟五线谱记谱的人不要以此就说明五线谱比简谱记录单旋律更快捷。 交响乐层次分明，是由多个单旋律组合而成的综合音乐，而且旋律间还参杂不同的和旋，这样的复杂音乐形式，如果让数字简谱来记录的话，整个谱子版面会臃肿不堪，而且排版麻烦，稍有音符错位，将会对视奏带来麻烦，而且记录也不方便，所以五线谱在这里就发挥了巨大作用。首先他把交响乐的层次分明表现在了视觉上，把不同音高的音符分别用不同高低的线来划分，而且低音乐器还有低音谱，高音乐器有高音谱，层次更加详细。五线谱最重要的使命是把各种乐器的和旋谱记录得很详细，而且弹奏乐器也能做到眼到手到，不会慢半拍。钢琴谱就是交响乐的浓缩，低音和高音有不同的单旋律和和旋旋律，五线谱就能随着音乐的顺序而把一个个蝌蚪放在相应的线上排列，左手低音谱，右手高音谱；左手和旋谱，右手单旋律谱，反之也成立。一些音乐谱也用过简谱记录过钢琴谱（都是一些简单钢琴曲，比如献给爱丽丝）用数字上下重合，一个组合接一个组合排列，这样的方式对于不懂五线谱而又对钢琴有强烈兴趣的人无疑带去的是解惑，但是想弹奏更加声段更多更复杂的钢琴曲，无疑是繁杂庞肿（月光曲的重复和旋声段，就够简谱记录一大篇了）简而言之最首先的是习惯哪个记谱就是最优秀的，理论上来说，简单的音乐简谱记录视唱都比五线谱更直接，简单易懂，简谱是也！复杂的多重声段的音乐，五线谱当之无愧！

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