求《审头刺汤》中汤勤在洞房门外的一段唱段，最好有词？

我先来发唱词吧
汤勤：【二黄原板】金乌坠玉兔升满天星斗，汤北希今夜晚喜在心头。莫老爷他待我恩高义厚，都只为雪娘子结下了冤仇。大不该一捧雪被我泄漏，严大人带校尉去把杯搜。我害得他一家人弃官逃走，我那莫老爷呀！【散板】到如今蓟州堂血泡人头。

审头刺汤的介绍

《审头刺汤》，是京剧传统剧目，故事讲述：莫成代主替死，被戮蓟州，严嵩命戚继光将头解京，令汤勤验视。汤察得非莫怀古真头，直告严嵩。严嵩震怒，交刑部陆炳严密复讯，并令汤到堂督察。然诸人供词皆同，绝无破绽。陆炳拟诘讯复严，汤不允，谓诸人皆串供朦听。陆炳与力争辨，汤不可，甚至欲诬陆炳通同。争执间，忽朝旨下，命陆炳出斩他犯。陆炳将人证他押，唯留雪娘命汤代行盘诘。故与汤可乘之间，伺其行为。汤见四下无人，向雪娘陈述思慕之情，挟此案求婚。雪娘自计，既有挟而来，不遂其私，如徒己无辜，戚继光等人，皆遭陷害，故伪诺之。陆炳事毕返，汤改词称人头非伪，无待再讯，惟要求定雪娘给彼为妾。陆炳早知其奸，而许之。临行陆炳暗授雪娘，雪娘会悟而去。汤酩酊洞房，为雪娘刺死。雪娘亦即自刎，以明其志。

京剧中的净角是什么意思？

这就是艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。
行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”、“脚色行当”，简称“行”。实际上，行当与角色二者的原意是有区别的。角色，是传统戏曲中根据人物的性别、年龄、身分、性格等特征而划分的人物类型。例如，把剧中的一般男子称为“生”，老年妇女称“老旦”，性格粗豪的男子称“架子花脸”（副净）等。行当，是传统戏曲演员专业分工的类型，它是依据演员所扮演不同的角色类型及其表演艺术上的不同特点逐渐划分而成。角色是指剧中人物的类型，行当则是指演员的专业分工。后来，由于某一个行当的演员往往专门扮演某一种类型的角色，因而形成各种专门行当，在习惯上角色和行当便常常被互借通用，形成“角色行当”合用的说法。
行当的划分，在京剧和其他各地方戏曲中普遍存在。京剧行当，直接继承了中国传统戏曲行当划分的特点，在京剧的发展过程中又形成了本剧种的特色，具有较强的代表性。
（一）京剧行当的历史传承
中国戏曲表演有行当之分由来已久。早在唐朝的参军戏中，就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。在宋元杂剧和明传奇时代，有“杂剧十二科”之说，角色分为：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。1790年徽班进京时，徽剧有九门角色：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑。继徽斑之后进京的汉剧，角色最为齐整，分为十门：末、净、生、旦、丑，外、小、贴、夫、杂。这是京剧形成以前行当划分的情况。
京剧自形成以来，在行当的划分和归类方面，经过了几次变化。最初京剧的行当，划分为“十行角色”，即：生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武，流。稍后，又有另外一种“十行角色”的说法，即“生旦净末丑，跟头（筋斗）上下手”，其中的“跟头”、“上下手”都属于武行，这种说法，实际上只是六个行当。
本世纪20年代，“梨园公会”（京剧演员的组织）曾将京剧演职员分为“七行七科”。舞台演出人员分“七行”：老生行、小生行、旦行、净行、丑行、武行，流行。“武行”是演武戏时的各类配角。“流行”是演出时打旗、跑龙套的演员，又称“文堂行”，除打旗、跑龙套外，还兼演各种男性零碎活。后台服务人员及舞台和后台协作人员分为“七科”：音乐科，即文武场面，现在称为乐队；刷装科，即管衣箱的，又称“箱倌”，管理大衣箱、二衣箱、三衣箱和旗包箱；容妆科，又称梳头的，专门为旦角化妆的人员；容帽科，即管盔箱的；剧通科，即检场的；交通科，过去负责催戏、跑道儿的伙计；经励科，负责联系剧场、组织业务的人员。
新中国成立以后，京剧的七行七科又发生了变化。七行进一步简化、合并，逐渐确定为生、旦、净、丑四个行当。七科之中，随着整顿剧团、净化舞台、健全工作管理制度，经励科、剧通科、交通科已经被取消，其余四科主要由乐队和后台管理人员取代。
（二）生、旦、净、丑
京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。下面按行当分别予以介绍。
1.生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。
①老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。
②小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》 的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。
③武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。
④红生 指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。
⑤娃娃生 戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戏中同时 出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。
2.旦行京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。
①正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇 女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小.行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。
②花旦 大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜姣等。
⑤花衫 是本世纪20年 代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。
⑥老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本噪，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。
3.净行净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。
①正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。《二进宫》中的徐延昭是典型的唱功花脸，因他手执铜锤，所以，“铜锤花脸”又成为唱功花脸的代名词。在众多的包公戏中，唱功也很繁重，因包公是勾画黑色脸谱的代表人物，所以，“黑头”也成为唱功花脸的代称。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色，如《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《赵氏孤儿》中的魏绛等。
②副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”、“架子花”。架子花也需要有唱功基础；许多架子花的剧目是工架与唱功并重，如《连环套》中的窦尔墩。所以，架子花脸演员，既要有精湛的武功，又要善于表演、念白，还要有唱功。架子花扮演的多是性格粗豪爽直的人物，如张飞、盂良、焦赞、牛皋、李逵、窦尔墩、曹操等。另外，近似于丑角的表演风格，并且勾画脸谱的二花脸，也属于副净范畴，如《算粮》中的魏虎、《法门寺》中的刘彪等。
③武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。武净角色如《白水滩》中的青面虎、《挑滑车》中的黑风利等。
4.丑行丑行，俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。
①文丑 京剧中的各类诙谐人物均由文丑扮演。文丑分为方巾丑、袍带丑、茶衣丑、巾子丑、彩旦等。方巾丑主要扮演头戴方巾的文人，包括儒生、书吏、谋士、塾师等各种身分职业，如《群英会》中的蒋干、《乌龙院》中的张文远等。袍带丑扮演做官的人物，文官、武官、正面人物、反面人物都有，如《审头刺汤》中的汤勤、《棋盘山》 中的程咬金、《昭君出塞》中的王龙等。茶衣丑扮演各种行业的下层劳动人民，因身穿短蓝布褂子（茶衣）而得名，如《秋江》中的艄公，《武松打虎》中的酒保、《小放牛》中的牧童等。巾子丑介乎于方巾丑和茶衣丑之间，表演风格比茶衣丑略微严谨一些，如《连升店》中的店主东、《女起解》中的崇公道等。彩旦，又称“丑婆子”，是由丑行扮演的妇女，如《拾玉镯》中的刘妈妈等。

京剧的剧目有什么

京剧剧目上千，有唐三千宋八百唱不完的周列国，这就是指的京剧剧目的取材，还有像白蛇传、梁祝、宝莲灯等民间传说。下面举例五百多个，按照拼音音序排列：
B：
《八百八年》
《八大锤》
《八仙上寿》
《灞桥挑袍》
《霸王别姬》
《罢宴》
《白帝城》
《白良关》
《白绫记》
《白蟒台》
《白毛女》
《白门楼》
《白面郎君》
《白蛇传》
《百花公主》
《包公下阴曹》
《宝莲灯》
《背凳》
《逼上梁山》
《碧波仙子》
《碧玉簪》
《别宫祭江》
《伯牙摔琴》
C
《彩楼记》
《彩楼配》
《蔡文姬》
《曹操》
《曹操与杨修》
《曹营十二年》
《草船借箭》
《草桥关》
《钗头凤》
《澶渊之盟》
《长坂坡》
《嫦娥奔月》
《长亭会》
《陈妙常》
《陈三两爬堂》
《赤壁之战》
《赤桑镇》
《雏凤凌空》
《除三害》
《楚宫恨》
《串龙珠》
《闯王旗》
《春草闯堂》
《春闺梦》
《春秋笔》
《春秋配》
《刺巴杰》
《刺王僚》
《翠屏山》
D
《打刀》
《打登州》
《打督邮》
《打杠子》
《打棍出箱》
《打韩昌》
《打孟良》
《打焦赞》
《打金枝》
《打金砖》
《打龙袍》
《打銮驾》
《打面缸》
《打青龙》
《打砂锅》
《打严嵩》
《打樱桃》
《打渔杀家》
《打灶王》
《打侄上坟》
《大保国》
《大保国·探皇陵·二进宫》
《大登殿》
《大红袍》
《大劈棺》
《黛诺》
《黛玉葬花》
《单刀会》
《党的女儿》
《刀劈三关》
《盗魂铃》
《盗仙草》
《盗宗卷》
《得意缘》
《邓芝扑油鼎》
《钓金龟》
《蝶恋花》
《顶花砖》
《定计化缘》
《定军山》
《东郭先生》
《窦娥冤》
《独木关》
《杜鹃山》
《杜十娘》
《断臂说书》
《断密涧》
《断桥》
E
《二进宫》
《二堂舍子》
F
《伐东吴》
《法场换子》
《法门寺》
《樊江关》
《梵王宫》
《范进中举》
《飞虎山》
《汾河湾》
《焚绵山》
《凤还巢》
《凤凰二乔》
G
《甘露寺》
《甘棠夫人》
《赶三关》
《古城会》
《刮骨疗毒》
《官渡之战》
《关云长忠义千秋》
《贵妃醉酒》
《柜台》
《柜中缘》
H
《海瑞罢官》
《海瑞上疏》
《海周过关》
《汉宫惊魂》
《汉津口》
《汉明妃》
《合钵》
《荷珠配》
《贺后骂殿》
《黑水英魂》
《黑旋风李逵》
《横槊赋诗》
《红灯记》
《红灯照》
《红拂传》
《洪湖赤卫队》
《红楼二尤》
《红楼十二官》
《红梅阁》
《洪母骂畴》
《红娘》
《虹霓关》
《红色风暴》
《红线盗盒》
《红岩》
《洪羊洞》
《红云崖》
《红鬃烈马》
《蝴蝶杯》
《蝴蝶媒》
《花木兰》
《花田错》
《华容道》
《滑油山》
《淮河营》
《浣纱记》
《荒山泪》
《黄鹤楼》
《黄金台》
《活捉三郎》
《火牛阵》
《火烧望海楼》
《火焰驹》
《霍小玉》
J
《击鼓骂曹》
《祭塔》
《甲午海战》
《监会团圆》
《监酒令》
《鉴湖女侠》
《江姐》
《将相和》
《焦仲卿妻》
《节振国》
《借东风》
《借红灯》
《借赵云》
《金殿阻计》
《金山寺》
《金水桥》
《金田风雷》
《金玉奴》
《井台会》
《敬德装疯》
《九江口》
《九更天》
《九龙杯》
《举鼎观画》
K
《勘玉钏》
《抗金兵》
《空城计》
《孔雀胆》
《孔雀东南飞》
《哭灵牌》
《哭秦庭》
《哭祖庙》
L
《老黄请医》
《李慧娘》
《李逵大闹忠义堂》
《李逵探母》
《李陵碑》
《李清照》
《李贞娘》
《连环套》
《廉锦枫》
《廉吏风》
《连升店》
《怜香伴》
《梁红玉》
《梁山伯与祝英台》
《猎虎记》
《林海雪原》
《临江会》
《临江驿》
《刘姥姥与王熙凤》
《刘三姐》
《柳迎春》
《柳荫记》
《六部大审》
《六月雪》
《六号门》
《龙凤呈祥》
《龙虎斗》
《龙女牧羊》
《芦荡火种》
《芦花荡》
《芦花河》
《潞安州》
《鹿台恨》
《陆文龙》
《路遥知马力》
《罗成》
《罗成叫关》
《落马湖》
《洛神》
《吕布与貂蝉》
《绿珠坠楼》
M
《马鞍山》
《马前泼水》
《马上缘》
《马昭仪》
《骂杨广》
《卖水》
《满江红》
《梅妃》
《梅龙镇》
《梅玉配》
《美人鱼》
《苗岭风雷》
《描容上路》
《明末遗恨》
《母女会》
《穆桂英挂帅》
《牧虎关》
《穆柯寨》
《穆天王》
N
《南天门》
《南阳关》
《能仁寺》
《年年有余》
《牛皋下书》
《牛皋招亲》
《女起解》
P
《盘夫索夫》
《评雪辨踪》
《破洪州》
《普球山》
Q
《七侠五义》
《七星灯》
《奇双会》
《千里走单骑》
《乾坤带》
《乾坤福寿镜》
《强项令》
《桥头镇》
《秦淮河》
《秦良玉》
《秦琼表功》
《秦琼卖马》
《秦香莲》
《青春之歌》
《清风亭》
《清官册》
《青梅煮酒论英雄》
《青石山》
《青霜剑》
《青丝恨》
《琼林宴》
《秋江》
《秋瑾传》
《取成都》
《曲江曲》
《取洛阳》
《群英会》
《群英会·借东风·华容道》
R
《让徐州》
《人面桃花》
《如姬盗兵符》
S
《三不愿意》
《三盗令》
《三打陶三春》
《三顾茅庐》
《三家店》
《三进士》
《三击掌》
《三娘教子》
《三堂会审》
《三英战吕布》
《三字经》
《桑园会》
《桑园寄子》
《扫松下书》
《沙家浜》
《沙桥饯别》
《上天台》
《佘赛花》
《佘太君斩子》
《舍命全交》
《射虎口》
《审李七》
《审七长亭》
《审头刺汤》
《生死板》
《生死恨》
《生死牌》
《失街亭》
《失街亭·空城计·斩马谡》
《诗文会》
《失印救火》
《狮子楼》
《十八扯》
《十道本》
《十老安刘》
《时迁偷鸡》
《十三妹》
《十五贯》
《拾玉镯》
《双官诰》
《双姣奇缘》
《双锁山》
《双阳公主》
《水淹七军》
《四进士》
《四郎探母》
《送肥记》
《宋江闹院》
《宋江题诗》
《搜杯代戮》
《搜孤救孤》
《苏武牧羊》
《苏小妹》
《算军粮》
《孙安动本》
《锁麟囊》
《锁五龙》
T
《太君辞朝》
《太真外传》
《谭嗣同》
《叹皇陵》
《探亲相骂》
《桃花村》
《桃花扇》
《缇萦救父》
《天霸拜山》
《天官赐福》
《天河配》
《天女散花》
《天水关》
《挑滑车》
《铁弓缘》
《铁莲花》
《通济桥》
《投军别窑》
《屯土山》
《托兆小显》
W
《王魁负桂英》
《亡蜀鉴》
《王熙凤大闹宁国府》
《望儿楼》
《望江亭》
《威镇三关》
《温酒斩华雄》
《文姬归汉》
《文天祥》
《文昭关》
《问樵闹府》
《卧龙吊孝》
《乌龙院》
《乌盆记》
《武家坡》
《武松》
《五台会兄》
《武则天》
《武昭关》
《伍子胥》
X
《溪皇庄》
《西施》
《西厢记》
《喜封侯》
《戏迷家庭》
《侠女十三妹》
《香妃》
《香罗带》
《兴汉三杰》
《祥梅寺》
《响马传》
《萧何月下追韩信》
《潇湘夜雨》
《逍遥津》
《小放牛》
《小上坟》
《孝感天》
《谢瑶环》
《辛安驿》
《新绣襦记》
《行路哭灵》
《徐策跑城》
《徐九经升官记》
《徐良除霸》
《徐母骂曹》
《徐母训子》
《选元戎》
《薛礼叹月》
《雪杯圆》
《雪弟恨》
《雪花飘》
《荀灌娘》
Y
《雅观楼》
《胭粉计》
《胭脂宝褶》
《阎惜姣》
《雁门关》
《杨白劳》
《杨八妹》
《杨家将》
《杨金花》
《杨门女将》
《阳平关》
《姚期》
《野猪林》
《叶含嫣》
《一两漆》
《一匹布》
《彝陵之战》
《义侠记》
《义责王魁》
《银空山》
《银屏公主》
《吟香钗会》
《英台抗婚》
《游湖借伞》
《游六殿》
《尤三姐》
《鱼藏剑》
《宇宙锋》
《御碑亭》
《御果园》
《遇后龙袍》
《遇皇后》
《玉虎坠》
《玉莲盟》
《遇龙酒馆》
《玉门关》
《玉佩风云》
《玉堂春》
《玉簪记》
《辕门射戟》
《辕门斩子》
《岳飞夫人》
《悦来店》
《岳母刺字》
《乐羊子》
Z
《再接鞭》
《再生缘》
《赠书记》
《赠绨袍》
《铡包勉》
《铡美案》
《铡判官》
《摘星楼》
《摘缨会》
《斩车胄》
《斩韩信》
《斩黄袍》
《斩经堂》
《斩马谡》
《斩颜良》
《战北原》
《战长沙》
《战樊城》
《战洪州》
《战蒲关》
《战太平》
《战宛城》
《张飞闯帐》
《张飞敬贤》
《张松献地图》
《昭君出塞》
《赵氏孤儿》
《赵五娘》
《赵一曼》
《珍妃》
《贞观图》
《真假李逵》
《镇潭州》
《正气歌》
《智取威虎山》
《智斩鲁斋郎》
《智赚朱仝》
《钟馗嫁妹》
《中秋首义》
《忠孝全》
《周仁献嫂》
《朱痕记》
《珠帘寨》
《朱砂井》
《朱砂痣》
《诛文丑》
《朱仙镇》
《状元媒》
《捉放曹》
《卓文君》
《走麦城》
《醉美人》
《坐楼杀惜》
《坐寨盗马》

京剧有哪些独特魅力？

对于任何一门艺术来说，都存在会不会欣赏的问题。俗话说：“内行看门道，外行看热闹。”此文教你如何看出京剧的“门道”！
看戏得有点准备——
一是要有一定的文史知识。京剧中有大量的剧目来源于史书和古典文学作品，如《京剧剧目初探》一书中所辑录的155出“三国戏”中，见于小说《三国演义》的就有118出，而且剧中的情节和语言都与小说原著很相近。所以读一点古典小说和古典诗文，容易理解戏的内容。
二是要有一定关于京剧表演艺术的常识。不仅要了解京剧程式、技巧、字韵等，还应对一些表演中的精彩之处有一定的了解。舞台上的表演常常是一瞬而过的，有些深刻传神的表演又常常体现于一些细致入微之处，如不事先有所了解，你就会视而不见，听而不闻。
三是要在生活经历方面也要有一定的准备。京剧虽然属于写意型的戏剧，但它的内容却深深扎根于实际生活，其中充满了广泛而丰富的社会生活经验。看同一出京剧，随着年龄与阅历的增长往往产生不同的感受。
看戏要着重欣赏神气——
演员的容貌、嗓音、体开这些天赋条件好不好，唱念及形体功夫如何，当然也是观众欣赏中要注意的部分，但更主要的是看演员对角色形象塑造得好不好，也就是表演中的神气。神气，主要是指对角色内在的性格、心态、气质等精神方面的特征的表现。比如《正气歌》中的文天祥，要演出他的忠烈气和书卷气；《审头刺汤》中的汤勤，既要刻画他的书卷气，又要演出他的卑劣。再如《霸王别姬》中舞剑一段，演员不能仅以漂亮的舞姿取悦观念，更应表演出虞姬与霸王即将诀别之际佯喜实悲的心理状态。传神的表演，往往能引起观念感情上的共鸣。
看戏要有精细的眼光——
优秀京剧演员的表演总是非常细腻的，他们善于用精美的演技，把角色的内心世界和心理过程层次分明地、细致入微地表现出来。所以欣赏京剧也要求精求细，善于以明察秋毫的眼光去欣赏。比如裘盛戎在《盗御马》中饰窦尔墩，当探子回山禀报“口里口外垫黄土”时，他垫了一句“垫黄土做什么呢？”这是一句很普通的台词，但他却念出了与众不同的特色，他把“土”字念得略长，并且运用了擞音（断断续续的音）来念“做”字，于是把窦尔墩对官府这一做法，既不得其解又不以为意和饱经沧桑的感觉表现得淋漓尽致。
看戏要多比较——
欣赏京剧要善于使用比较的方法，以鉴别演出水平的高低、表演风格的差异和演技的优差。如《玉堂春》一剧，是一出观众非常喜闻乐见的旦角戏，但是不同的演员对于苏三这个人物的理解不同，表演中所强调的东西也就不同。有的强调苏三对爱情的忠贞及其处境的悲惨，因而其格调较高，也有的演员把握不好，演得过于脂粉气太重，也就造成了风格的低下。
适当地学唱一点京剧——
适当地学唱一点京剧，亲身体验一下京剧的味道，既可自娱又可以增进对京剧知识的把握，从而提高对京剧的欣赏能力，还能通过学唱京剧逐渐培养起热爱民族艺术的高雅情趣。如何学唱京剧呢？一是要学得规范；二是要唱出京剧的韵味；三是要从小而精开始；四是注意嗓音的保护和锻炼。

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