二胡十大名曲的寒春风曲

华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。

最后的二胡 读后感

　　最后的二胡
　　我认为最后的二胡，是一种非常非常珍贵的万籁知音，给人一种越到最后越好的感觉，这种声音给人一种很大的空间想象，把你带入另一片天地，值得我们去体会。
　　冷月无声，夜凉似水，万籁俱寂，只留二泉潺潺空响。阿炳拉响了《二泉映月》，丝丝入扣的琴韵，低婉轻回，如泣如诉，抒发着淤积在心底无限的悲凉和感慨。
　　胡弦上跳动的音符化成一泓清泉，时而静卧沟底，波纹不惊；时而逶迤婉转，丁冬作响；时而奔泻跌宕，玉珠飞溅。屏心静气，似有涧边野花幽香，似有啾啾鸟鸣，似有鱼翔浅底，一份高雅，一份脱俗，一份精致，一份隐忧，萦绕于心。
　　我喜好于月夜聆听《二泉映月》，仿佛依稀听见阿炳的脉搏、心跳、呼吸，我的灵魂被飞扬的乐调彻底征服，像吸进了捅破窗户纸的迷香，满目瑰丽，内心茫然。当初评定惠泉为“天下第二泉”的茶圣陆羽，以及御书“天下第二泉”的乾隆皇帝都不曾料到，真正让惠泉闻名遐迩的并不是他们，而是一个瞎子和一把打了结的二胡。
　　10年前，我曾经的居所距阿炳墓地咫尺之遥，时常独自去探望阿炳。2005年5月，我回到阔别10年的无锡，为了《二泉映月》。阿炳的墓地坐落在惠山申涧南侧向阳半坡，紧依着二泉、寄畅园、惠山寺、愚公谷、龙光塔等著名景点。沿着青石山道小行片刻，右转弯，穿过一道厅门，阿炳就静静地躺在这里。墓地被树木密密匝匝地簇拥着，松风阵阵，墓后的树枝伸过墓碑，仿佛弹响乐曲的修长手指。墓顶杂草丛中不知名的浅黄色野花热烈地绽放着，将墓地衬托得生机盎然。墓茔豪华气派，与阿炳生前一文不名形成了莫大的反差，对一生清贫的阿炳来说，不免太过奢侈。阿炳的铜像默默地站立着，衣衫褴褛，蓬头垢面，埋首拉着一把没有琴弦的二胡，是在演奏《二泉映月》还是《寒春风曲》，或者是《龙船》？撩人的琴声，拨动着拜谒者的心弦，与之共鸣。阿炳是音乐史上的一代怪才，他的一生充满了传奇和变数，而这些，如今都埋在了这堆黄土中。留给后人无尽地叹息和遐想。天高云淡，浓荫蔽日，坟坛落满了斑驳陆离的光影。申涧弯弯曲曲，如梵音清罄，祭奠着这颗音乐精灵。我清净地坐在墓前，已经记不清楚自己是第几次看望阿炳了，和山下如织的游人相比，这里冷冷清清，我想，冷清和孤寂才使阿炳归于真实。
　　阿炳的一生可以用蹉跎来概括，生不逢时，天嫉奇才，悲惨的境遇频频降临阿炳身上。音乐成了他治疗心灵创伤的灵丹妙药，音乐成了他黑暗中的一盏指路明灯。阿炳的音乐伸张对社会的不平，申述自己的不屈，也不乏朗月清风、高山流水、天马行空这样的疏朗意境，既是对世道的控诉又衬出向往美好生活的愿景，这种繁复心理在《二泉映月》中凸显。许多个明月高悬的静夜，阿炳坐卧在二泉边的“听松石”上，品泉，听泉，思泉，他将一生的孤忿和对生命的参悟倾注于泉水中，曲成人病。二泉，应了阿炳而灵气四溢，名动天下。
　　在这里我们应该交代阿炳的身世。阿炳原名华彦钧（1893--1950），江苏无锡人，雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏鼓、笛、笙、箫等各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐，四岁丧母，二十一岁患眼疾，三十五岁时双目失明。冬天，他用冰块摩擦双手，锻炼弹琵琶的指弓；夏夜，为了避免蚊虫叮咬，双脚浸在水里习拉二胡。他迎着晨风吹笛，用铁筷子敲打方砖，练习鼓点、板眼，还经常跟着父亲出外拜忏、诵经、奏乐。频繁的道家音乐活动，使他的音乐技艺超群脱俗，加以一副天生的铁嗓子，人称“小天师”。一个出身寒门，没有受过多少教育的社会底层人士，凭着聪慧、悟性和坚毅，完成了对古典民乐的揣摩、领悟和驾驭。
　　阿炳是一个落魄的艺人，以卖唱为主，但嫉恶如仇，誓不与权贵为伍。阿炳有三不穷，人穷志不穷，人穷嘴不穷，人穷名不穷。国民党军阀汤恩伯敬请阿炳为他十三姨太唱生日堂会助兴，阿炳断然拒绝，惨遭毒打，阿炳毫不屈服，兴口编了唱词，拉起二胡痛骂汤恩伯。抗战时期，日寇占领无锡，章士钧当了汉奸，阿炳编曲诅咒他，被汉奸打得卧床不起。后来，章士钧被日本人枪毙，阿炳又编了一首《汉奸的下场》，沿街叫唱，无锡人士无不拍手称快。尽管物质世界里衣不蔽体、饥寒交迫、凄苦窘迫，但阿炳刚强坚毅，胸襟开阔，磊磊落落。阿炳立足于生活感受，创作了大量的经典乐曲，由于种种原因未能存世，着实是中国音乐的憾事。
　　1950年，无锡市举行一场文艺晚会，阿炳平生第一次也是最后一次登上舞台，表演了独门二胡独奏，听众以经久不息的掌声抚慰了这颗孤寂一生的心灵。同年暑假，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授慕名远道而来为他录制了《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡曲和《昭曲出塞》、《龙船》、《大浪淘沙》三首琵琶曲。阿炳一双颤颤的老手，轻轻抚过那把结满辛酸泪水的胡弦，一生的坎坷磨难凝结在两根纤细的胡弦上，从指间潺潺流淌而出的琴声，三分如诗的轻愁，敞开了一个本色男人豁达的胸襟，倾叙了他极其沧桑的一生。此曲只应天上有，惊撼了两位音乐家！由于当时磁带录制完毕，于是约定第二年开春再录。可就在这年冬天，这位饱经风霜、贫病交加的老人因肺病吐血而死。来年春暖花开，两位教授再来的时候，已是人去楼空，驻足仰天长叹，只剩下无尽地扼腕痛惜。一曲旷世名乐《二泉映月》筑就了阿炳的音乐殿堂，《二泉映月》化作丁冬作响的音乐禅萦绕于时光之外，永恒的精彩镌刻在后世的心碑之上。
　　我想，假若没有杨曹二位的造访，没有那台古旧苏式的钢丝录音机，阿炳的音乐，一定和《广陵散》那样，成为人间绝响。阿炳的二胡溅出生命的张力、社会的责任，揭示出阿炳人格魅力的隐秘，他的品格凝聚着二泉的贞洁、惠山的隽永、明月的浩气。阿炳以音乐完成了人性的惟美契合，完成了人生的征服和超越。以至于世界著名指挥大师小泽征尔首次听到《二泉映月》后，激动地说：“只有跪着听才有资格。”我们的阿炳，才从中国民间艺人一跃升格为民间音乐翘楚的位置，阿炳以音乐进入不朽，这是他始料不及的，直到生命的休止符拨响，他也没有见证自己的辉煌。如今，只有惠山怀抱里的这一堆黄土，掂量着时光之重，衡量着人生之轻。我们的阿炳，迅速隐进历史，隐进了浩荡的音乐当中。
　　穿透历史的风尘，我们依稀可以看见，戴着墨镜的阿炳，身穿破旧的长衫，怀抱二胡，背着琵琶，折一身瘦骨，却依旧傲气凛凛，踏着一地的霜雪踽踽独步，走出了中国音乐史上一道绚丽的风景。

寒春风曲有感怎么写

阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。
关于此曲的定名，因为时隔久远，并没有个确切的说法，这里摘录两篇文章：
二泉映月：阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏，卖艺时并未演奏此曲,阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”），这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国

二胡中那首才是名曲？

十大名曲
1、二泉映月
二胡独奏曲。
《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧(阿炳)以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。
2、良 宵
二胡独奏曲。
原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。
3、听 松
二胡独奏曲。
华彦钧(阿炳)曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不规整的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。
4、空山鸟语
二胡独奏曲。刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指(左手无名指、中指、食指依次快速按同一音)、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。
5、寒春风曲
二胡独奏曲。
华彦钧(阿炳)作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。阿炳(1893-1950)，是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。
6、 月 夜
二胡独奏曲。
刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”
7、流波曲
二胡独奏曲。
民间艺人孙文明的代表作。作者是浙江绍兴人，幼年双目失明，因丧父生活贫困，只得背井离乡，以算卦糊口。后专攻胡琴演奏，靠卖艺为生。乐曲是他流落他乡困苦生活的自我写照。解放后，随着生活改善、心情开朗，先后创作了《弹六》、《流波曲》、《四方曲》，《人静安心》等八首二胡曲。并在演奏技法上进行探索和创造，如《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；在《人静安心》一曲中尝试采用四胡八度定弦，以奏出八度和音；创造类似洞箫音色的技巧用于《夜静箫声》等。
8、病中吟
二胡独奏曲。
《病中吟》又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，1915年初稿，1918年定稿。曲名即“人生向何处去”之意。1915年，作者遭到失业、丧父，贫困打击，积郁成疾，病中想拉二胡以遣愁绪，又被亲友视为不务正业。他感到处境艰难，前途渺茫。在此种心境下，孕育了《病中吟》旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的，感人至深的内心独白。乐曲第一段表现了苦闷彷徨，“剪不断，理还乱”的情绪，旋律如泣如诉、缠绵委婉。第二段节奏果断有力，旋律较为急速，表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段和尾声表达了奋斗的意志不断加强和在逆境中挣扎前进的感叹和苦衷。当音乐的发展到达顶点时，旋律忽然中断、情绪急转直下，十二度的下行滑音、造成了一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的颤音中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。
9、三宝佛
二胡独奏曲。
乐曲中的《三汲浪》曾被扬琴家严老烈改编为广东音乐《旱天雷》，表现了人们在久旱逢甘霖时欢欣的情绪。乐曲的其他部分婉转悠扬，节奏流畅，二胡及配器的演奏都作了细致处理，使音乐更为动听。
10、光明行
二胡独奏曲。
刘天华作于1931年春。这是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富有弹性，表现了旧时社会知识分子不断追求进步和光明的心情。在乐曲中，用主和弦的分解进行构成号角式音调，在乐曲中占着主导的地位。全曲共分四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统可用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小鼓式的敲击节奏和昂扬的音调。第二段进行曲风格的旋律，舒展流畅，优美如歌。第三段以富有弹性的音型加以重复、移调，不断呈现，犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后又出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

二胡曲寒春风曲调子怎么定?

G调用二泉弦 里弦1 外弦5

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