中国著名戏曲有哪些？

中国著名戏曲有：
《贵妃醉酒》《状元媒》《三打祝家庄》《红鬃烈马》《是老安刘》《宇宙锋》《西厢记》《红娘》《谢瑶环》《白蛇传》《四郎探母》《清官册》《霸王别姬》《群英会》《罗成叫关》
《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》、《锁麟囊》、《大保国》、《贵妃醉酒》、《捉放曹》、《武家坡》、《四郎探母》、《铡美案》等等等
戏曲剧种：
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种。
一、中国五大戏曲剧种
1、中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称 ）、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称 [22] ）、黄梅戏、评剧、豫剧。 采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
2、亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》（郭沫勤主编）、2003年出版的 《戏剧影视文艺学》（刘晔原著）等。
3、而2008年在北京市出版的《黄梅戏》（中国文联出版社）（金芝，杨庆生著）则特意用了“并称”一词。
二、全国声腔剧种
二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、
西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、
茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、
黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
扩展资料谱色分类：
一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。
1、谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
2、红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。
3、粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。
4、紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春、樊哙等。
5、黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士内有心计，如姬僚等。
6、蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。
7、绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。
8、黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。
9、白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
10、瓦灰色脸：表示老年枭雄。
11、金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。
参考资料：百度百科--中国戏曲 谱色分类

中国各大戏曲及代表作

1、昆曲
昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。
高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
2、坠子戏
坠子戏始称“化妆坠子”，起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，有单唱、对口唱、多人分唱；唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。是传统地方戏曲剧种之一。
坠子戏是在1961年春，坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。2008年6月7日，河北省深泽县、 安徽省宿州市联合申报的“坠子戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：698 Ⅳ-97。
坠子戏的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》、《刘公案》、《回龙传》、《大宋金鸠计》、《丝绒计》、《双金线》、《双合印》、《王清明投亲》、《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。
唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其它剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》、《杨金花夺印》、《花木兰》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杨门女将》等。
坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》、《血泪仇》、《党的女儿》、《夺印》、《会计姑娘》、《风尘遗恨》、《大路朝阳》、《红旗谱》（根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、《新芽吐秀》等。
3、粤剧
粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出 。
自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。
继承了民间传说、京剧昆剧等著名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些著名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。
例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）。
由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》，源自晋剧著名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。
4、淮剧
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。
清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。
淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。
早期的淮剧有生活小戏《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》、《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。
大戏则有“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）、“七十二记”（以各种传奇故事而定名）。
它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。同期，还曾出现过根据真人真事编演而成的“四大奇案剧”，即《丁黄氏》、《急拿王兆》、《药茶记》和《鸭汤记》。
幕表连台本戏始于20世纪20年代，曾盛行一时，主要有《杨家将》、《岳飞》、《飞龙传》、《日月圆》、《安邦定国志》、《封神榜》、《七国志》、《孟丽君》、《郑巧娇》、《乾隆传》、《彭公案》、《施公案》等。这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在流行演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。
20世纪40年代前后，出现了本头戏《三女抢板》、《舍妻审妻》等，并延续至今。
5、川剧
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、
《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》。
《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。
以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。

中国各个地方的戏曲有哪些

中国地方戏曲具体分布：
北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。
河北省：河北梆子、评剧、丝弦老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。
山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。
内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。
辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。
吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。
黑龙江省：龙江剧。
陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。
甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。
青海省：青海藏戏、青海平弦戏。
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。
山东省：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。
江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、
安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。
上海市：沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧、浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。
江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。
福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏。
台湾省：歌仔戏。
广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅县山歌剧、粤西白戏、临剧。
海南省：琼剧。
广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。
湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。
湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏文曲戏、鄂西柳子戏。
河南省：豫剧、河南越调、南阳梆子、大平调、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。
云南省：滇剧云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。
贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。
西藏自治区：藏剧。

中国十大戏曲的名字是什么

中国的戏曲历史悠久，种类丰富多彩，约有三百六十多个剧种，传统剧目数以万计，是世界上一种独特的戏剧艺术。京剧被誉为中国的国粹，而地方戏的发展更加丰富了戏曲艺术，成为戏曲艺苑中不可或缺的重要组成部分。地方戏是流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。特别有些地方戏不断发展壮大，影响日益深远，深受人们喜爱。现评选出十大地方剧种。评选标准有以下三项：
1、该剧种获得梅花奖的次数，因为梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖项。
2、该剧种分布范围和活跃程度。
3、该剧种的活跃程度，即在民间的影响力。
另外，该剧种文华奖的获奖情况也将成为参考标准，因为文华奖是由中国文化部设立的一项国家级奖项，同样具有一定的权威性。
注：此处梅花奖获奖次数为第1—24届的累积次数。
京剧号称国粹，是国剧，不属地方戏，故不列入“中国十大地方剧
1、越剧
剧种介绍：越剧是浙江省的主要地方戏，有“全国第二大剧种”之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
获奖情况：获得梅花奖次数：28（包括二度梅1次、梅花大奖1次）
活跃程度：主要流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽、福建等地，其他地区也有局部流行。
上榜理由：获奖次数和民间影响都很大，流行区域很广。素有“全国第二大剧种”之称，地方戏之首非其莫属。
2、豫剧
剧种介绍：豫剧原称“河南梆子”,也叫“河南高调”。是河南省的主要地方戏。流行于河南以及临近各省已有三百多年的历史。豫剧的声腔，或高亢活泼，或悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出。豫剧已经发展成为具有全国影响的最大地方剧种。艺术团体分布众多，仅次于京剧，居地方戏之首。
获奖情况：获得梅花奖次数：32（包括二度梅2次）
活跃程度：主要在黄河、淮河流域的广大北方地区。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布。
上榜理由：获奖次数较多，艺术团体分布众多，民间活跃程度极高，特别是近几年在河南卫视《梨园春》节目的影响下，影响也越来越大，位居地方戏第二，当之无愧。
3、评剧
剧种介绍：评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。以唱工见长，吐字清楚，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，剧目以反映现实社会生活题材为主，贴近生活，擅长表演现代生活。
获奖情况：获得梅花奖次数：26（包括二度梅4次）
活跃程度：主要流行于北京、天津、河北以及东北三省等地区。
上榜理由：获奖次数较多，题材贴近生活，民间影响力较大，流行区域较广。故位列第三。
4、昆曲
剧种介绍：昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”、“百戏鼻祖”之雅称。最大的特点是抒情性强、动作细腻。
获奖情况：获得梅花奖的次数：38（包括二度梅3次）
活跃程度：主要流行于江苏、上海、浙江、北京地区和其他局部地区。
上榜理由：虽然获奖次数最多，而且历史悠久，是百戏之祖。但是近年来的发展态势不佳，故只能名列豫剧、越剧、评剧之后。
5、黄梅戏
剧种介绍：黄梅戏是安徽省的主要地方戏剧种。旋律优美，故事感人，在民间影响较广。
获奖情况：获得梅花奖次数：10
活跃程度：主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。
上榜理由：虽然获奖次数不多，但其民间影响力较大，流行区域较广，很早就位列“中国五大剧种”之列。
6、川剧
剧种介绍：川剧是四川文化的一大特色，历史悠久。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法，是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。
获奖情况：获得梅花奖次数：23（包括二度梅4次）
活跃程度：主要流行于四川全省及重庆、贵州、云南部分地区，曾经在四川甚至大西南影响力很大。但是，近年来的发展和昆曲雷同，退步很多，！获得梅花奖的次数虽多，依然不能使它进入四强或压倒黄梅戏。
上榜理由：虽然获奖次数较多，而且影响深远，但和昆曲雷同近年来的发展态势不佳，民间活跃团体也大为减少，故位列第六。
7、晋剧
剧种介绍：晋剧又名中路梆子，是山西省四大梆子（中路梆子、蒲州梆子、北路梆子、上党梆子）剧种之一，是
山西省影响最大的剧种。
获奖情况：获得梅花奖次数：19（包括二度梅1次）
活跃程度：流行于山西、内蒙古大部分地区及陕西、河北的部分地区。
上榜理由：虽然在全国来说知名度不是很大，但获奖次数比较多，在省内的活跃程度极高，影响力极大，近年来山西卫视《走进大戏台》节目的热播，也使晋剧的影响力越来越大，特别是优秀新编剧目（如《傅山
进京》《范进中举》等）的频频获奖，更是使晋剧这一剧种得到了升华。位列该位，当之无愧。
8、河北梆子
剧种介绍：河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的。唱腔高亢激越，慷慨悲忍、悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。
获奖情况：获得梅花奖次数：19（包括二度梅2次）
活跃程度：主要流行于河北中、北部及京、津地区。
上榜理由：获奖次数较多，影响深远，民间活跃程度比较高。故位列第八。
9、秦腔
剧种介绍：秦腔流行于我国西北地区的最大剧种。声腔深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
获奖情况：获得梅花奖次数：19
活跃程度：流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
上榜理由：获奖次数较多，历史悠久，影响较广，民间活跃程度比较高。
10、粤剧
剧种介绍：粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，我国南方一大剧种，主要流行于说粤语的地区。
获奖情况：获得梅花奖次数：15（包括二度梅1次）
活跃程度：二颗星。主要流行于广东、广西、闽南及港澳、东南亚华侨聚居地区一带。
上榜理由：是南方一大剧种，获奖次数较多，民间影响力较大，在国内外都有影响。

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