怎么为歌词谱曲

为歌词谱曲的步骤如下：
1.首先为歌词谱曲应该先读懂歌词所表达的内涵，感受歌词作者想要传达的感情思想。谱曲者应当在歌词所要表达的情感中将歌曲的调式调性进行确定，例如大小调等，另外，谱曲者还应根据歌词的类型来确定风格。
2.把握歌词的整体结构。歌词的结构划分应当是对曲式结构进行确定，与此同时谱曲者还应在词句中对歌曲的节奏加以引导。对于歌词节奏的把握十分重要，这一点需要花时间进行多次调试。
3.对歌词节划分与高潮部分的旋律设计。在谱曲过程中，建议将歌曲分成若干个音乐小节，这样有利于对歌曲的情感进行具体的区分，另外还应在小节和小节之间适当的添加上合适的间奏以此让歌曲显得更加丰富。歌曲中的高潮作为整个歌曲中最为中心的环节，是对谱曲者对整首歌曲的最大表现。
4.在谱曲的过程中，试着尝试将多种曲风、曲调等内容与歌词有机的结合起来。同时注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。尤其是在高音的时候更应加强对节奏的把控，以免演唱时高音不容易唱去。
扩展资料：
1.音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 ）
2.运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
3.音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
参考资料：作曲（谱曲）-百度百科

青花瓷歌词简谱

　　
　　歌词：
　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆
　　冉冉檀香透过窗心事我了然
　　周杰伦 青花瓷
　　宣纸上走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏
　　而你嫣然的一笑如含苞待放
　　你的美一缕飘散
　　去到我去不了的地方
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意
　　色白花青的锦鲤跃然于碗底
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年的秘密
　　极细腻犹如绣花针落地
　　篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
　　而我路过那江南小镇惹了你
　　在泼墨山水画里
　　你从墨色深处被隐去
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
　　就当我为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
　　《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，收录于2007年11月2日周杰伦制作发行音乐专辑《我很忙》中。
　　2008年2月6日周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。2008年7月5日该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。

怎么为一首歌编写简谱

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怎样为歌词创作曲谱、编配和弦以及配器？

编曲 - 定义何谓编曲
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
编辑本段 回目录 编曲 - 编曲的领域及歌曲的特色价值 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
编辑本段 回目录 编曲 - 由流行歌曲看编曲 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那么吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编辑本段 回目录 编曲 - 编曲者的工作现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作
编辑本段 回目录 编曲 - 编曲者需具备的能力说道编曲，在音乐学院里旧叫配器，实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题，因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐（管弦乐）要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。
编辑本段 回目录 编曲 - 如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱
在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来，有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律贴到了网上，而没有刊登歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。
二、确定风格，配制乐器
在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。
歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。
四、电声乐队的结构分析
我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。
一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。下面就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能够表现比较严肃的场面（大鼓加军鼓），也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。
这就是电声乐队的最基本的配制，在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。无论怎样扩展，但是他的基本配制就是那样的四大件。在你为你的歌曲伴奏配制乐器时，一定要从实际出发，够用就得，不要盲目整一大堆乐器，到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。这样的浪费如果MIDI，这个问题还不是很明显，但是，如果你改用了真人的电声乐队后，你就会明白了我说话的真正意义。最起码的是，用多少人要给人家多少钱，你愿意掏吗？
我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好处，剩下的就是你的配器水平了。
电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用和驾御他，为音乐创作服务。
v 楼主如果想学的话·我可以叫我老师教·我也是同行· 望···

如何制作好看的简谱

如何用word 制作简谱
我们知道，制作简谱有专业的制谱软件，然而，Office 的广泛应用，为我们制作一些简 单的简谱带来了非常的便利。我们可以灵活运用文本编排 Word 系列软件(97/2000/xp 均可) 来制作一些常用的简谱。下面先来看一段简谱：歌剧“芳草心”的插曲《小草》 1=C 4/4 小 草 1. ||:66 ．． 17 ． 6 ． - | 66 ．． 32 3 - | 33 53 22 1 77 ．． | 6 ． ·5 ． 3 ． -:|| 没有 花 香， 没有 树 高， 我是 一个无人知道的 小 草。 从不 寂 寞， 从不 烦 恼， 你看 我的伙伴遍 及 2. 6 ． 6 ． 5 ． 6 ． - | 7 6 3 7 6 3 | 56 65 3 - | 7 6 3 7 6 3 | 天 涯 海 角。 春 风 呀 春 风 你 把我 吹 绿， 阳 光 呀 阳 光 你 56 6 b 5 3 - | 2 2 6 ． 2 2 4 |32 21 2 - | 2 2 6 ． 1 1 2 | 把我 照 耀， 河 流 呀 山 川 你 哺 育了 我， 大 地 呀 母 亲 把 76 ．． 65 ．． 6 ． - ‖ 我紧紧拥 抱。 下面来讲讲这个歌谱是怎么编排出来的。 首先，把能用键盘输入的全部音符和部分音乐符号及歌词全部录入好。 然后再对照原歌谱，把歌谱中出现的其它不能直接用键盘录入的符号找出来，并从Word 主菜单的“插入”菜单中找到“符号”选项(或在页面空白出单击鼠标右键也可出现“符号” 选项)，点击它，并从中可以找出以下音乐符号： 起始线和终止线 “‖” 和“∶”，这个起始线的双圆点最好不要用键盘上的冒号代 替。 小节线 “|” ，这种小节线也可以直接从键盘上的竖线键录入。 附点符 “· ”，这种附点符最好不要用键盘上的小数点键(因为小数点位置偏下)。 最后就是把这些符号放在在相应的音符处。另外，歌谱中出现的一些音符要做些技术处 理才能达到理想的效果。如： 1、全音符的输入：数字加三条短线 每个音符之间最好是空一半格距离，以利美观。 2、八分音符的输入：数字加下划线。 下划线可以点击格式栏中的“ U ”图标，或选准数字后单击鼠标右键，在“字体”选 项卡中的“下划线”里选则“单线”。 3、十六分音符的输入：数字加下划线(双线)。 方法同单线，只是在“下划线”里选则“双线”。 4、降5 音符的输入：先写小写字母b 和数字5，然后将b 设置成上标，方法也是像设 置下划单线一样把字体选项卡调出，在字体选项卡里把字母b 设置成上标，最后成 b 5。 5、起始线和终止线都是由双竖线加双圆点组成的，把两个符号找到后设置它们之间的 字体间距，到一定的值后即可达到美观的效果(不同的字号可设置不同的间距值)，本人把音 符字体大小设为三号字的时候，它们的间距值设为“紧缩10 磅”。 6、低音的输入：以 6 ． 为例，先输入 6，再选择 6 把字体选项卡调出，在“着重号”里 选择“· ”，即可达到效果。 7、反复跳跃号的输入： 先把反复跳跃号的数字和小数点录入，并与主音符分行输入，再把它们的行间距设置成 稍小一点，最后达到自己满意的效果为止。然后再在绘图工具栏中按照跳跃号的形式画一些 短线组合即可。 此外，在一些歌曲中还会出现高音那该如何处理呢？这种音符的输入方法较为困难一 些，但还是有办法的。下面以“ · 1 ”为例，看是如何输入的。 首先把上述讲到的“符号”选项中找出来的小圆点(不是小数点)和音符1 写成·1 的形 式，一起选中两者之后单击主菜单中的格式菜单，选择“组合字符”，在对话框中选择“纵 横混排”就可以大致看到高音 · 1 的雏形了，但还不是满意的效果，我们可以选择“ · 1 ”后单 击鼠标右键，选择“切换域代码”即出现如下“ · 1 ”代码，把代码中的8 号字体符号“1” 改成自己需要的相应的大小，如改为5 号字，而1 前的数字4 及圆点前的-4 都是表示·和1 上下之间的距离的，可以更改调整，最后就可以达到满意的效果了。比如，我将域代码改为 “ · 1 ”便可以看到高音音符“ · 1 ”了。 由此可知，一般歌谱我们都可以通过这种形式来输入了，但是Word 毕竟不是制作简谱 的专业工具，其它好多简谱中的特殊符号它都无法输入的，如圆滑线、倍高音、倍低音、三 十二分音符等等。但是，Word 这一字处理软件能够达到这样的效果已经是相当不错的了。

与作曲谱_如何作曲和记谱

与你同在钢琴曲谱_求《我们的爱与你同在》的钢琴五线谱,伴奏的那