求七个音符在五线谱上的图

七个音符（DO,RE,MI,FA,SO,LA,SI）在五线谱上的图，请参考如下：
在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。
在五线谱上，这7个音就像是在爬楼梯，一个个在线和间上往上爬。
我们只要确定了一个音的位置，比方说高音谱表下加一线的中央C，然后按1234567的顺序往上或者往下数，就可以知道其它位置上分别是哪些音了。
音乐中的各音不是创造的，是利用自然规律，即保持一定频率规律地振动体发出的声音人耳听上去有音高感。
在任意一个频率上振动都会有这种保持某个音高的感觉，所以，严格地讲，不同的音高有无穷多个，人们只是通过长期的实践和根据审美习惯的选择选取了无穷多个音中的有限个作为音乐中的音来使用。
由于技术的进步，音乐中的使用的各音在不同的时代是变化的，每个时代都有自己的标准音高，它们是和某些固定的振动频率挂勾的，随着生产的发展和科技的进步，这些固定作为标准的音高越来越高，音乐中用到的音域也越来越宽，高音渐高，低音渐低，向两边扩展。
在不同的地区，由于各民族审美习惯不同，所以各地区音乐有民族特性，在选用的音高上也各有不同。只是1234567这种形式的音阶由于历史的原因普及得最广，其实音阶的组织形式远不止这一种。
所以说，音乐中的各音是人们在声学的自然规律作用下，从无数个音中筛选的。从自然界的声音中发现规律，并以这种规律作为筛选的基础，经过长期的实践得出的。
扩展资料：
五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的一种记谱法，通过在五根等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐，属于运用最广泛的乐谱之一。
最早的发源地是希腊，它的历史要比数字形的简谱早得多。在古希腊，音乐的主要表现形式是声乐。
到了罗马时代，开始用另一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆记谱法”。
五线谱主要服务于键盘乐器，熟识五线谱是键盘手进行出色演奏的基础。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。
参考资料： 百度百科－五线谱

7个音符怎么写

音乐里7个音符分别为do、re、mi、fa、sol、la、ti。
数字表示为：1、2、3、4、5、6、7。
英文为:C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
拓展资料：
音符椭圆形的部分称作“符头”，符头有实心符头和空心符头之分（音符的发音由符头在五线谱中的位置决定），符头倚靠的直线部分称作“符干”，符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。
任何音符都有符头，只有全音符和二分音符是空心符头，只有全音符没有符干，只有全音符、二分音符和四分音符没有符尾，符尾越多音符时值越短（每增加一个符尾时值减少1/2）。
参考资料：百度百科-音符

简谱的7个音符怎么唱？

多来咪发索拉西. - - 这样

乐谱7个数字怎么读？

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6 、7代表音阶中的7个基本级 ，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲 ，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂 ；他用 1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
扩展资料：
基本要素
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
参考资料：百度百科-简谱

乐谱中各种符号分别是什么意思

1、在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。
它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7
读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
2、提高乐感最直接的方法就是：多听。俄国有位音乐家说到，音乐从来都是先从听，在慢慢培养成喜欢。
3、弹琴入手的方法：先了解琴谱，看多两次，从指法开始练习。个人建议可以和曲子穿插练习。刚开始选择的曲目简单些，不然久练不得，积极性又被打消了。
扩展资料：
音乐符号是在乐谱里常用的符号，用以表达声音的不同特性，如音高、时值、音量、表情记号以及演奏技巧的提示。音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。
音符，是用以记录不同长短的音的进行的符号。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
参考资料：
音乐符号—百度百科
简谱—百度百科

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