音乐术语

　　套曲Cycle
　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　　组曲Suite
　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
　　奏鸣曲Sonata
　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　　交响曲symphony
　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　　协奏曲concerto
　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　　交响诗symphonic poem
　　单乐章的标题****响音乐
　　音诗poeme
　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　　序曲overture
　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　　前奏曲prelude
　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　　托卡塔toccata
　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　　幻想曲fantasia
　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　　随想曲capriccio
　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　　狂想曲rhapsody
　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　　练习曲study
　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　　无词歌songs wighout
　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　　浪漫曲Romance
　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　　叙事曲ballade
　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　　夜曲nocturne
　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　　小夜曲serenade
　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　　谐谑曲scherzo
　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　　间奏曲intermezzo
　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　　赋格曲fugue
　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　　卡农canon
　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　　轮唱曲round
　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　　创意曲invention
　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　　练声曲vocalization
　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　　回旋曲rondo
　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　　变奏曲variation
　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　　进行曲march
　　用步伐节奏写成的乐曲
　　特性曲character piece
　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　　晨歌alborada
　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　　田园曲pastorable
　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　　船歌barcarolle
　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　　悲歌elegy
　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　　摇篮曲berceuse
　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　　嬉游曲divertimento
　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　　即兴曲impromptu
　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　　无穷动perpetuum mobile
　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　　小品bagatelle
　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　　幽默曲humoreske
　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　　新事曲novellette
　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　　演绎曲paraphrase
　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　　舞曲dance music
　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　　小步舞曲menuet
　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　　加沃特gavotte
　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　　塔兰泰拉tarantella
　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　　波尔卡polka
　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　　华尔兹waltz
　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　　马祖卡mazurka
　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　　波罗乃兹polonaise
　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　　哈巴涅拉habanera
　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　　探戈tango
　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　　独唱solo
　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　　齐唱unison
　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　　重唱ensemble
　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　　领唱lead a chorus
　　由一人唱众人和的演唱形式
　　合唱chorus
　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　　无伴奏合唱a cappella
　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　　合奏ensemble
　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　　伴奏accompaniment
　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　　独奏solo
　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　　齐奏unison
　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　　室内乐chamber music
　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　　二重奏Duet
　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　　三重奏Trio
　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　　弦乐三重奏string trio
　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　　钢琴三重奏piano trio
　　由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　　四重奏quartet
　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　　弦乐四重奏string quartet
　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　　钢琴四重奏piano quartet
　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

音乐的作用（资料越多越好）

音乐是人类共有的精神食粮。古代《晋书·乐志》说：“是以闻其宫声、使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”说明音乐中的“五音”可以把握人的性格与行为。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。
当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。
在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。
人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。
人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。所以说：“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”它既可以自娱，也可以娱人，更可以通过音乐音响的信息，来传达交流人与人之间的思想感情，古今中外无不如此。特别是人类越进化、越发展，音乐的复杂性、细致性、多样性越是明显，并且大部分音乐以超越了国家民族、人种的界限，以人类共同的感情语言特性，来进行相互间的感情交流，特别是器乐曲更是如此。因“喜、怒、哀、乐、忧、思、苦”这些感情属性，只要是人类，都会有相同的感知，至于其深度如何，那倒要视具体作品来定了。即使是不同民族的音乐语言，其音调虽有所同异，而感情、气质的属性，仍然是相同的。
再从目前社会上人材的培养来看，音乐尚有促进人们智力发展的作用。它的主要作用是通过音乐来锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲……之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
再从音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而知政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情调的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
对于世界各国的音乐，应该了解，以开阔视野，增进知识。特别是欧州文艺复兴后逐渐发展起来的西洋音乐，不论在题材上，创作方法上、形式上、体裁上的丰富性和严密性上都已达到相当完美的境地。在技法理论的建设上也确实具有相当科学性和系统化。应作为人类共同的文化遗产来看待。对此，绝不可轻视。例如：歌曲《重归苏莲托》、《魔王》、《鳟鱼》、《跳蚤之歌》、《北国之春》、《伏尔加船夫曲》；独奏重奏曲：贝多芬(小调悲壮《钢琴奏鸣曲》)、(小调《月光》钢琴奏鸣曲)；舒伯特《圆舞曲》、尚邦《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》、管弦乐约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河》、圣桑《动物狂欢节》、普罗柯菲耶夫《彼得和狼》，交响乐：贝多芬《英雄》、《命运》、《田园》、海顿《D大调第104》、舒伯特《第八未完成交响曲》；歌剧、午剧：莫扎特《费加多的婚礼》、威尔第《茶花业》、比才《卡门》、柴可夫斯基《天鹅湖》这些流芳百世，脍炙人口的音乐华章。曾经激励感动过多少代人呵!每位音乐爱好者都有一个共同的体会，那就是：每次的聆听都会有不同的感受，这正是这些优秀作品极赋生命力和感染力，成为不朽之作的原因所在。
但作为中国人，更应该对自己的民族音乐，民间音乐有更深的感情和广泛的了解。我国是具有五千年历史的文化古国，有五十六个民族长期耕耘在这块土地上，各自创造了自己灿烂的文化。因此，我国必须在平时多多接触一些自己民族的音乐艺术，并且从教育自己的下一代开始，让其在幼年时代就在民族音乐的熏陶下成长起来，这就是具体意义上的爱国主义教育。在感情上更能够感受祖国母亲的伟大深厚。近百年来经过许多音乐家的努力，我国的民族民间音乐中出现了不少优秀、中国人民喜闻乐见的作品。
因此，在欣赏音乐时，应中西兼听，既不能把外国的东西认为好，也不能把外国的东西都视为不适宜给中国人听的，崇洋媚外主义及国粹主义均是片面的。但对自己民族的音乐艺术更加重视些，却也是情理之中的事情。
在中国古代的人民音乐生活中，通俗性音乐总是大量地存在着。古代称“时尚小曲”或“时尚小令”，今日称“流行音乐”或“通俗音乐”，例如：《十五的月亮》、《太阳岛上》、《军港之夜》、《蒙古人》、《烛光里的妈妈》、《奉献》、《五星红旗》、《雾里看花》、《涛声依旧》、《榕树下》以及各种流行乐队组合“零音乐队”、“舞人制造”、“阿里郎组合”、“羽泉”、“黑鸭子乐队”、“黑豹”。更有分风糜世界的现代音乐流光异彩，理查德的现代钢琴音乐，黑人歌手，里奇、杰克逊，疯狂歌手，麦当娜、布兰妮……等等。都成为广大人民群众所喜闻乐见的，倍加厚爱的音乐人。流行音乐通俗易懂，短小精焊，轻松愉快，它给人以娱乐、消遣，对人们精神上的调剂作用是相当突出的。但它也有两大类：一类是通俗的，一类是庸俗的。缺少艺术修养和音乐基础知识的人们是一时殊难分辨，庸俗音乐的炮制者也利用此来牟取利益。我们只有加强音乐教育、家庭教育、社会教育、在提高人们的审美情趣下才能逐步到达。它的方法是循循善诱，因势利导，用健康的代替庸俗的，但最根本的还是要给人们以美以娱乐、以愉快。人们是为了追求美的享受才来听音乐的。
去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。

如何在网页中加入音乐

什么是轻音乐

轻音乐又名“情调音乐”，指流行音乐（准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐）中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。
轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。
轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。
扩展资料
轻音乐在70年代末，80年代初传入中国，所谓的欧洲三大轻音乐团，都曾经派团到中国演出。文革刚结束，百废待兴，人们开始如饥似渴地吸收西方文化。在那个资讯匮乏的年代，轻音乐让人们陶冶情操，平稳自己不安躁动的情绪。
80年代末，每天下午五点半，中央人民广播电台的《外国音乐欣赏》栏目里，几乎清一色轻音乐；而每个星期天早上10点半，乐迷们会事先备好1角6分钱一节的5号电池，准时打开三洋牌收音机，在《立体声之友》里聆听整整一小时的轻音乐。相对于严谨的交响乐，轻松的轻音乐更容易让大众接受喜欢。
参考资料：百度百科—轻音乐
参考资料：中国网—轻音乐20年中国之旅

什么是音乐主题

如果我们把一首曲子比作盖一座多层的房子，那么每个主题就是房子的一层楼，而动机是盖房子的建筑材料。一栋房子可以有无数种建筑材料，可以用在任何一层楼上，但是每一层楼之间是独立分开的。
主题(Theme)，一般是一个完整的句，往往表现为一条清晰明显的旋律。
主题在一个乐章中，是以一个完整乐句的形式存在的，一个乐章往往拥有多个主题，或者同一个主题的不同变奏形式。一个主题一般只存在于一个乐章中，跨越乐章的主题较少。
动机(Motif)指的是一个乐曲中存在的一个或多个短暂的可辨识的idea。“短短短长~~~”这种节奏型就是它的动机，
除了节奏型之外，动机还可以有许多的表现形式，比如音程关系，旋律方向，和声进行等等，但节奏型是最容易辨认的
如果主题是一个人主要做了的三件事，那么动机就是做了一点微小的工作。三件事之间相互独立，但是微小的工作可以体现在任何一件事中。
希望我的回答能帮到你，谢谢支持

marry you曲谱_we wish you a merry christmas 口琴乐谱

may be钢琴曲谱_may be钢琴谱,要简谱!!