急求肖邦a小调前奏曲曲式分析

给你图 引子 a1 a2 过渡 a3 尾声小节数 2 5 5 5 4调性 b小 #f小 d小 a小小节部位 1-2 3-7 8-12 13-14 15-19 20-23 你要分析的话太多可以分析了.....和声在伴奏上如何运用.....怎么转调.....旋律变化......讲不完的.....

求肖邦船歌曲式分析，是肖邦的，不要要搞错了啊。谢谢。

船歌》篇幅不大，结构简单，是三段曲式，虽然这种体裁在浪漫派作品中很普遍，如门德尔松的《威尼斯船歌》，但是肖邦的船歌与门德尔松的小型《无词歌》比起来，却大大地超出了这种体裁的范围，肖邦这首《船歌》的艺术特点是随想式的、任意的，即使是最小的细节也是非常迷人而富于特性的，动人的旋律和丰富多彩的和声织成了肖邦自己幻想般的形式。肖邦改变了以往船歌的6/8 节拍，而用了12/8节拍的节奏框架，在第一和第七拍上有较强的重音，并在第四和第十拍上有一个次强的重音令人意外的是其开始的三小节引子，肖邦用了一连串不协和的三度、四度、五度、七度交替和音作为色彩效果的手法，呈现了水中荧荧光亮的景象，而这却给听者模糊的印象主义作品的错觉，相同的印象在作品的第32、92 小节中还出现 肖邦的这种和声即使非常丰富、复杂，甚至带有些尖锐，但它的进行从来不失古典主义的清晰和逻辑性。我们进一步确信，作曲家渴望创造出一种“图画式”的音乐印象，这种理性与感性的结合将听者带入诗人
无名的幻想国度。除此之外，第113、114小节中出现的五音音阶也着实令听者耳目一新：肖邦在和声、调性上的大胆运用为整部作品添加了
奇光异彩。《船歌》中最吸引听者的恐怕就是那宛如粼粼波光荡漾起伏的旋律了。呈示部第一主题（第4 —1 6小节）在升F 大调上娓娓道来，旋律纯朴温和，右手的双音进行又仿佛声乐二重唱一般优美动人。第二主题的第一线索（第39 —51 小节）则出现在A 大调上，由于呈现了复调化的织体，所以主导的高音织体形成了肖邦特有的歌唱性旋律，而其他两个声部无论在力度上或是在音色上都是从属于它的。而低音部节奏的顿音都被附在各小节的第一、四、七、十拍上面.第二主题第二线索（第62 —70 小节）则又回到了主调音乐织体上来。旋律与第一主题相比除了一贯的充满温情以外，更显现出了活跃的特点，整个主题简练而浓缩，左手的伴奏旋律则微微波动，令听者有身临其境之感，充分体现了《船歌》的“绘画性”。第一主题再现部的出现是全曲高潮的所在，肖邦音乐风格的最大特点在此时呈现了出来，那便是声乐性与器乐性的交融。凡是以从容不迫的流畅级进为主，音程比较容易唱的旋律，或是旋律的片段听起来都是歌曲性及声乐性的，凡是难唱的比较复杂的音程、有大的跳进、有急速的华彩或半音进行的旋律，我们听起来都像器乐性的。而肖邦的音乐中，最常见到的则是器乐的音调好像是从旋律的纯歌曲性的因素中引申出来的一样，也就是说，在肖邦的乐曲中，歌唱性的旋律在变奏时常常带有器乐的色彩。因此第一主题再现时一改呈示部中的委婉，取而代之的是凯旋式的“交响曲的全奏”，而紧接其后的第二主题第二线索在第一主题相同调性上的再一次出现，也毫不示弱地展现了其英雄性，与在呈示部的第一次出现形成了鲜明的对比。《船歌》中出现的装饰性因素是肖邦这部作品艺术特点中的又一个闪光点。肖邦很喜爱在多次回到主题时，每次都用其新的变体来丰富自己，虽然肖邦的装饰音带有器乐色彩，但与它的歌曲源泉仍保持密切的联系。用李斯特的话说，肖邦的音乐“装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美”。马捷尔也指出，肖邦的装饰变奏“大大加深了旋律的音调表现力，同时还促进了旋律的川流不息的性质”。在呈示部第一主题的变奏重复段落（第24 —35 小节）里，加入了很多颤音，使旋律线条格外柔顺平滑、美妙精致，富于更强的表现力；在第二主题第一线索（第39—51 小节）乐句结尾处（第43、47 小节）出现了带装饰音的经过句，伴随着是“印象主义”声音的逐渐消失。而在第一线索的重复段落（第52 —61小节）里，虽然也出现了带装饰的经过句，但是这里却强调了力度的爆发，体现了生命中不可轻视的力量。除了声乐性与器乐性以外，宣叙调性、朗诵调性也是肖邦的创作特点。肖邦的旋律常常是在说话，如同歌唱一样富于表现力。《船歌》最深刻动人的地方则要数插部中出现的柔和、轻盈、流畅的段落了（dolce sfogato）。 插部（第70 —83 小节）一开始在高音声部歌唱性旋律平静地掩藏下，简洁、富有节奏的其余声部则显示了一种不安的情绪，内心斗争的挣扎在这里展露无遗，最后一直将这种不安带入了升C 大调，于是第78 小节开始的乐句是情感释放和渲泄的最真诚的内心表白：《船歌》最富有表现力的作品中心出现了，同时这也是列夫·马泽尔曾提到过的音乐作品中的奇观之一，当时他提请注意其“形象的、音乐的发展内涵，这内涵可以‘加进’具体的文学—标题内容。”这六小节时而轻快流动，时而又如绵绵细语的瞬间历经了两次由弱到强的渐强，以及之后颤音的渐慢，为再现部主题辉煌的进入做了充分而又完美的准备。最后，我们在《船歌》的尾声部分（第103—116小节）看到了肖邦精心构制的固定低音的创作特点，它使听者坚定不移地在升 F 大调主音上进行联想和想象，特别是在全曲结尾的最后一句经过句：由弱到强，大有瀑布飞流、一泻千里之势，最终落音
在升F 上，让人在有着归属感的同时又思绪万千，着实令我们惊叹。
肖邦的音乐语言不是一成不变的，在他晚期的作品中，更是增添了戏剧性、英雄性的形象，且往往流露出沉思、刻画心理的特点。肖邦成熟期的钢琴织体与和声很丰富且非常精致，正如这首《船歌》一样，展示了肖邦在和声、旋律、织体、装饰等音乐创作手法上的天才，大大发挥了钢琴乐器的表现潜能。它的美是如此引人入胜，拉威尔对《船歌》的评价足以涵盖了它美的全部意义：“肖邦不满足于仅仅彻底改革钢琴技巧。他的音型充满灵感。透过他光彩的经过段，可以感受到深沉、迷人的和声。往往有着一种隐藏着的含义，它转化为深刻绝望的诗
句——船歌是这位伟大的斯拉夫人富有表情和豪华的艺术合成。”
谱例无法给你。你看到里面的小节数，自己贴上谱例，把你自己认为没有用的东西删掉就好了、、、

求写一篇音乐欣赏论文，要求:欣赏神秘园的夜曲，从旋律，节奏(这两个必须)，和声(或复调或织体或调式

需要全方位分析，不容易。

请介绍一下肖邦这位艺术大师，谢谢啦！！！

肖邦
又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
职业 : 作曲
所属地区: 波兰
出生地 : 波兰
生日 : 1881年3月1日
人物介绍
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
波兰才子
一、又一个神童
肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。
二、“从一而终”的爱国音乐家
肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。
三、巴黎岁月
肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。
四、波兰节奏
肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的小姐的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。
钢琴诗人
一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲
肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。
肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。
二、肖邦的信条：让人们去猜吧！
“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。
1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。
1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；
《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”
在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。
hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes.
肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础
作品:1.《夜曲》No.1
2.《夜曲》No.2
3.《夜曲》No.5
4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳
5.《C小调夜曲》编号外 阿劳
6.《叙事曲》霍洛维兹
7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
9.《夜曲》OP.9-1 傅聪
10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦
11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦
12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪
13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
14.《喜悦》阿劳
15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini
16.《革命练习曲》 No.12 李赫特
17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特
18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini
19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特
21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires
22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特
23.《夜曲》NO.8 皮尔斯
24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基
25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基
98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基
26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基
27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
28.《玛祖卡舞曲》NO.1
29.《玛祖卡舞曲》NO.3
30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
31.《圆舞曲第九号》李帕蒂
32.《编号外圆舞曲1》阿劳
33.《编号外圆舞曲2》阿劳
34.《编号外圆舞曲3》阿劳
35.《G小调波兰舞曲》Biret
36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini
37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
40.《船歌》 拉罗查
41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
42.《摇篮曲》拉罗查
43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
43.《第一钢琴叙事曲》基辛
44.《第一钢琴叙事曲》波利尼
45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇
51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52.《五首马祖卡》米凯兰杰里
53.《前奏曲28号之24》阿格里奇
54.《前奏曲op45》阿格里奇
55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
56.《小狗圆舞曲》李帕蒂
57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
60.《c小调即兴幻想曲》李云迪
61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳
62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
64.《音乐会快板》阿什肯纳吉
65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔
70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau
76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78.《春天》科尔托
79.《寂静的夜》科尔托
80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81.《第16号夜曲》科尔托
82.《第4号夜曲》科尔托
83.《三首新练习曲》科尔托
84.《练习曲作品25之7》波利尼
85.《冬风练习曲》波利尼
86.《蝴蝶练习曲》波利尼
87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔
89.《英雄波兰舞曲》科尔托
90.《夜曲》No.1 Pires
91.《夜曲》No9. Pires
92.《夜曲》No13. Pires
93.《夜曲》No15. Pires
94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基
95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基
96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基
97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基
98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
100.《第三钢琴协奏曲》基辛
101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski
104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
105.《五首马祖卡》2 Michelangeli
106.《夜曲》作品37之2 Novaes
107.《夜曲》No.8 Barenboim
108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛
108.《圆舞曲“小狗”》陈萨
109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Bir

高分悬赏急求音乐欣赏的知识

　　楼上的列举了很多外国的作曲家，我就说一些中国的作曲家以及比较有影响的代表作吧……
　　郭文景
　　中央音乐学院作曲系教授，中国著名作曲家。
　　代表作品：
　　歌 剧 《狂人日记》据鲁迅同名小说改编英文名《Wolf Cub Village》(狼子村)这是世界歌剧舞台上的第一部中文歌剧，由来自英、瑞、荷、中等国演员与欧洲的导演、舞美设计、指挥和乐队首演。该剧完成了多项 零的突破。剧由94'荷兰艺术节约稿制做，首演于荷兰，阿姆斯特丹 。相继在巴黎、伦敦、鲁昂、法兰克富、 里斯本、都灵、乌特勒支、鹿特丹、爱丁堡等地演出。自1994年首演以来已在欧洲排演过四个舞台演出版本。轰动了欧洲剧坛……
　　《夜宴》是著名诗人邹静之，根据南唐宫廷画家顾闳中的名画《韩熙载夜宴图》创作的。郭文景的这部歌剧，将西方意大利歌剧优美抒情的特点与东方中国古代艺术精炼典雅的特点完美的接合到一起。堪称是斯特拉文斯基去逝后世界上最优秀的歌剧这部歌剧曾在荷兰VARA 电视台播出；反响强烈。该剧的加长版，已在巴黎，柏林，布鲁塞尔等地巡回演出。去年，美国林肯中心又将其重排，在纽约连演数场，轰动百老汇。
　　交响乐 《蜀道难》
　　协奏曲 《愁空山》、《第一小提琴协奏曲》、《竖琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》
　　交响诗 《川崖悬葬》、《经幡》
　　交响序曲 《御风万里》
　　室内乐 《戏》、《社火》、《甲骨文》、《西藏的声音》、《第二弦乐四重奏》、《第三弦乐四重奏》
　　这些作品先后在维也纳的Konzerthaus、德国巴伐利亚洲著名的奥特布依伦教堂。美国各地，法国巴黎，德国明斯特，法兰克福，英国爱丁堡，哈德尔斯菲尔德，瑞士，荷兰，比利时、中国台北和韩国汉城等众多城市不断获得成功，称其作品“充满精致细腻的音乐和宏大庄严的静默。”
　　叶小纲是我国当代最著名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、作曲系副主任、上海交响乐团驻团作曲家(composer in residence)、中国音乐家协会理事、创作委员会副主任(vise Chiar of creativity society)、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。
　　叶小纲的教学成就显著，他的学生近年来在多次在国际国内重大比赛中获奖，其中有荷兰葛第母斯作曲大奖(Gaudeamus Award)、中国音乐金钟奖(China Golden Bell Award)、台湾作曲大赛奖、北京市"十大青年提名"奖等，是中央音乐学院学生获奖率最高的教授之一。
　　叶小纲作品目录
　　时间作品/体裁/出版/获奖状况
　　1982年《中国之诗》获美国"齐尔品作曲比赛"第一名
　　1983年《第一小提琴协奏曲》获"中央音乐学院作曲奖"
　　1984年赴新西兰出席"亚太地区艺术节暨作曲家大会"，首演《西江月》
　　1985年举行"叶小纲交响作品音乐会"，首演《老人故事》《八匹马》《地平线》，完成电影《湘女潇潇》、《情漫黄山》的音乐创作。
　　1986年与日本艺术家合作为舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》配乐，完成电影《死神、老人与少女》、《望日莲》的音乐创作。
　　1987年赴美国伊斯曼音乐学院留学，开始接受世界各地的委约及参加各类国际艺术活动并创作了大量作品。舞剧《达赖六世》在香港首演。《叙事曲》在香港国际现代音乐节上由世界著名纲琴家Iva Miharshoff首演。
　　1988年完成为交响乐队而作《冬》，舞剧《红雪》在香港及昆明中国艺术节上首演。
　　1990年完成为尺八与乐队而作《释迦之沉默》，《悲歌》获美国伊斯曼"路易斯·兰"奖，舞剧《停车暂借问》在香港首演。
　　1991年《冬》获美国"哈沃德·汉森"奖，完成室内乐Strophe写作。
　　1992年完成为小提琴与乐队而作《最后的乐园》，《释迦之沉默》获台湾省立交响乐团第一届作曲比赛第一名，舞剧《诱僧》在香港首演。
　　1993年《地平线》入选中华民族文化促进会"二十世纪华人音乐经典"，完成纲琴与乐队作品《死之蚀》。
　　1994年获美国"李氏基金会""学术杰出成就奖"，回国任教于中央音乐学院，在北京举行回国之后的第一场交响乐音乐会，演出了《一个中国人在纽约》、《释迦之沉没》等作品。同年由香港雨果唱片公司出版该激光唱片。
　　1995年签约德国SCHOTT音乐出版社，完成纲琴与乐队作品《黑芒果香》的创作。
　　1996年电影音乐《人约黄昏》获上海电视台"最佳电影音乐奖"，在深圳举办个人交响作品音乐会，同年在北京举行两场《二十世纪作品音乐会》，演出众多西方及我国的现代音乐作品。
　　1997年德国WERGO唱片公司出版叶小纲及其学生的作品专辑"NEW MUSIC FROM CHINA"，其中包括《迷竹》和《马九匹》。完成电影《生命如歌》、《半生缘》、《朗朗的星空》、电视连续剧《走出凯旋门》的音乐创作。
　　1998年电影音乐《半生缘》获香港第17届电影金像奖"最佳原创电影音乐"提名，被上海交响乐团聘为驻团作曲家，完成交响乐《春天的故事》、舞剧音乐《深圳故事》，应芬兰国际音乐节委约创作室内乐《MARGINALIA》，完成电影音乐《逃亡上海》、电视连续剧《上海沧桑》的创作。在北京再次开个人音乐会，演出了《冬》及众多电影音乐作品。
　　1999年《深圳故事》音乐获中宣部"五个一工程"奖及文化部"文华音乐奖"，《将进酒》在北京首演。完成电影《洗澡》、《花季雨季》的音乐创作。
　　2000年《山鬼》在"文化部2000度艺术歌曲比赛"获奖，应澳门文化局委约创作舞剧音乐《澳门新娘》。完成电视连续剧《波涛汹涌》、《蔡希陶》的音乐创作。
　　2001年受广东省深圳市委宣传部委约创作交响曲《长城》，受德国萨布吕肯广播交响乐团委约创作《琵琶协奏曲》，完成室内乐《九乱》《林泉》，交响乐《春天的故事》《深圳故事》第一组曲、歌曲《花季雨季》获中国音协"金钟奖"，电影音乐《刮痧》获第21届"金鸡"奖最佳音乐奖，创作大型昆曲歌舞剧《贵妃东渡》，在北京演出七场，赴日本演出27场。
　　2002年德国WERGO唱片公司出版叶小纲作品专辑，受西藏自治区文化部门委约创作《西藏之光》，影视作品专辑《半生缘》由北京普罗之声文化传播有限公司出版，担任上海"中国现代音乐论坛"艺术总监，北京国际音乐节为叶组织的《中国情怀-叶小纲交响作品音乐会》在10月举行。演出了《长城交响曲》、《西藏之光》等。同月在香港国际现代音乐节上演出《马九匹》，完成电影《芬尼的微笑》、《天上的恋人》的音乐创作。获教育部颁发的"国家优秀教学成果奖"。
　　谭盾
　　作曲家，1958年出生，湖南人。谭盾出生于湖南长沙丝茅冲，幼年深受中华楚文化的影响，后来进入京剧团开始其京剧音乐家身涯。1978年考入北京中央音乐学院作曲系，随赵行道、黎音海学习并取得作曲硕士学位。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，1986年获美国哥伦比亚大学奖学金,赴美国哥伦比亚大学，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音会。
　　【谭盾相关作品】
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　　《门》由法国著名指挥夏尔·迪图瓦指挥日本NHK交响乐团于1999年作世界首演后，在世界各地相继上演。《交响曲1997：天地人》由大提琴家马友友、香港管弦乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归仪式上首演。交响乐《死与火》由纽约大都会歌剧院艺术总监詹姆斯·莱文在美国首演并由大都会歌剧院乐团在各地巡演。歌剧《牡丹亭》由美国著名导演彼得·萨拉斯执导并巡演。协奏曲《永恒的水》由库尔特·马祖尔指挥纽约爱乐作世界首演，并在世界各地巡演。谭盾千禧年的第一个作品是为全球千禧年电视庆典节目“2000年的今天”所写的同名交响曲。该庆典节目由英国BBC广播公司、美国公共广播公司和SONY唱片公司合作制作，经由中国中央电视台等全球55家电视网卫星传送到世界各地。为纪念巴赫逝世250年，受国际巴赫协会委托的《水祭》（根据《马太受难曲》所作）已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并将在2002年纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典上作开幕演出。
　　2001年的北京国际音乐节上，他的"永恒的水" 协奏曲和《卧虎藏龙》协奏曲以绝对全新的视觉听觉冲击力给观众们留下了深刻的印象。
　　值得一提的是，《水》这部作品的演出十分特别，台上全是水，水即独奏乐器。谭盾为此专门做了50多种有关水的装置，它们可以让水发出各种不同的声音。谭盾说："我们天天的生活都与水有关，可是你听到水的声音没有？"他为此讲了一个故事：在纽约一个岛上，一位犹太老人天天坐在海边看水，谭盾问他："你每天都在看什么？"他答："水有意思，在陆地上可以划分美国、加拿大，但水是划不开的，昨天有可能从我的家乡来，明天又可能流到别处去，你看到每天的水是一样的，但我看水天天是不一样的。"谭盾说，这部作品一是强调人们生活与其中从未听到的声音，听众一定会有不同的感受；二也算是环保，沈从文有几句话，大意是，水除了流过山流过河，是否流过你的头脑，你的身体，能不能听到清澈、宁静，也是物质环境对人的乞求。
　　听音寻路
　　2004年10月31日，在第七届北京国际音乐节上，作曲家谭盾推出的一部名为《地图》的音乐作品倍受关注，在这部音乐作品中，谭盾将影像中原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，并把它称之为多媒体景观音乐。近两年，谭盾带着他的这部作品在国内外巡回演出，尤其是在湘西凤凰演出时，谭盾曾经将演出舞台搭建在凤凰古城北门码头的沱江河畔，3000多名当地居民聚集在此，现场聆听了他们生命中的第一场交响音乐会。
　　其实"地图"这个字，实际上它是一个，心力历程的地图，是一个文化的地图，也是一个寻找过去与未来，寻找根与前景的一个地图，跟传统的现象蛮相和，因为人类的语言发明之前是有音乐的，在语言发明之前，他们是听音寻路，过一个寨子的时候，过一个村的时候，你必须留下你的歌， 这样所谓听音寻路，听到回声，听到对歌，听到乡间不同的口音，不同的音调，不同的节奏，寻找你的去路，寻找你要去的方向。那么我觉得声音的地图可能是永恒的。它可能是超越于绘制的地图，也超越于电脑的地图，也超越于雷达的地图，因为它是连接于我们生命和过去根的一种这样的东西。所以地图的含义从作曲的角度来说，实际上融合新的科技，融合媒体，融合电视，最重要全部集中在声音，在音乐，在这种传统的根的一个基础上，去创作的一个乐曲和观念。
　　谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。他做出了水乐、石乐等离经叛道的音乐，他的作品和为人都备受争议。但这位被贴上另类标签的音乐大师热情似火的个性和对音乐的执著，是他给人留下的最深刻的印象。
　　二十多年来谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。其主要作品包括：五部交响戏剧系列、观念音乐--自然系列、歌剧《茶》、多媒体交响协奏曲系列、《死与火：和画家克利的对话》、四重奏与琵琶《鬼戏》、歌剧《牡丹亭》、由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马科·波罗》、受德国"巴赫国际协会"委约的《复活之旅》、荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》、为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐、为香港回归而作的《交响曲：天地人》、《世界交响曲》以及为世界著名钢琴家朗朗改编创作的《八幅水彩画的回忆》等等。而这些作品大都由世界著名指挥家和乐团及帕尔曼、马友友这样的大演奏家来演奏的。这些骄人的成绩足以说明，谭盾已经用中国文化作为根基，融入世界音乐大氛围中，并完全被世界所接纳，所欢迎。
　　瞿小松
　　作曲家。1952年出生于贵州贵阳。1968-1972，于黔东南苗族山区插队务农。1972年初自学小提琴，同年底入贵阳市京剧团作中提琴手。1978年初考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983年毕业并留校任教。1982年获美国齐尔品协会作曲比赛大奖。1985年获第四届全国音乐作品（室内乐）评奖三等奖。作品有大提琴与乐队曲《山歌》，交响组曲《山与土风》、《第一大提琴协奏曲》等。1989年应美国哥伦比亚大学美中艺术交流中心之邀、美国亚洲文化基金会赞助，赴美作访问学者，并居留美国十年。
　　瞿小松的作品在世界各地被广泛演奏，并被西方乐评称为“寂静的大师”、“节制的大师”。瞿接受的作品委约来自：荷兰国际艺术节、布鲁塞尔国际艺术节、巴黎秋季艺术节、瑞典国民歌剧院、大伦敦艺术基金会、荷兰新音乐团、柏林电台合唱团、慕尼黑双年展歌剧节、美国作曲家论坛、辛辛那提打击乐团、日本Hibiki音乐节、东京艺术中心、日本福冈音乐厅、台湾朱宗庆打击乐团、台湾云门舞集、香港中乐团、香港舞台团、香港城市当代舞蹈团等等。瞿的作品由美国Peer Music及英国Faber Music两家出版公司代理。1999年秋，在十年的海外生活后，瞿定居上海，任教于上海音乐学院作曲系。
　　瞿小松在文章中强调：“我体会，无论中西，古往今来引发艺术变化的，不是非怎样不可，而是它可能会怎样。生为中国人的作曲家、戏剧家应该感到幸运。这里头大大的天地，若能真正立足于中国戏曲的根本，立足于中国文字艺术及中国文字声音的根本，必有真建树。乐意舒舒坦坦继续过西方瘾的，也是自己喜好，由不得他人。”
　　何训田
　　开放分类： 中国、音乐、人物、名人、音乐家
　　著名作曲家，上海音乐学院教授、博士生导师、作曲指挥系系主任。1983年创立了RD作曲法the RD Method of Musical Composition（任意律和对应法），任意律穷尽了律制的划分，对应法则以全新的思维来结构音乐，是中国第一位用自己的音乐理论进行创作的作曲家。1995年出版的《阿姐鼓》开辟了音乐创作的新领域，是国际唱片史上第一张在全球发行的中文唱片，在全球六十多个国家出版发行。1997年创作的《声音的图案》等作品建立了新的音乐语言和新的音乐结构。
　　德国德累斯顿弦乐团、英国BBC交响乐团、东京交响乐团、多伦多交响乐团、荷兰新合奏团、美国纽约新乐乐团和香港管弦乐团等演奏团体曾为他的作品在欧美作世界首演。1988年中国音乐家协会和中央乐团等单位在北京音乐厅举办了〖何训田交响作品音乐会〗。1995－1996年〖阿姐鼓演唱会〗在欧美及亚洲作环球巡演，首演于英国皇家音乐学院，途中应邀出席法国嘎纳30th MIDEM庆典演出，结束于东京。2000年担任由联合国教科文组织等机构联合举办的〖世界和平文化年开幕盛典“天唱人间Dadawa@2001演唱会”〗艺术总监、音乐总监和作曲。2002年担任〖雷峰夕照音乐大典〗总策划、总导演和作曲。
　　主要作品有:
　　交响作品
　　《平仄》Tonal Patterns (1985)
　　《梦四则》Four Dreams (1986)
　　《感应》Telepathy (1987)
　　室内乐作品
　　《两个时辰》Two of the Earthly Branches (1983)
　　《天籁》Sounds of Nature (1986)
　　《幻听1》Phonism (1989)
　　《声音的图案》the Pattern of Sound Suite (1997－2003)
　　民族管弦乐 《达勃河随想曲》DaBo River Caprice (1982)
　　电影音乐《兰陵王》WarriorLanling (1995)
　　多媒体音乐剧场《迷哥》The Riddler（2001）
　　音乐专辑
　　《黄孩子》Yellow Children (1992)
　　《阿姐鼓》Sister Drum (1994)
　　《央金玛》Voice from the Sky (1996)
　　《波罗密多》paramita（2002）
　　还有陈其纲，徐孟东，张旭儒……等等等等……
　　这些都是中国比较有影响的作曲大师。
　　我留意到你有提近现代音乐，这几位都是比较敢为天下先的主儿，不然的话我就给你介绍什么冼星海，谷建芬，施光南，乔羽，朱践耳，赵季平，这些了~~你可以自己去找找，一般都找得到。
　　至于国外的近现代音乐，你可以从美国的约翰 凯奇找起。
　　阿诺德 勋伯格，斯特拉文斯基，潘德雷茨基，拉赫曼等等……
　　时间有限，给你说的这几个人你自己找吧。

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