曲谱自学网今天精心准备的曲谱是《京剧断桥曲谱》，下面是详解！

京剧断桥演员台词?

京剧断桥里许仙和白素贞在断桥相会的台词....

京剧断桥里许仙和白素贞在断桥相会的台词.

【第十四场：断桥】

白素贞 （内西皮导板） 杀出了金山寺怒如烈火！
（白素贞上。）
白素贞 （白） 啊！狠心的官人哪！
（小青追上。白素贞、小青相抱而哭。）
白素贞 （西皮散板） 法海贼无故起风波。
官人不该辜负我，
害得素贞受折磨。
（白素贞跌倒。）
小青 （白） 姐姐怎么样了？
白素贞 （白） 腹中疼痛，寸步难行，如何是好？
小青 （白） 想是就要分娩了，且到前面桥边，少坐片时，再想良策吧。
白素贞 （白） 事到如今，只好如此。
（小青扶白素贞眺望湖上。）
白素贞 （白） 青妹，这不是断桥么？
小青 （白） 正是。
白素贞 （白） 哎呀！断桥哇！想当日与许郎雨中相见，也曾路过此桥，于今桥未曾断，素贞我，却已柔肠寸断了哇！
（西皮散板） 西子湖依旧是当时一样，
看断桥，桥未断，却寸断了柔肠。
鱼水情，山海誓，他全然不想，
不由人咬银牙埋怨许郎。
小青 （白） 这样负心之人，小青早就劝姐姐舍弃了他，姐姐不听。于今害得姐姐有孕之身，这样颠沛流离，有家难奔，有国难投，俺小青若再见许仙之面，定饶不了他！
白素贞 （白） 为姐也深恨许郎薄情无义，只是细想起，此事也只怪那法海从中离间，以致如此。
小青 （白） 虽然法海不好，也是许仙不该忘了前情，听信他的挑拨。
白素贞 （白） 许郎疑惧于我也时常情，还是那法海不好。
小青 （白） 咳，到了今天你还这样向着他，你的苦还没受够么，姐姐？
白素贞 （白） 青妹啊！
（西皮散板） 我与他对双星发下誓愿。
夫妻们相信赖各不猜嫌。
小青 （西皮散板） 贤姐姐虽然是真心不变，
那许仙已不是当时的许仙。
叫天下负心人吃我一剑！
许仙 （内白） 走啊！
（许仙急上。）
许仙 （西皮散板） 神风一阵到家园。
一路只把贤妻念。
（许仙急瞥见白素贞、小青，惊喜。）
许仙 （白） 呀！
（西皮散板） 却见她花憔柳悴断桥边！
小青儿腰悬三尺剑，
圆睁杏眼怒冲天。
怪不得她把许仙怨，
我害得她姐妹不周全。
不顾生死把贤妻见，
（白） 娘子！
白素贞 （白） 官人！
小青 （白） 许仙！你来得好！
（小青打许仙，拔剑，许仙逃躲。）
白素贞 （白） 青儿！青儿！
许仙 （西皮散板） 吓坏钱塘小许仙。
小青 （白） 哪里走！
白素贞 （白） 青儿不可！青儿不可！
许仙 （白） 娘子救命，娘子救命哪！
白素贞 （白） 怎么你、你、你、你今日也要为妻救命么？你、你、你——
（西皮快板） 你忍心将我伤，
端阳佳节劝雄黄。
你忍心将我诳，
才对双星盟誓愿，你又随法海入禅堂。
你忍心叫我断肠，
平日恩情且不讲，不念我腹中还有小儿郎？
你忍心见我败亡，
可怜我与神将刀对枪，只杀得云愁雾惨、波翻浪滚、战鼓连天响，你袖手旁观在山岗。
手摸胸膛你想一想，
你有何面目来见妻房？
许仙 （白） 娘子！
（西皮快板） 耳听战鼓咚咚响，
思念贤妻泪千行。
几次要闯文殊院，
法海不许我见妻房。
小青 （白） 许仙，既然法海不许你下山来见小姐，从镇江到此，千里迢迢，你今天是怎么来的？
许仙 （白） 只因……
小青 （白） 是不是法海派你来追赶我们姐妹来了？这样负心之人，待我杀了他！
许仙 （白） 哪有此事！
娘子听我说！娘子听我说！
白素贞 （白） 且听他说些什么。
小青 （白） 讲！
许仙 （白） 娘子，青姐，娘子啊！
（西皮摇板） 到金山留住文殊院，
法海不许见婵娟。
听鱼磬只把贤妻念，
（白） 贤妻呀！
（西皮快板） 那几夜何曾得安眠？
贤妻金山将我探，
咫尺天涯见无缘。
法海与你来交战，
卑人心中似箭穿。
小沙弥行方便，
他放我下山访婵娟。
得与贤妻见一面，
纵死黄泉我的心也甜。
小青 （白） 呸！
（西皮快板） 既是常把小姐念，
为何狠心去参禅？
小姐与法海来交战，
为何站在秃驴一边？
花言巧语将谁骗，
无义的人儿吃我龙泉！
白素贞 （白） 青妹！
（南梆子导板） 小青妹你且慢举龙泉宝剑！
（白） 冤家啊！
（南梆子原板） 叫官人莫要怕细听我言：
素贞我本不是凡间女，
妻原是峨嵋山一蛇仙。
都只为思凡把山下，
与青儿来到西湖边。
风雨途中识郎面，
我爱你神情惓惓，风度翩翩。
我爱你常把娘亲念，
我爱你自食其力不受人怜。
红楼交颈春无限，
怎知道良缘是孽缘。
端阳酒后你命悬一线，
我为你仙山盗草受尽了颠连。
纵然是异类我待你的恩情非浅，
腹内还有你许门的儿男。
你不该病好把良心变，
上了法海无底船。
（西皮二六板） 妻盼你回家你不转，
哪一夜不等你到五更天。
可怜我枕上泪珠都湿遍，
可怜我鸳鸯梦醒只把愁添。
（西皮快板） 寻你来到金山寺院，
只为夫妻再团圆。
若非青儿她拼死战，
我腹内的姣儿也命难全。
莫怪青儿她变了脸，
（白） 冤家！
（西皮散板） 谁的是谁的非你问问心间！
小青 （白） 好，许仙，我小姐已然把真情实话都对你说了。你快去找你那法海师父去吧。
姐姐，我们走！
许仙 （白） 娘子，青姐，娘子啊！
白素贞 （白） 青妹听他说。
许仙 （西皮摇板） 端阳那日我吓破胆，
轻信法海去逃禅。
才知娘子心良善，
千辛万苦为许仙，
你纵是蛇仙我心不变，
（小青抓住许仙。）
小青 （西皮摇板） 许官人你又来蜜语甜言！
（白） 许仙，你这负心之人，只顾你一人自在，哪里知道小姐的苦楚！
白素贞 （白） 青儿，官人如今他知道了。
小青 （白） 怎见得他知道了？
（小青甩开许仙。）
小青 （白） 姐姐啊！
（西皮摇板） 贤姐姐你为人心肠忒软，
怎知道男儿汉变化万千。
许仙 （白） 娘子，青儿！
（西皮摇板） 许仙再把心肠变，
三尺青锋尸不全。
白素贞 （白） 喂呀！
（白素贞、许仙相抱哭。）
白素贞 （西皮摇板） 听一言来心意转，
许郎果不负婵娟。
扶起冤家重相见，
从今后不要变心田。
小青 （白） 呀！
（西皮摇板） 他夫妻依旧是多情眷，
反显得小青心意偏。
倒不如辞姐姐天涯走远，
（白） 姐姐，多多保重，小青拜别了！
白素贞 （白） 青妹！
（西皮快板） 我与你患难交何出此言！
不念我怀胎儿就要分娩，
不念我流离在道路边。
你忍心叫为姐单丝不线，
（白） 青妹！
（白） 想此事都是那法海不好！
许仙 （白） 是啊，都是那法海不好！
白素贞 （白） 官人如今他明白了。
许仙 （白） 如今我明白了哇！
白素贞 （白） 你就饶了他吧！
许仙 （白） 饶了我吧！
白素贞 （白） 青妹，青妹！
小青 （白） 姐姐！
（西皮快板） 小青我与姐姐血肉相连！
下山时姐妹们发下誓愿，
同生死共患难不相弃捐。
但愿得产麟儿母子康健，
但愿得那许……
白素贞 （哭） 喂呀！
小青 （西皮散板） 但愿得我姑爷爱定情坚，
倘若是贤姐姐再受欺骗，
这三尺无情剑定报仇冤！
许仙 （白） 青姐！
（西皮散板） 千熬百炼真金显，
娘子深情动地天。
青姐但把心头展，
许仙永不负婵娟。
白素贞 （白） 喔哟……
许仙 （白） 啊，娘子，想是要分娩了吧？
白素贞 （白） 我们哪里安身？
许仙 （白） 且到我姐丈家中再作道理。
白素贞 （白） 也好，此去不可提起金山之事。
许仙 （白） 那是自然。
白素贞 （白） 青妹、官人来呀！
（西皮散板） 好难得患难中一家重见，
学燕儿衔春泥重整家园。
小青妹搀扶我清波门转，
猛回头避雨处风景依然。
（白素贞、许仙、小青同下。）

梅兰芳曾在京剧《断桥》中饰演过的角色？

梅先生在《断桥》中饰演白素贞一角（开玩笑，梅老板多大的角儿，怎么能不演主角）。
这里面还有件趣事，一次梅先生上演全本《白蛇传》，姜妙香先生配的许仙，演到《断桥》一折时，有一个场景是许仙下跪求原谅，白娘子又是伤心、又是可怜他，应该用手点一下许仙额头，梅先生其时太过投入，出于气愤这一下“点”得重了，姜先生也懵了（今儿怎么这么大手劲儿），差点往后倒去，梅赶紧伸手扶，手刚伸出去又觉得戏里没这个，就缩回来了。没想到戏散了受到观众好评，认为梅先生这一虚扶，把白娘子对许仙的爱、怜、恨演活了。打那往后，梅派的《断桥》大都这么演了。

京剧曲调

最近喜欢上了京剧的曲调想请各位兄台提供原曲调下载,只要音乐,不要唱的!改编的也可以...

最近喜欢上了京剧的曲调
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改编的也可以

　　京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受

　　京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的.一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受

　　除上面所举的西皮、二黄变化来的西皮、二黄反调之外，属于西皮类的还有“南梆子”，它的曲调较为缠绵委婉，表现感叹或欢畅的情绪；前者如《霸王别姬》中虞姬巡营中所唱的“见大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鲤鱼仙子所唱的“兴波浪离水府忙把岸上，观看这人间的美好风光。”属于于黄类的，还有“高拔子”和四平调两种曲腔。高拨子的曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。如《盗仙草》白素贞为救许仙涉险盗草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高拨子演唱的。四平调的旋律和节奏，比较舒展跳跃，可在悲喜两种情绪中使用。用于欢悦情绪的，如《乌龙院》中宋江所唱的“宋公明打坐乌龙院，猜一猜。。。”唱段；用于惆怅伤感的，如《贵妃醉酒》中杨玉环所唱的“海岛冰轮初转腾”的唱段，真是短短一曲抒情怀. 西皮、二黄的音乐结构形式，除曲腔不同以外，还有各自的板式。所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。导板，很象歌曲中自由拍节的起头，一般在人物振奋、悲伤、焦灼或震怒时使用。如《借东风》中孔明从容镇定而又无比振奋地赴南屏山借风时，唱的是二黄导板；《断桥》中白素贞在金山寺败退后。怀着悲愤焦灼的心情逃至西子湖时，唱的则是西皮导板。慢板，属于四分之四拍节，多用于人物哀伤、沉思或表白心迹、述说往事等情景。如《洪羊洞》中杨延昭哀叹杨家往事，《窦娥冤》中窦娥在狱中倾吐不幸遭遇，唱的都是二黄慢板；《空城计》中孔明智退司马懿，《女起解》中苏三哀叹不幸身世，则属于西皮慢板。原板、为四分之二拍节，多用于人物心情平静时或表白心迹，或抒发情怀。如《打渔杀家》中萧恩闷坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程婴劝慰妻子所唱的，是二黄原板。在人物情绪激烈或心潮起伏时，则分别采用自由节奏的散板或摇板。另外，西皮板式中还有四分之二的二六板和四分之一的流水板与快板，这些板式节奏舒展流畅，多用于人物委婉缠绵、侃侃而谈或彼此争执等

　　过去有人认为，原板是各种板式的基础，慢板是原板曲腔的扩展和伸延；快板是原板的缩减和加速；散板、摇板、导板则是其发展而成的自由节拍等等，这恐怕是不无道理的。因为尽管节奏变化，而其调式和主要旋律却是不变的。令人惊叹的是；京剧正是依仗这些曲腔和不同板式变化，在舞台上塑造出数以千计的栩栩如生的人物，创造出千变万化优美动听的唱段的。

　　京剧板腔体的音乐结构形式，对于唱词的要求，虽然不象昆曲曲牌那样严格，但也需要有一定的规范和格式。这就是说，唱词的句式和唱段的安排，必须适合曲调和板式的要求。同时，根据剧本内容需要所编写的唱句和词段，也必将推动曲调和板式的变化发展。两者是互相制约又互为补充的。

　　京剧的唱词，一般以五字、七字或士字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。

　　一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。
　　实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦。
　　幸遇那东皋公行方便，他将我隐藏在后花园。
　　一连几天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。
　　俺伍员好一似丧家犬，满腹的含冤我向谁言？
　　我好比哀哀长空雁；我好比龙游在浅沙滩；
　　我好比鱼儿吞了钩线；我好比波浪中失舵的舟船。
　　思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天？
　　心中有事难合眼，翻来覆去睡不安。
　　背地里只把东皋公埋怨，叫人难解巧机关。
　　若是真心来救我，为何几日他不言？
　　贪图富贵来害我，你就该把我献与昭关。
　　哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！
　　要相逢除非是梦里团圆。鸡鸣犬吠五更天，
　　越思越想好伤惨。想当初在朝为官宦，
　　朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院，
　　我冷冷清清向谁言？我本当拔宝剑自寻短见，
　　寻短见，爹娘啊！父母的冤仇化灰烟。
　　我对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘！

著名京剧表演重点曲目

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京剧著名曲目
京剧选段：
1、京剧：霸王别姬（折子戏）；

2、京剧：白蛇传.断桥（旦角折子戏）；

3、京剧：定军山（折子戏）；

4、京剧：贵妃醉酒（旦角折子戏）；

5、京剧：借东风（折子戏）；

6、京剧：金玉奴.洞房（旦角折子戏）；

7、京剧：空城计（折子戏）；

8、京剧：穆桂英大破天门阵（全剧）；

9、京剧：女起解（旦角折子戏）；

10、京剧：让徐州（折子戏）；

11、京剧：三堂会审（全剧）；

12、京剧：失子惊风（旦角折子戏）；

13、京剧：艘孤救孤（折子戏）；

14、京剧：文昭关（折子戏）；

15、京剧：西施（全剧 选场 01-——02）；

16、京剧：徐策跑城（折子戏）；

17、京剧：彝陵之战；

18、京剧：辕门斩子（折子戏）。

京剧白蛇传中断桥相会

http://www.360doc.com/content/11/1125/09/2831026_167205907.shtml
这个里面有各个版本的京剧断桥~

求京剧《断桥》和昆曲《断桥》的区别

目测是FD的，我正在对比ING……节奏就不一样，扮相也不一样，昆曲听起来从头到尾就很软，京剧的剧情感和节奏感要强一些，但是京剧的细节感不如昆曲……但是大家都是要交作业的你真的觉得直接看我的观点可以咩=W=……

求京剧<<白蛇传>>的完整唱词

白蛇传
电影

白素贞————————————李炳淑
法 海————————————苏盛义
龟 帅————————————奚维堂
鹤 童————————————刘德利
红鱼仙————————————周 萍
鹿 童————————————杨欣忠
哪 吒————————————梁 斌
伽 蓝————————————李金红
艄 翁————————————张启洪
韦 陀————————————周 越
小 僧————————————郭 亮
小 青————————————方小亚
许 仙————————————陆柏平
许 子————————————潘 瑛
助风神————————————范龙棣

白素贞：【南梆子导板】驾彩云离却了峨眉仙山，【原板】人世间竟有这美丽的湖川。这一旁保俶塔倒映在波光里面，那一旁好楼台紧傍着三潭。苏堤上杨柳丝把船儿轻挽，颤风中桃李花似怯春寒。【西皮垛板】虽然是叫断桥桥何曾断？桥亭上过游人两两三三。面对这好湖山愁眉尽展，也不枉下峨眉走这一番。【散板】蓦然间一少年信步湖畔，恰好似洛阳道巧遇潘安。这颗心千百载微波不泛，却为何今日里陡起狂澜？
许仙：【西皮散板】适才扫墓灵隐去，归来风雨忽迷离。此时哪有闲情意？柳下避雨怎相宜？
艄翁：【渔歌】篙儿划破白萍堆哟，送客孤山看落梅哟。
艄翁：【渔歌】最爱西湖三月天，斜风细雨送游船。十世修来同船渡，百世修来共枕眠，共枕眠。
许仙：【西皮摇板】一霎时湖面上天晴云淡，柳叶飞珠上布衫。
白素贞：【西皮流水】雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣。
许仙：【西皮流水】若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
白素贞：【西皮流水】问君子家住在哪里？改日登门叩谢伊。
许仙：【西皮流水】寒舍住在清波门外，钱王祠畔小桥西。些许小事何足介意，怎敢劳玉趾访寒微？
白素贞：【西皮流水】这君子老诚令人喜，有答无问把头低。青儿再去说仔细，请君子得暇访曹祠。
白素贞：【西皮二六】谢君子，恩义广，殷勤送我到钱塘。【流水】我家住在红楼上，还望君子你早降光。清茗玉露待君访，【摇板】莫叫我望穿秋水想断柔肠。
白素贞：【西皮摇板】三扫厅堂待嘉宾，倚窗企盼欲断魂。
许仙：【西皮摇板】曹祠竟有神仙境，骈红拥翠无限情。
许仙：【西皮摇板】江边买得时鲜果，回家劳慰女华佗。
许仙：【西皮摇板】端阳佳节精神爽，玉壶银盏入兰房。
白素贞：【西皮流水】许郎怎解妻苦状？赤诚相劝进雄黄。本当不饮归罗帐，犹恐夫妻的情意伤。无奈何接银盏心中估量，【摇板】凭着我九转功料也无妨。
白素贞：【西皮散板】见此情顿觉得天颤地摇，你眼儿闭，牙关咬，怎不叫妻泪滔滔？山海誓相思愿俱成泡影，我……哭一声官人，叫，叫一声许郎啊！含悲忍泪托故交。为姐仙山把草盗，你护住官人莫辞劳。为姐若是回来早，救得官人命一条。倘若是为姐回不了，【快板】你把官人遗体葬荒郊。坟头种上同心草，坟边栽起相思树苗。为姐化做杜鹃鸟，飞到坟前也要哭几遭。
白素贞：【高拨子导板】穿云拨雾到仙山，【回龙】心焦急，急如电，步履飞，飞似箭。哪顾云程万里远，救得郎君死亦甜。【原板】强咽悲泪涉艰险，吉凶成败片刻间。偷上绝岭暗察看，【散板】灵芝光华照九天。
许仙：【西皮散板】病重时求神灵祛灾解困，今日里进香还愿到山门。
白素贞：【西皮导板】心焦如焚渡天险，【流水】哪顾惊涛逆浪翻。恨恶僧暗把许郎骗，要活活拆散好姻缘。无奈何携青儿飞驶彼岸，为救郎君上金山。
白素贞：【西皮原板】释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎。
法海：【西皮摇板】叫孽畜休得要痴心妄想，见许仙除非是倒流长江。
小青：【西皮快板】速放出许官人万事不讲，倘若是再迟延水淹经堂。
法海：【西皮快板】岂不知老僧有青龙禅杖，决不容二蛇妖妄逞刁强。
白素贞：【西皮快板】老禅师纵有那青龙禅杖，敌不过宇宙间【散板】情理昭彰。
白素贞：【西皮导板】杀出了金山寺怒火满腔，【吟板】狠心的许郎啊！【散板】恨法海活生生拆散鸾凰。许官人信谗言将我遗忘，害得我颠沛流离又回钱塘。西子湖依旧是当时模样，看断桥桥未断却寸断了柔肠。鱼水情山海誓他全然不想，不由人咬银牙埋怨许郎。我与他对双星发下誓愿，夫妻们相信赖各不猜嫌。
小青：【西皮散板】贤姐姐虽然是真心不变，那许仙已不是当时的许仙。叫天下负心人吃我一剑，
许仙：【西皮散板】心乱如麻奔家园。一路上只把贤妻念，却见花憔柳悴在断桥边。急忙向前把贤妻见，
白素贞：【西皮散板】面对着负心人怨恨难填。
白素贞：【西皮垛板】你忍心叫我痛伤，抛下妻儿入禅堂；你忍心将我诓，才对双星盟誓愿，你又随法海惹祸殃；你忍心叫我断肠，平日恩情且不讲，怎不念我腹中怀有小儿郎；你忍心见我败亡，可怜我与神将刀对枪，只杀得筋疲力尽，头昏目眩，腹痛不可当，你袖手旁观在山岗。手摸胸膛你想一想，有何面目来见妻房？
许仙：【西皮流水】贤妻金山将我探，卑人困身樊笼间。多亏小僧来指点，方能下山访婵娟。得与贤妻见一面，纵死黄泉我的心也甜。
小青：【西皮快板】既是常把小姐念，你为何轻易信谗言？小姐与法海来交战，却为何站在秃驴那边？花言巧语将谁骗？无义的人儿你吃我的龙泉！
白素贞：【西皮导板】小青妹且慢举龙泉宝剑，【散板】妻把真情对你言：你妻不是凡间女，妻本峨眉一蛇仙。【原板】只为思凡把山下，与青儿来到西湖边。风雨湖中识郎面，我爱你神情眷眷风度翩翩；我爱你常把娘亲念；我爱你自食其力不受人怜。红楼交颈【二六】春无限，怎知道良缘是孽缘！端阳酒后你命悬一线，我为你仙山盗草受尽了颠连。纵然是异类我待你的恩情非浅，腹内还有你许门的儿男。你不该病好把良心变，【流水】上了法海无底船。妻盼你回家你不转，哪一夜不等你到五更天？可怜我泪洒枕衾都湿遍，可怜我鸳鸯梦醒只把愁添。寻你来到金山寺院，只为夫妻再团圆。若非青儿她拼死战，我腹内的娇儿也命难全。莫怪青儿她变了脸，【散板】谁的是谁的非你问问心间！
许仙：【西皮摇板】贤妻把真情说一遍，忍千辛受万苦为的是许仙。你纵然是蛇仙我心不变，
小青：【西皮摇板】只怕是男儿汉变化万千。
许仙：【西皮摇板】许仙再把心肠变，三尺青锋尸不全。
小青：【西皮摇板】他夫妻依旧是多情眷，反显得小青我性情忒偏。倒不如辞姐姐天涯走远，
白素贞：【西皮散板】你与我患难交何出此言？不念我怀胎儿就要分娩，不念我流离在道路边。怎忍心叫为姐单丝独线？
小青：【西皮散板】小青我与姐姐血肉相连。但愿得产麟儿母子康健，但愿得那许、【快板】但愿得我姑爷爱定情坚。倘若是贤姐姐再受欺骗，这三尺无情剑定报仇冤。
许仙：【西皮散板】青姐但把心舒展，许仙永不负婵娟。
白素贞：【西皮散板】好难得患难中一家重见，学燕儿衔春泥重整家园。小青妹搀扶我钱塘门转，猛回头避雨处风景依然。
白素贞：【南梆子导板】扶许郎步出了绣罗帐外，【原板】今日里整精神重对妆台。请官人你把那菱花镜摆，
许仙：【南梆子】许仙我对宝镜笑逐颜开。见我妻拥云鬟花容无改，好一似天仙女步下瑶台。我这里将花朵与妻插戴，历劫难——
白素贞：【南梆子】情意深——
白素贞、许仙：【南梆子】我们永不分开，永不分开。
白素贞：【西皮垛板】老贼莫要笑开口，水流天际有尽头。逞凶一时难长久，冤报冤来仇报仇。金钵压顶我眉不皱，天理人情总悠悠。
伴唱：【西皮原板】〔转瞬间春风秋雨光阴过，囚雷峰夏日冬霜苦折磨。岂不知天涯犹有知音在，小青妹已炼就，小青妹已炼就三昧神火。〕

寻比较常见的京剧曲目

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关于京剧的介绍

告诉京剧的历史发展与相关知识...

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京剧又称京戏，在中华民国大陆时期以及现在的台湾又称为平剧，是中国戏曲剧种之一。分布地以北京为中心，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

京剧于2010年，获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。

历史

清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四个徽剧戏班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。

随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

清朝道光年间（1828年前后），大量湖广地区演员进京表演，带来了汉调（楚调、西皮），造成剧团的大融合，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。

后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来国民党北伐成功，将北京改名北平，“京剧”又被称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。

1950年代，大批中国大陆难民南下香港，并带着京剧文化到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福（包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等）。至1970年后，京剧班（七小福）解散，并各自发展。

另外在台湾方面，蒋介石政府因为国共战争兵败来台，同时也有很多外省人迁至台湾，并带来了大陆各省的地方文化，其中也包含京剧。而国民党早年也有计划在台湾推广京剧，并定名为“国剧”。

但台湾的京剧观众绝大多数都是外省人，无法与本省人台湾文化相互融合，本省人依然流行看歌仔戏、布袋戏等；后来随着台湾意识的抬头与台湾文化的复兴，加上老一辈的外省人逐渐凋零，京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落；但国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作，并经常公开上演。

1990年代以前，台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》、 中华电视公司曾在每周播出《戏曲精华》 ，也是以京剧为主要表演形式。2000年代，台视家庭台曾在每周播出《京华再现》，即《台视国剧》的重播。

台湾目前主要有四大京剧团：国立国光剧团、台湾京昆剧团（原国立复兴国剧团、国立台湾戏曲学院京剧团）、台北新剧团（李宝春主持）、当代传奇剧场（吴兴国主持）。经常固定演出京剧的场地有四个：台湾戏曲中心、复兴剧场（国立台湾戏曲学院内湖校区）、碧湖剧场（国立台湾戏曲学院内湖校区）、台北戏棚（台泥大楼）。

以上四个剧团并每年不定期于国家戏剧院、台北市中山堂、台北市艺文推广处城市舞台、新舞台等场所进行大型公演。

如今，京剧与大部分地方戏剧一样，面对流行音乐的冲击，而逐渐衰落。

扩展资料：

表演形式京剧的表演形式主要可归纳为“四功五法”，其中四功乃“唱念做打”。

唱就是唱腔，讲究依字行腔、以气带腔、以情带腔，详见音乐条。各个行当之唱腔有不同的艺术特点及审美标准。

念就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分“韵白”、“京白”和“方言白”。“韵白”乃是基于湖广音、中州韵所创造出的特殊戏剧语言，它保留了尖团音的分别，部分语音有特出读法，称之为上口字；典雅持重的主要人物多半念韵白。“京白”乃是经过艺术加工后之北京话；爽快诙谐的人物或者番邦人物多半念京白。“方言白”包含各地方言，如山西白、绍兴白、四川白、山东白、苏白、南京白、天津白等，多为丑角人物所用。

做又称做表，就是“身段”动作的表演，包含各式静、动态的肢体语言，如站姿、坐姿、亮相、台步、圆场、山膀、云手等。

打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。

衍生词义：压轴

旧时戏园演白天戏，一般在中午十二点多开锣，到傍晚六点多打住；戏目有六七出甚至八九出，一般分为三段，前三出通常为新角儿或学生们演，中间两三出比较好，后三出是观众最欢迎的戏。这三段里每一段的末一出，叫做“轴子”──前轴子、中轴子、大轴子，此乃清末民初北京几家戏园子演戏的规程，说“轴子”就是每段最末演出的剧目，而倒数第二出戏便成了“压轴”。

京剧四大旦角流派分别是 ...

　　四大名旦
　　四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚.
　　1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

　　梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

　　程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

　　尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

　　荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
　　四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君，《福寿镜》的胡氏，《双阳公主》的公主，《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。

　　四大须生:大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　四小名旦:李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠先被选为四小童伶，后被选为四小名旦

京剧四大旦角流派分别是 ...

　　四大名旦
　　四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚.
　　1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

　　梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

　　程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

　　尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

　　荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
　　四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容，《霸王别姬》的虞姬，《贵妃醉酒》的杨玉环，《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君，《福寿镜》的胡氏，《双阳公主》的公主，《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的“程腔”演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。

　　四大须生:大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大须生。即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。
　　四小名旦:李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠先被选为四小童伶，后被选为四小名旦

哪几段京剧片段是经典？

类似四郎探母淮河营红娘特别好听的。...

类似 四郎探母 淮河营 红娘 特别好听的。

较为著名的京剧选段：
1、京剧：霸王别姬（折子戏）；

2、京剧：白蛇传.断桥（旦角折子戏）；

3、京剧：定军山（折子戏）；

4、京剧：贵妃醉酒（旦角折子戏）；

5、京剧：借东风（折子戏）；

6、京剧：金玉奴.洞房（旦角折子戏）；

7、京剧：空城计（折子戏）；

8、京剧：穆桂英大破天门阵（全剧）；

9、京剧：女起解（旦角折子戏）；

10、京剧：让徐州（折子戏）；

11、京剧：三堂会审（全剧）；

12、京剧：失子惊风（旦角折子戏）；

13、京剧：艘孤救孤（折子戏）；

14、京剧：文昭关（折子戏）；

15、京剧：西施（全剧 选场 01-——02）；

16、京剧：徐策跑城（折子戏）；

17、京剧：彝陵之战；

18、京剧：辕门斩子（折子戏）。

参考资料： http://blog.cersp.com/userlog22/144120/archives/2008/862830.shtml

京剧白蛇传白素贞的行头的专业术语叫什么就是从头...

不是行当是从上到下一身的服饰行头然后旦角上妆时的胭脂啦有什么专业的名称？然后还有什么别的用品？...

不是行当 是从上到下一身的服饰行头 然后旦角上妆时的胭脂啦有什么专业的名称？然后还有什么别的用品？

你问的是什么时候的白素贞，是游湖，还是断桥哇
都告诉你吧
白素贞花衫俊扮，梳大头、线尾子、水钻头面、白绣花帔、衬白素褶子、白绣花裙子、白彩裤、彩鞋。
“结亲”时，头戴红绒花、红帔、盖头。
“盗草”时，小额子、犄子、白彩球、白战裙、战袄、白腰巾子、白绣花薄底。
“渡江”时，大额子、犄子、白彩球。“
断桥”时换小额子、面牌、甩发、白素褶子、白素裙子、腰包。
“合钵”时，蒙头布、戴顶花、白绣花帔、衬素白褶子、白裙子、白绣花斗篷。
“倒塔”时，戴大额子。

京剧派系是怎么分的？麒派有哪些唱段？

1、京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。

2、周信芳的著作有《周信芳文集》、《周信芳戏剧散论》摄制戏曲影片有《琵琶记》(片断)、《斩经堂》、《宋士杰》和《周信芳舞台艺术》(包括《徐策跑城》、《下书·杀惜》)等。研究周信芳艺术的专著有《谈麒派艺术》、《周信芳艺术评论集》及其续编等。麒派是由一代宗师周信芳创建的麒派是我国南派老生的重要流派。京剧界常有“北有梅兰芳，南有周信芳”和“南麟北马”之谓。

推荐点歌曲，要求风格是类似发如雪、断桥残雪等的...

RT，不要太多，写点好听的就行了...

RT，不要太多，写点好听的就行了

京剧有几大流派？

以旦角来说的话，有“梅、尚、程、荀”四大流派，分别对应的是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 。

在1927年，北京《顺天时报》举办评选'首届京剧旦角最佳演员'活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧'四大名旦'。

梅兰芳(1894-1961)，擅长青衣，兼演刀马旦。梅先生的优美大方的唱腔，雍容华贵的表演，对京剧的影响是极大的。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

程砚秋(1904-1958)，演青衣，在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求'声、情、美、水'的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称'程派'。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云(1900-1976)，功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称'尚派'。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生(1900-1968)，功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称'荀派'。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

京剧派系是怎么分的 麒派有哪些唱段？

如题有没有全部归纳？别的派也可以唱其他派的戏啊。推荐一下吧，想发扬国粹。...

如题 有没有全部归纳？别的派也可以唱其他派的戏啊。推荐一下吧，想发扬国粹。

京剧流派主要是指演员的表演艺术风格和艺术特点，并且这种风格特点得到师承和传播。一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反映。

　　没有详细注明的都比较早，虽然有自己的流派，但是很多都被后人加工发展了。不赘述了，懒得打字了。楼主不用知道那么详细了。

　　须生：谭派-谭鑫培；定军山、战太平
　　汪派-汪桂芬；
　　孙派-孙菊仙；
　　汪派-汪笑侬；
　　王派-王鸿寿；
　　刘派-刘鸿声；

　　余派-余叔岩；摘缨会、搜孤救孤、沙桥饯别、盗宗卷、法场换子
　　言派-言菊朋；让徐州、卧龙吊孝、上天台、白蟒台
　　高派-高庆奎；逍遥津、哭秦庭、豫让桥、赠绨袍、史可法、苏秦张仪、浔阳楼、应天球
　　马派-马连良；借东风、打渔杀家、串龙珠、胭脂宝褶、审头刺汤、打严嵩、淮河营、苏武牧羊、白蟒台、清官册、清风亭
　　麒派-周信芳；追韩信、.斩经堂、描容上路、扫松下书、徐策跑城、乌龙院、义责王魁、文天祥·就义、四进士
　　新谭派-谭富英；空城计、击鼓骂曹、将相和、定军山、战太平
　　杨派-杨宝森；失空斩、击鼓骂曹、汾河湾、伍子胥、洪洋洞
　　奚派-奚啸伯；击鼓骂曹、宝莲灯、清官册、苏武牧羊、白帝城、法门寺
　　唐派-唐韵笙 绝龙岭、驱车战将、好鹤失政、闹朝击犬、未央宫斩韩信、古城会、刀劈三关

　　小生：程派-程继先；《群英会》、《临江会》、《回荆州》、《黄鹤楼》《群英会》、《临江会》、《黄鹤楼》
　　《借赵云》《八大锤》的双枪和《岳家庄》《蔡家庄》、《雄州关》、《探庄》、《状元谱》、《弓砚缘》、《连升店》、《奇双会》、《九龙山》、《八大锤》、《雅观楼》
　　姜派-姜妙香；《悦来店》《梅玉配》《乾坤福寿镜》《马上缘》、《虹霓官》《雄州关》，《雅观楼》，《雁门关》、《钗头凤》、《香罗带》、《杜十娘》、《玉堂春》、《得意缘》、《婚姻魔障》、《红楼二尤》、《晴雯》、《霍小玉》、《红娘》
　　俞派-俞振飞；《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》、《荆钗记》、《太白醉酒》、《墙头马上》、《千忠戮》等；京剧有《群英会》、《奇双会》、《玉堂春》、《春秋配》、《断桥》、《打侄上坟》、《鸿鸾禧》、《辕门射戟》、《红拂传》、《春闺梦》
　　叶派-叶盛兰 《辕门射戟》《白门楼》 《叫关》《狮子楼》《吕布》、《罗成》《战濮阳》、《翠屏山》、《狮子楼》、《双合印》《周仁献嫂》、《柳荫记》、《白蛇传》、《桃花扇》、《西厢记》

　　武生：李派-李春来；俞派-俞菊笙；杨派-杨小楼；盖派-盖叫天
　　旦角：陈派-陈德霖；
　　王派-王瑶卿；虹霓关、棋盘山、樊江关、芦花河、穆柯寨、枪挑穆天王、天门阵、珍珠烈火旗。
　　梅派-梅兰芳；宇宙锋、霸王别姬、贵妃醉酒、穆桂英挂帅、生死恨、奇双会、凤还巢、三娘教子、苏三起解、天女散花
　　程派-程砚秋；鸳鸯冢、荒山泪、青霜剑、英台抗婚、窦娥冤
　　荀派-荀慧生；鱼藻宫、红娘、花田八错、钗头凤、杜十娘、金玉奴、香罗带、勘玉钏、红楼二尤
　　尚派-尚小云：：双阳公主、梁红玉、乾坤福寿镜、玉虎坠、金水桥、汉明妃。
　　筱派-筱翠花；翠屏山、坐楼杀惜、活捉张三郎、红梅阁、阴阳河、战宛城、大劈棺、荷珠配、一匹布、马思远开茶馆
　　黄派-黄桂秋 别宫、祭江、祭塔、苏三起解、春秋配、蝴蝶媒
　　花旦（青衣）：张派-张君秋 状元媒、金山寺·断桥·雷峰塔、刘兰芝、西厢记、诗文会、楚宫恨、彩楼记、怜香伴、春秋配、女起解·玉堂春、珍妃、秋瑾
　　老旦：龚派-龚云甫；　《行路训子》《断太后》、《打龙袍》钓金龟、徐母骂曹
　　李派-李多奎；望儿楼、滑油山、太君辞朝、钓金龟、哭灵、遇皇后、打龙袍、岳母刺字。
　　孙派-孙甫亭 《春秋配》、《生死恨》、《朱痕记》

　　净角：何派-何桂山；
　　金派-金秀山；
　　裘派-裘桂仙；铡判官》、《断密涧》、《草桥关》、《御果园》、《白良关》、《刺王僚》、《打龙袍》、《二进宫》
　　金派-金少山；《锁五龙》，《断密涧》
　　郝派-郝寿臣；《黄金台》、《法门寺》
　　侯派-侯喜瑞；《群英会》，《丁甲山》，《连环套》，《红拂传》
　　裘派-裘盛戎 铡判官、姚期、赤桑镇、五台山、铡包勉、刺王僚。

　　丑角：
　　王派-王长林；
　　萧派-萧长华；《铁弓缘》;《变羊计》;《小上坟》
　　傅派-傅小山；
　　叶派-叶盛章 祥梅寺、打瓜园、.铜网阵、徐良出世、巧连环、佛手橘、九龙杯、酒丐

京剧金山寺断桥雷峰塔时间多长时间

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整部剧

李维康京剧演员

-李维康，中国京剧院旦角演员，生于1947年，祖籍北京。1958年考入中国戏曲学校，12岁登台，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家，1966年毕业。

　　她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。

　　擅演剧目：《秦香莲》、《霸王别姬》、《风还巢》、《四郎探母》、《红鬃烈马》、《玉堂春》、《断桥》、《荀灌娘》、《刺蚌》、《宇宙锋》、《鱼藻宫》、《杨门女将》、《谢瑶环》、《四川白毛女》、《黛诺》、《革命自有后来人》、《红嫂》、《红灯记》、《红色娘子军》、《李清照》、《李凤姐》、《宝莲灯》、《蝶恋花》、《恩仇恋》等。

京剧（中国戏剧艺术（国粹的典型代表））

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

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