随感：再听音乐剧《巴黎圣母院》

周末又去看这部音乐剧，和女儿们一起去看，我不想她们失去这样一个好机会受教育：音乐，歌唱，文学，舞蹈，和情感，人性，价值观 综合的教育，真心说我也是，还想看，因为也不知道下次什么时候再能看到法语版的这部音乐剧。买了CD，里面有所有的歌和歌词，每首歌词都如优美的法语诗歌，共52首，美不胜收。

回家我让小女按下CD”play” 键，像什么仪式式的，一起听音乐剧中的歌，里面每一首歌我们都非常喜欢，都情不自禁地一起跟着唱，这部音乐剧对小女儿很振撼，估计她会下决心把法语学好，会把里面29+23首歌唱熟，那些歌词都是漂亮的法语，她记忆力特好，她的钢琴老师都要求她背钢琴乐谱，也希望她们能爱上雨果的作品，爱上法国文学，诗歌。

我读小说也不多，但我觉得法国人揭示人性更是敢于以一种维美客观人道的方式，撕开包裹人内心那层厚壳，展示给大家看，人中无完人，坏也不是一无是处。

这次座位好，看歌词也清楚，不懂上次歌词都看不清在唏哩哗啦哭什么，可见音乐和舞蹈的力量，能看到歌词，就更帮助理解。

《巴黎圣母院》中敲钟人和吉普塞女郎 Esmerada 是代表人类的正义, 勇敢和真善美，但也挺喜欢剧中的对大主教Frollo的刻画，扮演大主教的歌唱演员是Daniel Lavoie ，他演唱得非常好，这部剧没有对大主教的细腻真实的刻画那是无力的，剧中大主教是代表旧时代，黑暗力量，但他也是人，剧中他自我忏悔的那些唱段也非常感人：他说他自少年时代对性的感觉巳被压抑，他一生只有两个爱：科学和宗教。另一唱段是大主教让诗人说点佛罗伦萨文艺复兴给他听听，诗人说：＂噢，他们发现地球是圆的了，还有船只去印度了，现在诗歌都可以印在纸上了...”，＂宏观始于细微，文学/字推毁建筑...＂一种历史感浮上剧面，渲染了时代感，噢，原来故事发生在1482年，达芬奇，拉菲乐和米开朗基罗的时代，中国明代成化十八年，哥仑布新大陆大发现的前夜（1492），而郑和早巳下过西洋了（1405-1433），千帆早已过万重山了....

再看的音乐剧很吃惊 扮演大教主的加拿大歌唱家 Daniel Lavoie 还在台上唱，嗓音不但没有失色，反而更好听，金噪子！而且在台上的表演，按剧情照摔照跌到，他今年都70岁了也，而其他当年那些主要演员不知他们怎样了，没怎么关注了，只知道他们演出成功后巳非常成名。

反正这部剧的都是一舞台的好噪子：铜嗓子，银嗓子，金嗓子....

这部音乐剧取自法国19世纪诗人作家维克多兩果的同名小说，音乐剧如此成功那一定有高手編剧，词作者，作曲家和舞编，而且他们并不是完全是法国人，而是来自法语背景的加拿大人，意大利人，瑞士人，歌手大多数也是这样

Luc Plamonfon ; 编剧，词作者，加拿大魁北克人，出身农场主和养马人家庭，从小天资聪颖，被教会送去城里最好的中学接受古典教育 希望他成为一位牧师，谁知他大学改学文学，然后又去巴黎卢浮宫学艺术史，之后又去西班牙专攻语言，然后喜欢上披头士乐队音乐，立志要写那样的歌，但是法语的！据介绍他是一位魁北克主权坚定的捍卫者，这么广博深厚的学识与人生信念，软迹视野，和儿时的自然和古典教育，都为他能写那么优美精练的歌词和编剧写剧本下坚实基础。

作曲：Riccardo Cocciante, 出生于越南西贡，父亲意大利人，母亲法国人，11罗岁回到意大利罗马，又曾经在美国 爱乐兰生活。他本人是著名歌手也为别人写歌。

也就是说这两位成功的词作者编剧和作曲家，从他们的人生经历可见他们吸收了不仅仅单一一种文化，各种文化学识的营养都是日后成功的铺路，只要坚持，他们俩被誉为金搭档，Golden fingers 踫什么成功什么，他们还一起合作了音乐剧：《罗密欧与朱丽叶》，《小王子》。

当年雨果曾把他的作品于1831年改编成歌剧《Esmerada》，似乎并不那么成功。然而肯定地说音乐剧《巴黎圣母院》的巨大成功，却离不开人们对原著的喜爱。

音乐剧舞编：Martino Muller, 瑞士人，曾经是冰上芭蕾舞者，成功转型成舞編，他的舞編，配合音乐，充滿能量，飞強走壁的，非常空间感，集体舞，个人，双人，仨人等，最美还是全剧的最后一幕：Esmerada被处刑后，在敲钟人Quasimodo的怀中和充满忧伤和愤怒的歌声中，灵魂升天，三位女性优美的舞姿如女神般徐徐轻盈360度不断翻转上天，这样的舞编场景 诗意到极点，让观众从悲伤中轻松回来。哦 ，生命的重新，精神的升华，真善美永远不会埋没，这是人类继续生存繁衍的希望.....

这个周末和女儿们深深沉浸在《巴黎圣母院》的歌声，我们跟着CD学喝，这部剧巳经植孩子的心中，她说她想读《巴黎圣母院》了，我真为她高兴。Thankyou！

论音乐的美丽之处

致敬巴赫！ 致敬时光！