古典吉他大师

古典吉他当然可以像民谣吉他一样弹，但是扫弦不是很舒服。民谣吉他的琴颈要窄一点，扫弦时候换指法要轻松一点，古寺安吉他则要困难一些。古典吉他的技术很复杂，对弹奏力度、角度等要求很高，民谣吉他稍好点。如果把古典吉他当民谣吉他弹就没了古典吉他的优势了。

追问

用民谣吉他演奏的吉他大师都学过古典吗？

用民谣吉他演奏的吉他大师都学过古典吗？

1-2万的全单古典吉他当然是在日本购买比较好，因为日本有不少古典吉他制作大师，他们手工出品的古典吉他水平比较高。。。
香港的古典吉他不多，大多是工厂制作的古典吉他。。。

• 指弹与古典在技术动作要求是完全不同的，别的不说，最重要的右手发音与左手持琴动作角度，以及基本支点都不同，可以说这是两种除定弦一样其他基本上不同的琴。我不知道这个需要是指什么？
  

• 1、古典是古典，指弹是指弹。觉得自己指弹差不多了，想再学另种一琴，如古典吉他，那么从开头空弦拔弦开始，入门练习开学一直循序渐进下去；
  

• 2、想从古典吉他学习寻找对指弹有促进的元素，我觉得练习目标很模糊，因为前面说了，两种琴差异很大，相互参透的共性技术不多，同样是音阶练习，谱面上虽然一样，但右手拔弦要求不同，发音不同，发力不同，角度不同，奏法不同，左手持琴动作不同，支点也不同，参考古典促进指弹作用很有限；
  

• 3、如果说有参考价值，我觉得古典吉他练习曲目有一定价值，毕竟几百年历史的沉积，很多经典的练习曲价值很高，如现很多指弹教程中使用了一些卡尔卡西曲目。但要清楚，只是有限参考渗透，而不能替代指弹一切，因为指弹还是有自己一套练习体系的，相关教程与乐理目前国内特别是国外，很多也很成熟了。
  

• 4、很多指弹著名高手都是学过古典，而且古典吉他水平相当不错。但这不是要学好指弹必须要学古典的理由。相对而言，古典吉他很规范，曲目难度高，古典水平高的改学指弹进入状况相对容易，但古典水平不高的作用就不大了。所以，要花大量时间，想达到一定水准的古典，这不如直接学指弹效益还高得多。
  

• 仔细观察一下，就会发现，古典吉他与指弹吉他两者互换改学是不同的：古典吉他很规范，因为不规范无法把曲子弹到位，现改学指弹，持琴动作一变，必要时拇指一抬，不会太难，也就是说，放松下来，改学指弹姿势动作技术上不难；但反过来，指弹改学古典，问题很大，规范动作必须从头开始，而且习惯很难纠正。这就造成一种错觉，学古典后学指弹很厉害，忽略了古典很厉害改学指弹才厉害的因素，但要古典厉害是很难的，很费时费力的，如果目标是指弹厉害但先去达到古典厉害，这种投入不合算。
  

中川砂仁
代表作品有:Clarence,东方美人，The Sprinter等。

有老师教用心学一年半就能达到这水平，自学两年多练也能达到。因为吉他弹唱主是唱弹是伴。

“吉他”是英文“guitar”的译音，因其多为六根琴弦，故又称为“六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发声，按三度、四度音程定弦。
吉他的起源，目前说法不一，但一般认为是14世纪时，由阿拉伯的摩尔人传入欧洲的。当时只有四根弦，人们将这种四弦的阿拉伯拨弹乐器称为维忽拉（Vihuela）。在吉他的发展中，西班牙这个地中海国家具有举足轻重的作用。正是这里的制琴师与演奏者经过不断的探索和改进，使维忽拉得到很大的发展，更重要的是他们给这种乐器起了一个新的名字——吉他。
早期的吉他弦制很不统一，曾出现过四弦四度、五弦五度等多种形式。一直到了18世纪，才出现了六弦吉他琴，其定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力得到空前的提高。自此，这种乐器在世界各地广泛流行起来，成为各国人们十分喜欢的一种乐器。
19世纪是吉他最为辉煌的时期，涌现出众多吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。19世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他音乐再次推向高潮，他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音乐表现力趋于完美，被后人尊称为近代吉他音乐之父。进入20世纪，吉他已成为风靡全球的乐器，音乐表现力更加细腻，演奏技巧更加丰富，涉及的音乐风格也更加广泛，备受人们的喜欢，成为重要的歌曲伴奏乐器之一。

我不是大师，但我想谈谈我的体会。说到断弦，我至今都有阴影。那次是在一次演出中，我为歌手伴奏，没有其他乐器配合，当时用的是木吉他，也就是民谣吉他伴奏的。在歌曲solo部分中，我做了一个推弦的动作，一弦瞬间断了。啪的一声，心都要跳出嗓子眼了！我把高音区部分换成了低音区，走的是贝斯音阶。这首歌，我跟台上的女歌手有过多版本的合作，硬把前半部分抒情方式改成了后半段布鲁斯的味道，主要是注重低音部分。女歌手也随机应变能力较强，也算有惊无险的完成了。后来再有演出，绝对不用木吉他做推拉弦的动作，尽量使用电吉他。
在演出中，出现断弦，很难有机会处理！只有换吉他。一般开古典吉他演奏会吉他都是预备两把的，指弹专场也会预备两把吉他。省得吉他走音了，在台上调音的尴尬情况出现。

就这个问题，我想说说我自己的看法。吉他在乐器中学习难度不是排到第三名，也没人说过是第三名。钢琴，吉他，小提琴并称为学习难度最大的乐器。而这里说的吉他应该是指的是古典吉他。学习乐器是要有一定的天赋，没有天赋的人经过刻苦努力也能取得很大的进步，但会遇到瓶颈，没有上升的空间。这不是努力就能成功的问题，而有天赋，经过刻苦努力学习，大量的练习，才能达到非常高的高度。有些人弹琴弹了几十年，还能那样没什么突破性的进展，也是跟没有老师指导，有关系。千里马也要有伯乐才是千里马！民谣吉他（包括指弹）或电吉他，经过长时间的努力，都能成为优秀的吉他手，水平更高的也能成为大师级别的人物，大师和演奏家还是有很大的区别。但，古典吉他虽然也努力学习了，但成为演奏家的人寥寥无几。虽然也能完整的把乐曲演奏下来，拍节也不会错误，但就是没有演奏家弹出来的味道，这就是演奏家的灵魂所在。如果不指望拿吉他来吃饭，就不要太强求，当个票友也很好。以上是我个人的看法，如有说的不对的地方请批评指正。

这样捆绑才牢固