吉他solo

其实呢，贯中的吉他也是家驹教的，所以呢家驹也算是恩师，也算是益友！

一般Solo进行大概的分成以下几个方向：

一、动机:“动机”把它当成是一个Solo的起头,起头可以是一个音,也可以是一串音.创造动机的方法就是找出和弦内的音来当作起头,以C和弦来说,可以用和弦内音中的1.3.5来当作起头,顺着节奏的律动发展出一个简单的Pattern(乐句),这就是一个动机.“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点就是把节奏的切分点分析出来,跟着切分点作音符的长短变化,这样的开头就有点感觉了.

二、级进:有了一个动机之后,找出动机的音作为起音,按照其音阶的进行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321),发展出一个连续的音阶就是一种“级进”的做法,就是要把音阶练的滚瓜烂熟,你仔细看很多的摇滚乐手在Solo时,经常动不动就加上一连串的音阶速弹,如果手不灵活,那是决不可能达到这样的演奏.

三、跳进:当Solo进行时,作三度以上的跳跃称为跳进(135或351),跳进可以让听者有不一样的感受，弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法,其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音,这是最不会跑调离题,也最和谐好听的一种方式,虽然说的容易,但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦,可要花点时间才能熟悉,这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一

四、反复:连续出现相同音(5444433332222121),也是发展Solo的一种做法,利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613),很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏,虽然连续反复的音听起来是枯燥的,但藉由弹奏的轻重控制,还是可以达到激昂的效果,

五、模进:模仿前面一个Solo的进行方向及节拍,造成新的旋律(1231,2342或是6546,3213).使用模进是一种很“炫”的做法,也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一.刚开始你可以先练习四连音的模进组合,慢慢再扩大成五连音,六连音的方式,或是不同的模进组合,

六、表情:如果旋律没有强弱,快慢,听者一定会是没有感觉,所以在发展动机的同时,适时地加上吉他特有的捶音,勾音,滑音,推音,泛音,击板等技巧,就可以比较容易带动听者的情绪,也会让你的Solo增添一些颜色,引发一些想象的空间。

七、起承转合:一个完美的Solo就像是一曲交响乐章,也像是一幅画作,有时柔美,激昂,有时平静，必须要赋予他想象的空间.

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假如功能是1645，那你就弹奏这个范围内的音阶。你这个问题其实比较复杂，网上有关于这样的分析，讲解，你可以看下。

个人感觉初级solo应该跟和弦关系不算很大。高级的可能就复杂了，所以基础一定要练好，练吉他是需要日积月累的不断坚持才能有长足的进步。不要想一口吃成个胖子。

Blues的Solo比较忧郁，是因为将第3、5、7级音降半音演奏，以G大调为例音阶是G、A、bB、B、D、E、G，Solo中给人的感觉就是在平衡与平衡间摆动。而Hard Rodk的Solo则比较华丽、夸张，伴奏中节奏更突出。这两种音乐有明显的差异，给听者完全不同的感觉。

吉他一般看六线谱，但是有一个问题就是 ，不知道自己弹的什么音。因为六线谱是告诉你怎么按，按在哪 ，没有说是什么音，这样对于学习者就是一个不好的习惯。solo看简谱和六线谱不重要，重要的是知道自己在弹什么音，弹的多了，有些旋律会记下来，对于锻炼即兴演奏也很有帮助。