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C几都有可能！这要视乐器或演唱者的音域而定。
此外，简谱是用首调唱名法记谱的，所以1234567不一定代表固定唱名法的CDEFGAB。例如，如果1=C，那么是C调，则1234567代表CDEFGAB，而如果1=D，则1234567分别代表D、E、升F、G、A、B、升C。由此可见，由于调的不同，那七个音还可能位于不同的音组内。
我下面举几个实例你就更明白了。（1）例如如果简谱里是C调（1=C）且这是一首歌，那么女声唱时1234567往往就是指小字一组里的CDEFGAB（即C4那个八度内的七个音），而男声唱时1234567往往就是指小字组里的CDEFGAB（即C3那个八度内的七个音）。（2）再例如如果简谱里是F调，那么1234567分别代表F、G、A、降B、C、D、E，所以这七个音本来就不在一个音组里，那么女声唱时这七个音就既有可能是F4、G4、A4、降B4、C5、D5、E5也有可能是F3、G3、A3、降B3、C4、D4、E4，而男声唱时这七个音就既有可能是F3、G3、A3、降B3、C4、D4、E4也有可能是F2、G2、A2、降B2、C3、D3、E3。（3）如果是1=B，那么一般来说如果是声乐作品的话就不会是从B4开始的那个八度了，因为B4已经算较高的音了，尤其是对于男声而言，所以1=B里的1234567通常是从B3到A4这七个音，而对于男声而言也可能是从B2到A3的这七个音。
以上只是一些例子，综上可知这一切都需要具体情况具体分析，简谱由于不是固定唱名法，所以音高不具有绝对性，这也算是简谱的缺陷之一。当然，有些时候记谱者为了明确1234567的绝对音高，也可以在谱子上用文字注上它们的具体音高，这样就不需要我们来猜了。另外如果你不了解“固定唱名法”和“首调唱名法”这俩概念，请先把它们弄明白然后你会对此问题理解得更透彻的！

1、2-6岁是儿童进行音乐启蒙的最佳时期；6岁以后才是学习乐器的最佳时期。

2、学习钢琴需要专业的钢琴老师来教；找一个办学时间长，教学环境好，有爱心的老师非常重要。
3、走专业钢琴路线，需要孩子持续不断的坚持练习下去。

音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
高音低音

记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。
音符长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
顿音记号

用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。
连音线

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：
（1）延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏。
（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号

用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号

用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量。
小节线

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
终止线

终止线是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。
换气号

用记号“v”标记。表示在此处换气。
扩展资料

基本要素
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1.音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2.音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3.音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4.音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

照着谱子弹就是了，简谱的音组难以确定，那就试试看在哪个音区弹与右手的配合最协调，最好听了。

钢琴谱分为上下两行，一般是上面一行左手弹奏，下面一行左手弹奏。谱面上上下对齐的音，也就是处于同一个节拍点上的音，不管有几个，要同时弹下去。其实钢琴谱大多数都是有好几个音要同时弹奏的，这就是钢琴的魅力所在，可以弹奏出丰富的和声效果。

这个谱例中，红笔画圈处用左手弹奏。这里钢琴分三个声部：上声部在高音谱表，用右手弹奏。中声部则在高音与低音谱表之间：即高音谱表开始第1小节第1拍、符干朝下的前2个16分音符（用右手弹奏！），中声部还出现在低音谱表里符干朝上的第1小节第1拍的后半拍（那2个16分音符，就用左手弹奏）。谱例太短，乐曲后面还会出现中声部，识别的方法同上：中声部在高音谱表时符干一定朝下，以示区别；中声部在低音谱表时一定是符干朝上，以示区别。记住，这是基本演奏规律。但也有例外，即它靠哪只手近（一般在8度以内）就用哪只手弹奏，或者用左右手分别弹奏。你谱例第1小节里，就需要由右手到左手“换班”，而不是由一只手完成的。

智能小程序[最佳答案]简谱不就是一个音吗?肯定是单音啊,你想丰富就弹钢琴谱,看什么简谱呢?