沙龙歌词

烧完美好青春，换一个老伴。

这句话出自豆瓣的一篇文章 版权属于原作者 就不转过来了 有兴趣请移步豆瓣 如果找不到 百度搜索以下关键字
如果有一天，我放弃了你 作者 楠楠自语

如果有条件（在北上广深的同学），尽量多参加一些英语沙龙、商业培训机构的推广、试听课活动。注意：这里不是说要去报班，而是把自己想学习想改变的冲动慢慢积攒起来。当积攒到一定程度，例如，不买本英语书看看，就已经睡不着觉的时候，就可以真正开始了。这个阶段一定要好事多磨，因为等到最后爆发之时，那种想学习的动力会连你自己都觉得不可思议！这个阶段属于前期准备阶段，时间可以控制在半年左右，充分想好了之后开始下一个阶段。没想好之前切勿继续行动。

《there right there》出自美国《律政俏佳人》。

《律政俏佳人》（Legally Blonde）是美国米高梅电影公司制作的校园喜剧电影，由罗伯特·路克蒂克执导，瑞茜·威瑟斯彭、卢克·威尔逊、塞尔玛·布莱尔、马修·戴维斯主演。该片讲述了精通打扮的金发美女艾丽，因为社会偏见被考上法学院的男友甩了，她为了追回男朋友也考进哈佛法学院，用行动证明自己的故事。

扩展资料：

《律政俏佳人》影片于2001年7月13日在美国上映，首周周末电影票房即以2350万美元拿下全美电影票房第一名。2001年7月，米高梅公司为了宣传该部影片，和美发沙龙维达沙宣联合举办了“全（美）国金发日”。

电影不似典型的暑期片，既没有特效及武打动作，也没有高成本动画，不过上映后每家戏院平均有近8000美元收入。好莱坞分析该片票房出奇致胜的原因，女主角瑞茜.威瑟斯旁的个人明星魅力功不可没。

以“凝聚军迷力量，助力强军梦想”为主题的2018中国军迷论坛将于10月27日-28日在北京古北水镇召开。该论坛由中央军委政治工作部主管的中国军事文化研究会指导，华钺智库和中青旅联科主办，本届论坛以“强军尚武，同心同行”为口号，这将是中国军迷群体的一次盛会，对广大中国军迷来说具有里程碑意义，今后将每年举行一届。

作为实现军民融合发展的受众与载体, 中国军迷是促进军民融合的重要桥梁，是一股助推军民融合发展的强力催化剂。中国军迷论坛的召开，符合习近平总书记关于军民融合发展重大战略思想。

根据中国军事文化研究会网络研究中心调研情况表明，中国泛军迷的数量在3.2亿左右，核心军迷200万左右，军事专化业知识的军迷在10万左右，中国军迷整体占中国网民的15%左右。因此如何更好的引导和发挥军迷的作用，成为社会各级普遍关注的话题。在大力推进文化强国战略大思路的今天，大力弘扬军事文化，凝聚军事文化力量，离不开军事文化发展的受众群体，尤其是军迷群体的积极参与。

为此，中国军事文化研究会希望通过举办一场高端的，聚焦于中国军迷群体的大型活动，致力于弘扬中国军事文化推广，助推国家战略发展，唤醒军事文化产业源动力，同时，通过正确引导军迷群体的良性发展，传播强军尚武的正能量，从而打造军迷专属论坛和精神家园。

据了解，本次论坛将通过活动主论坛与军民融合分论坛，思享会、沙龙、文艺晚会等多种形式，展开军事专家、军迷大咖、涉军企业与广大参会军迷之间的深度互动。同时，相关领域的权威军事专家和资深的军迷还将就当前军迷关注的热点话题进行探讨。

“举办本次论坛一个重要目的就是，让更多的人近距离接触军事文化方面的内容，尤其是让年轻人通过参加论坛听讲座，增强爱国情怀。” 中国军事文化研究会副会长饶洪桥表示，“之所以选择古北水镇，就是希望借此契机，充分发挥军事文化小镇的作用。

为了扩大本届论坛的参与范围，2018中国军迷论坛还将面向社会广泛征集原创性论文报告、诗歌散文、歌词歌曲及其他文创产品，其中优秀入选作品，有机会在文艺晚会上演出，获奖者与部分作者还将被邀请参加论坛，与专家互动，共赏秋熟古北风景。有关本届论坛的消息将通过官方网站、强武堂微博及微信公众号同时对外发布。

来源：凤凰网军事

花店的经营，
足以让所有的花店老板焦头烂额，
从选址、品牌定位、logo设计、花店装修、产品研发、橱窗设计、人才培养···方方面面的事情，
所有细枝末节的东西都需要考虑~

能够经营好一家花店的花粉，
一定是长了三头六臂的齐天大圣，
反正小编是这么觉得~

那作为一个花店老板，
你有考虑过花店的营销并制定营销方案吗？

今天我就和花粉们聊聊花店营销的那些事~

计划与数据
制定计划
对于一个花店来说，无论是采购、销售、策划活动事先制定好计划，都会事半功倍，列一份清单列表，注明自己的目标，成本，预估收益，风险等等。

统计数据
数据是不会说谎的，每次活动后每个季度统计出数据，数据一般包括销售额、销售量、采购量、库存量等等，根据这些数据制定出下一步的计划。

计划和数据是一个花店的营销的基础，花粉们记得在销售前做好计划销售后统计出数据，才能对自己的经营方法做出判断，进而制定出下一步营销计划。

很多花店并没有自己的数据系统，好点儿的会用EXCEL记录，街边花店甚至还有用手记台账，所以结果是：
1.不知道自己店面淡季、旺季，以及如何规划采购？
2.销售额目标是多少？
3.运营费用是多少？

没有数据参照性的圣诞节、新年、情人节就是一场乱战，筋疲力尽之后，依然不知道有多少收入。

要经营就要有数据，如果你希望你自己的店能一天天成长的话。

初级的数据：
每月固定的运营费用：租金、人员工资、水电、装修均摊；
采购成本：每次采购花材的日期、品种、数量、金额；
销售额：每日销售的订单、金额、成本（计算到单支）
这样你至少知道每月盈亏基本情况吧。

高级的数据：
花材的周转数据：判断如何科学制定采购计划和营销计划；
员工下单数和客户维护：制定员工考核和管理；
节假日的成本 & 销售数据：制定节假日的销售目标和采购计划，控制成本；
全年销售数据波动：判断店面的淡\旺季，分时期制定促销方案。
这样你在任何时期都可以有备无患啦。

计划与数据的作用
计划是用来改的，那数据就是用来分析的，通过统计出的数据，你可以明显的看出什么样的客户最喜欢、什么样的价格最合适、我下次哪个花材可以多进一些、哪个花材可以少进一些。制定计划与统计数据就是在不断完善、不断改进。

好了，通过上面花粉们知道了营销的基础是什么？那下面小编就具体的分析一下花店该如何营销~

热点营销
节日营销
节日，可是花店每年的重头戏，对于大部分花店来说一年的收益全靠节日。尤其是现在马上要到情人节了，花店要提早准备起来哦！

每个节日都有每个节日的特点，花粉们要根据每个节日的特点来制定销售计划，研发产品，并装饰店铺，增加节日氛围。

大型活动
可以定期用一点费用去支持有价值的跨界花艺设计，可以快速开辟你在其他圈子的影响力。比如杂志的拍摄、名人花束的赞助、甚至一场更大的活动支持，选择较低的成本价支持或完全免费，但前提是，列出价值回报，做好评估。

大事件
说到大事件，可能很多花粉不明白了，小编就简单的说一下：一般来说，主要是花店的周年庆，或者是明星同款等，如网红、历史上的今天、今日头条，热点，甚至是一首歌都可以作为你的营销素材。

线下营销
简单来说，就是花店本地的营销。
橱窗设计
花店可以单独留出来一定的位置，作为花艺作品展示，让路人观赏，这也算是一种无形的营销方案。

要让路人被吸引进店里才能真正的展开你的销售计划。

免费沙龙
可以在某一天做一次免费的插花体验活动，这样看起来虽然是亏本的，但是留住了顾客，生意还会少吗？眼光要放长远。

会员制度
就现在来说，无论是实体店还是网店会员制度都是比较常见的营销方法，也是比较实用的营销方法，花粉们可以给顾客发放会员卡，并且设定一个会员日，在这一天可以给顾客一些小礼品或享受打折优惠。

线上营销
线上营销，今天小编主要讲一下微信营销。
那微信营销又分为朋友圈营销和公众号营销。
朋友圈营销
花粉们可不要认为朋友圈营销只是简简单单的发个朋友圈就OK了，有人发的被所有人屏蔽， 有人发的就是免费的广告，这是为什么呢？

营造出高逼格
花粉们发的朋友圈，一定要有品位，毕竟你是卖花的嘛，要让别人把美与你联想到一起。不要发一些低级趣味的，像转发一些小广告，和什么鸡汤啊。

内容要有说服力
就是干货，干货懂吧，说白了就是对别人有用。可以在朋友圈分享一些鲜花养护、鲜花花语、有关鲜花的故事、简单的插花、12星座、12生肖等等，不知道的话可以来找小编要哦，小编一定满足你~

适当的广告
广告是要有的，但是一定要适量，最好掌握在25%左右。不要像微商那样一发一大堆，那样会被人屏蔽的，还影响了花店的形象，得不偿失。

【小贴士】
1.朋友圈发的图片一定要修一下，修的好看一点，最好能够拿来当壁纸的。
2.图片一定要打上自己店铺的logo。
3.文案要写得文艺一些，可以写一些诗句。
4.最最重要的是来到店里的顾客一定要留下微信。

公众号营销
现在的话还是有很多花店拥有自己的公众号的，但是发公众号也是有一定技巧的。公众号利用好了，也可以增加花店的销售额哦！

读者要明确
花粉们在发公众号的时候，要明白公众号的读者是谁，发的内容一定要对读者有用。

内容要精简
公众号发帖子的话不是越多越好，一般3篇为宜。如果是做活动的话可以适当的多一些。

转发朋友圈活动
举例来说，可以每位关注并转发朋友圈的读者到店里可以享受打多少折或者来店里可以免费赠送一枝花等等。

三官营销
视觉
很多花店会在门口摆一些烂叶子、废弃纸箱，进去之后更是乱糟糟的。首先干净整洁是必要的，最好装修的有格调一些。

听觉
可以在店内放一些舒缓的音乐，让人感觉到放松。

嗅觉
并不是要花店有多香，而是没有其他异味。

都说花店大坑深似海，但优秀的花店越来越多，除了优秀的设计，还有经营的思路，和独特的商业模型，比如和咖啡的结合，和手工艺的结合，和酒吧的结合等等，都值得去研究和学习哦！

17世纪以来，资本主义经济的繁荣发展，资产阶级革命带来的社会变革和近代的科学进步，对艺术的发展产生了重大影响，促进了艺术的不断推陈出新。各种艺术门类空前繁荣，出现了古典主义、浪漫主义、现实主义等流派，艺术作品硕果累累，永载史册的艺术大师不断涌现，给人类留下了宝贵的精神财富。

17、18世纪的欧洲美术在17、18世纪众多的欧洲艺术流派中，影响最大的是巴罗克与洛可可风格。

“巴罗克”一词源于葡萄牙文，意为“不圆的珍珠”，后来引申为“异常的”、“夸张的”、“怪诞的’等多种含义。它发源于16世纪末的意大利建筑，17世纪至18世纪初流行于欧洲，在门世纪中期的法国发展到了顶点。作为一种艺术风格，它首先表现在造型艺术上，使建筑、雕塑、绘画艺术出现了新的风格，后来影响到文学与音乐的创作。

巴罗克艺术风格一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡，而倾向于宏伟壮丽、豪华浮夸，追求动势与起伏，显得自由活泼、情绪激动，充满活力，反映了专制君主、贵族的豪华富足和资产阶级的享乐情趣。

卡拉瓦乔（1573—1610年）被认为是巴罗克艺术的奠基者。他的创作手法以自然主义为主，作品大多是当时社会生活的风俗画。卡拉瓦乔作品中的人总是被一片阴影包围，以突出风景的戏剧化和画中人的悲苦。其艺术可用“无情的真实”来形容。作品《死去的圣母》因把圣母画得太粗俗而被教堂拒收。卡拉瓦乔侧重明暗鲜明对照的画风，对后来的美术创作产生了巨大的影响。

巴罗克艺术中影响最大的人物是意大利的贝尼尼（1598—1680年）。他集建筑家、雕塑家、画家于一身，打破了建筑、雕刻、绘画之间的界限，使三者相互渗透、融合，造成一种建筑、雕刻、绘画的混合物，这种“非驴非马”的艺术被古典传统艺术家讥为“巴罗克”（奇形怪状），巴罗克艺术因此而得名。

由贝尼尼增建的罗马圣彼得大教堂是巴罗克艺术风格的杰作。他注重装饰，强调运动感，大量运用波浪起伏的曲线，椭圆形列柱长廊、螺旋形圆柱和摇摇欲坠的雕塑，使这一宏伟建筑富丽堂皇，让人感觉整个建筑都在旋转，往上升腾，令人眼花缭乱，诱发人们的奇思遐想。现存其他著名的巴罗克建筑还有：法国的凡尔赛官、英国的圣保罗大教堂、俄罗斯的普希金村等。

巴罗克艺术在绘画方面的代表人物是被誉为欧洲画坛“无冕之王”的佛兰德斯人鲁本斯（1577—1640年）。他不但具有非凡的绘画才能，而且精通七国语言，善于办外交，曾担任过大使，自称为“业余大使”。鲁本斯是位多产的画家，他的作品色彩对比强烈，富丽堂皇，人物热情饱满，健壮有力，善于通过动感较强的结构来表达激动的场面。著名作品有《抢夺里西普的女儿》、《苏珊·芙尔曼》等。

《抢夺里西普的女儿》整个画都在动乱中，作品中两匹马、两男两女都交织在一起、马头马脚、人手人足像爆开的花朵一样向四面射出去，给人一种情绪激动的感染力。人物肖像画《苏珊·芙尔曼》中的芙尔曼体态丰满，大眼传神，洋溢着勃勃生机，同时借助飘动的发丝、帽子上装饰的羽毛和衣服的褶纹营造出巴罗克艺术特有的动势。

17世纪以伦勃朗（1606—1669年）为代表的荷兰画派独具风格。荷兰是西方第一个资产阶级共和国，在这里有较多的思想和创作自由，这使得荷兰画派具有较强的民主性和现实性。画家们多以民间生活为主题，以普通人的趣味为基准创作。欧洲的风景画、静物画。风俗画大致都从荷兰画派开始。其代表人物除伦勃朗之外，还有哈尔斯、弗美尔。

伦勃朗绘画的特点是善于使用光线的明暗对比突出主题，描绘人物内心世界，使整个造型具有厚实感。其肖像画代表作有《夜巡》、《杜耳普教授的解剖学课》。《自画像》等等。

佛兰斯·哈尔斯（1580—1666年）是一位肖像画家。他摆脱了前人的传统主题和形式，以中下层市民作为画面的主角。卖鱼妇、就餐的士兵、小酒店里微醉的人，这些不同于以往以气宇轩昂、容貌俊美形象出现的画中人，在他笔下却得到永恒的生命。简·弗美尔（1632—1675年）是一位风俗画家，其绘画题材非常窄小，都是一些日常琐碎的场面。但是，平凡当中见神奇，画家通过绝妙的色彩搭配对比，使得整个画面非常恬静和谐，尤其表现出画中人那种沉思的内心世界，这在艺术史上是较为突出的。其代表作有《读信的女人》、《厨妇》等。

进入18世纪以后，注重内部装饰的洛可可艺术开始取代强调外在美的巴罗克风格。洛可可一词源于法语，含有“贝壳形’。“七歪八扭”之意，最早用来形容17世纪末法国建筑装饰风格，18世纪法国贵族在追求享乐的欲望下把它推向极端。其特点是小巧玲拢，精美雅致，具有纤细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性，喜用C形、S形或漩涡形的曲线以及轻淡柔和的色彩。这种艺术风格为路易十五所推崇，也叫“路易十五风格”，流行于欧洲各国，成为风靡一时的艺术风格。

洛可可艺术在建筑、绘画、工艺上的成就最为显著。法国画家华托（1684—1721年）擅长描绘贵族的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱，被认为是洛可可风格的奠基人。华托的作品格调较为高雅。这一时期，最能体现洛可可艺术风格的建筑之一是法国巴黎苏俾士府邸的沙龙，由建筑师波伏朗设计。他着重室内的装饰，整个房间仿佛是想象出来的而不是建造出来的。

当时最受推崇的洛可可画家是布歇（1703—1770年），他是路易十五宫廷首席画家，有“巴黎之光荣”的头衔。他的作品主题浮华、色彩柔美精细、技法圆熟，他以希腊、罗马神话为题材画了许多裸身谈情说爱的画，以迎合王公贵族们享乐的需要。

在洛可可艺术风行欧洲的同时，遭到了启蒙思想家尤其是狄德罗的尖锐批判。在启蒙思想运动影响下，一批具有民主意识和现实主义倾向的艺术家相继出现。夏尔丹（1699—1779年）就是其中突出的代表。他笔下的人物朴素，画面构思的情节逼真，其代表作《午餐的祈祷》描绘了一个准备午餐的母亲，正关切地看孩子们作祈祷，反映了市民阶层日常生活。

19世纪的欧洲美术18世纪末到19世纪，欧洲政治形势多变，革命斗争风起云涌，各种艺术思潮此起彼伏。新古典主义、浪漫主义、现实主义相继出现，印象派迅速流行。从法国兴起的新古典艺术流派表面上是在恢复和保存古代希腊、罗马精神，实际上却是在追求一种理想主义。虽然他们的作品以古典的题材为主，但作品反映出的精神却极具时代感。路易·大卫（174—1845年）是新古典主义画家的主要代表。他同情并参与法国革命，用古典艺术手法表现革命的主题，取得积极成果。他的《荷拉斯兄弟之誓》是法国大革命前夕鼓吹英雄主义的名作。《网球厅宣誓》、《马拉之死》等是直接反映当时重大历史事件的杰作。

《荷拉斯兄弟之誓》描绘荷拉斯三兄弟为保卫罗马甘愿献出生命的宣誓场面。画家明显是在颂扬爱国主义，展示一种与时代同步的革命精神。画面风格简洁持重，但却表达了大家必须联合起来反对暴政的简单明了的革命思想。《马拉之死》笔法凝重，形象悲壮，具有古典主义所追求的“静穆和单纯的美”。这幅画上半部分是空间，下半部表现马拉被刺的情景，死者面部表情崇高、庄严。

大卫之后最具影响力的古典主义画家是安格尔。他擅长肖像画，画法工致，注意形式完美，重视线条的清晰和严整。代表作是《泉》。

以反对古典主义的姿态出现的浪漫主义，其艺术特点是注意个性的表现，强调夸张和虚幻，情绪热烈而奔放。它的代表人物有西班牙的哥雅（1746—1828年）和法国的德拉克洛瓦（1798—1863年）。哥雅的《枪杀马德里市民》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》是人们公认的浪漫主义的好作品。

《枪杀》是描写西班牙义勇军反抗拿破仑而被枪杀的场面。整个画面充满着枪杀瞬间的残忍、恐怖的感情。《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》及铜版画《狂想曲》也是哥雅的代表作。这些作品不仅对浪漫主义，而且对以后的现实主义也起到了启发和滋养作用。

法国的浪漫派绘画以青年画家席里柯（1791—1824年）的名作《梅杜萨之筏》为先导。这幅作品取材于1818年震惊法国“梅杜萨号”远洋舰遇难事件。在这幅名画中，随波涌起的木筏是斜的，斜面上突起两个对抗的三角形——前倾的人群和后仰的帆桅，两股力量的矛盾造成了一股紧张感。在这里，人们看不到古典派的文雅、平静、秀美，它所表现出来的是骚动、激情、挣扎和生死的搏斗。

继席里柯之后，德拉克洛瓦把浪漫主义绘画艺术推向高峰，他思想倾向民主自由，艺术修养较高，有“浪漫主义狮子”之称。《自由引导人民》取材于法国人民1830年为推翻波旁王朝进行的“七月革命”。画面突出了高举三色旗，象征法国资产阶级革命和政体的自由女神形象。手法上，德拉克洛瓦吸收了“巴罗克”艺术善于表现动荡场面的构图经验，借鉴了哥雅《枪杀》中的明暗对比效果，以及席里柯《梅杜萨之筏》里突现阴影的造型手法，使画面具有激荡人心的力量。整个画面只有七八个人物，但由于相互掩映，有虚有实，因而产生了遍地烽烟的宏大气魄。

19世纪中期，现实主义绘画兴起，著名画家有法国的米勒、柯罗、库尔贝，以及俄国的列宾等。米勒（1814—1875年）被称为伟大的农民画家，他生于农民家庭，在成为一名画家后还过着农民生活，从事劳动。代表作《拾穗者》、《播种者》、《樵夫》等，描绘了劳苦大众同贫穷和大自然的严酷斗争。列宾的《伏尔加河纤夫》等，表现了俄国人民的苦难生活和对美好生活的渴望。

柯罗（1796—1875年）和巴比松派画家是现实主义风景画的代表，19世纪三十到五十年代，一批具有创新精神的画家，以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村作为创作基地，从事农村风景画和农村风俗画的创作，从而使法国风景画进入了一个空前繁荣的时期。这批画家被称为巴比松画派，柯罗是其突出的代表。柯罗的风景画和人物画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《孟特芳丹的回忆》等是其代表作。

居斯塔夫·库尔贝（1819—1877年）也是19世纪法国一位伟大的现实主义画家。他的代表作《奥南的葬礼》、《石工》、《画室》等真实地表现了劳动人民生活的情景，具有深刻的社会意义。

印象派的出现始于19世纪六十年代的法国，随即影响到整个欧洲。由于受到当时自然科学成就的启发，印象派美术在以现实为基本题材的基础上，尤为注重光和色的创新。根据当时物理学的实验，印象派主张以太阳光谱所呈显的赤、橙、黄、绿。青、蓝、紫七色作为原色，表现自然界的瞬间印象。他们用一笔笔色块组成画面，表现自然中的“外光”，企图在画面中造成一种“光”和“色”的生动的跳跃感觉。印象派一般可分为前后两个时期。前期以马奈和莫奈为代表，后期以塞尚为代表。

爱德华·马奈（1832—1883年）被认为是前期印象派的先驱。他率先在绘画的表现手法上进行了大胆革新，使自己的作品达到了一种色彩明快、运笔流畅和新颖生动的效果。其代表作是《草地上的午餐》。

克洛德·莫奈（1840——1926年）的代表作是《日出·印象》。这幅画画的是美丽的日出：辉煌的太阳冲破重雾，在空中升起，河面上波光闪烁，对岸有一排模糊的房屋。有位评论家根据此画嘲讽他们为“印象派”，“印象派”因此得名。

保尔·塞尚（1839—1906年）是后期印象派中的杰出代表。除了光以外，他更注意表现物体的重量感、体积感、稳定感和宏伟感。用色块表现物体的主体和深度。由于塞尚在艺术语言方面的创新，后人称他为“现代艺术之父”。在后期印象派中，还有两位在世界美术史上占有一席之地的著名画家：荷兰的凡·高和法国的高更。

古典主义音乐西方近代音乐产生于16、17世纪之交的意大利。18世纪时，音乐中心转移到奥地利，维也纳成为欧洲的音乐城，出现了许多世界著名的古典主义音乐大师。

17世纪时，在音乐领域先后形成了威尼斯乐派和那波利乐派。威尼斯乐派率先尝试器乐合奏，首次使用了“奏鸣曲”、“交响乐”等概念。那波利乐派则以生气勃勃的抒情歌剧影响了整个欧洲。在法国，有“歌剧之父”之称的吕里（1633—1687年）将意大利情趣和法国古典悲剧相结合，创造了法国歌剧的特色。在德国，作曲家巴赫（1685—1750年）将他对宗教的信仰和对音乐的热爱融为一体，使宗教音乐达到完善的境地，巴赫也因此被誉为“德国音乐之父”。

18世纪后期形成了维也纳古典乐派。其奠基人和主要代表是海顿（1732—1810年）和莫扎特（1756—1791年）。

海顿被称为“交响乐之父”，他一生创作了大量作品，为古典交响乐风格的形成奠定了基础。莫扎特是一个天才的音乐家，在他短暂的一生中，共创作了600多部作品。他的音乐作品突出表现了对专制主义的控诉与反抗，表达了极为深刻与宽广的音乐语言和思想感情。

继海顿和莫扎特之后，德国的贝多芬（1770—1827年）集古典主义音乐之大成，成为世界上最伟大的音乐家。他一生共创作了九部交响曲，大量的钢琴曲和弦乐曲。贝多芬不仅代表了古典主义音乐的最高成就，同时也开创了浪漫主义音乐的先河，对西方音乐文化的发展产生了巨大影响。

贝多芬的《第五交响曲》，又称《命运交响曲》，以特有的气势表现了人类与厄运的抗争，生动体现了人类对命运的不屈精神和最后的胜利。他的《第九交响曲》，多方面运用高难度和精湛的音乐技巧，抒发了人民对未来的憧憬，在最后乐章中以席勒《欢乐颂》的歌词合唱为结尾，打破了交响乐的传统，以增加人声来丰富管弦乐的表现色彩。

浪漫主义音乐19世纪初，浪漫主义音乐兴起。浪漫主义音乐注重表现个人情感、幻想和主观感受，着力挖掘音乐的多种表现性能，突出音乐的抒情性，从体裁形式到具体表现手段都进行了许多创新，产生了一大批杰出的音乐家。

德国的威柏（1776—1826年）和奥地利的舒伯特（1797—1828年）是与贝多芬同时代的浪漫主义音乐家。

威柏于1812年创作的歌剧《自由射手》被称为“第一部浪漫主义歌剧，标志着德国民族歌剧的诞生”。舒伯特是一位伟大的歌曲作家，共创作了600多首歌曲，其音乐风格既有古典的清新、纯朴，又有浪漫的和声处理和自我表现，感情炽热，想象丰富，使歌曲达到了比较完美的境界。因此舒伯特有“歌曲之王”之称。

19世纪三十年代，浪漫主义音乐思潮进入一个新阶段，德国音乐家门德尔松（1809—1847年）和舒曼（1810—1856年）是主要代表。

门德尔松最杰出的作品是《仲夏夜之梦》。这是为莎士比亚同名喜剧的配乐，它通过浪漫主义的诗意幻想，把听众带到莎剧中梦幻、戏谑的气氛之中。舒曼是舒伯特浪漫主义音乐最杰出的继承者，其主要作品有《狂欢节》、《蝴蝶》等。

19世纪中期，浪漫主义音乐达到鼎盛阶段，在欧洲各国涌现出一大批优秀的音乐家，著名的有波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、法国的柏辽兹、德国的瓦格纳和勃拉姆斯等。

肖邦（1810—1849年）被称为“钢琴诗人”，一生专事钢琴创作。李斯特曾以钢琴演奏闻名于世，代表作有《匈牙利狂想曲》等。

将19世纪音乐的浪漫主义精神表达得最充分的是歌剧。歌剧的创作和活动中心在意大利，以罗西尼和威尔第为代表。

罗西尼的作品旋律优美，技艺精巧，成为美声唱法的创造者。威尔第把意大利的浪漫主义歌剧创作推上了顶峰，他先后创作了27部歌剧，《茶花女》《奥赛罗》等都是他的不朽之作。法国比才的歌剧创作成就也很高，他最出色的作品是《卡门》。

19世纪下半期，轻音乐首先在奥地利音乐生活中兴起，其主要代表人物是以创作“维也纳圆舞曲”著称的约翰·施特劳斯一家。

维也纳圆舞曲的奠基人是老约翰。施特劳斯（180—1849年），而成就最高的当属小约翰·施特劳斯（1825—1899年）。小施特劳斯的圆舞曲节奏鲜明有弹性，旋律悠扬流畅，显得轻快华丽而富有生活气息。他一生共创作了400多部作品，代表作有《蓝色的多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》、《美丽的五月》等圆舞曲。小施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。

19世纪中后期，随着东欧各国民族民主意识的觉醒，进步的文学艺术家产生了摆脱外国文化统治，创建本国民族文化的强烈要求。其中许多音乐家致力于民族音乐的复兴，形成了民族乐派。民族乐派音乐创作成就最高的是俄国。柴可夫斯基（1840—1893年）则是俄国民族乐派最杰出的作曲家。

柴可夫斯基代表作品有《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，歌剧《黑桃皇后》等。这些作品所塑造的鲜明、深刻而生动的旋律形象，具有无与伦比的感染力，成为俄罗斯和世界音乐文化的瑰宝。柴可夫斯基被誉为“旋律大师”。民族乐派著名的音乐家还有捷克的什克劳普、斯美塔那和德沃夏克，匈牙利的艾凯支，波兰的泽林斯基等。